Прогрессивная ностальгия. Современное искусство стран бывшего СССР
Учебное издательство Школы Дизайна
«Это — проект о „прогрессивной ностальгии“. О ностальгии не по тому прошлому, которое было, а по тому, каким оно могло бы быть, иными словами, о ностальгии по будущему».
Виктор Мизиано. Автор проекта «Прогрессивная ностальгия»
Книга «Прогрессивная ностальгия» — подробное исследование современного искусства художников стран бывшего СССР. Издание, где насыщенный визуальный ряд из живописи, фотографии, коллажа и скульптур дополняют рассказы мастеров о предпосылках и замыслах, как которых построен их проект.
Ностальгия по будущему
Главное достоинство этого издания — личный опыт художников, для которых искусство остается инструментом высказывания в нестабильное время. Погружение в искусство всегда строится на изучение личности художника: читатель узнает о его, трудностях, успехах, частично находит в нем отражение себя. Человеку важно чувствовать, что он не один, поэтому большая ценность книги заключается в ее камерности, где внимательная работа с историческим материалом и визуальным рядом идет бок о бок с личными переживаниями, актуальными и для современного человека.
Обновленный редизайн книги позволит сделать книгу более простую для восприятия за счет построения понятной иерархии между текстом и визуальным рядом, являющейся главной частью повествования. Это даст иную интерпритацию материала — сложное и перегруженное станет структурированным и доступным для понимания.
Новое видение
Особенности редизайна
Главное, что я подчеркнула для себя из нынешнего издания — географическое разделение, где каждой стране присвоен свой цвет. Существующее цветовое обозначение я хочу переосмыслить и возвысить до абсурда — в макете черный цвет будет отсутсвовать полностью. Контраст искусствоведческого текста и броского визуального приема будет эмоционально позитивно воздействовать на читателя, привлекая его к прочтению материала.
Эта книга должна транслировать смелость, без которой современное искусство не могло бы существовать, и тогда она будет привлекать читателя не только ностальгией по прошлому — а своей неординарностью и остротой.
Личная библиотека
Эта книга сможет стать частью личной коллекции или подарком и для начинающего свой путь дизайнера, и для состоявшегося современного художника, искусствоведа и историка. Эта книга будет полезна для всех, кто хочет найти опору в опыте художников прошлого для построения своего собственного творческого пути.Выбранный формат (240×180 мм) и объем в 180 полос сделает книгу достаточно компактной для удобного чтения в любом пространстве, однако будет комфортным для изучения насыщенного визуального ряда издания
Музеи и арт-пространства
Также издание будет органично смотреться в музеях, университетах и арт пространствах, таких как Гараж и ГЭС–2. Эти площадки имеют большой архив литературы, особенно о современном искусстве, поэтому книга будет хорошо вписываться за счет своей актуальной тематики и обновленного, цепляющего дизайна.
Музей современного искусства «Гараж»
Для людей, которые любят посещать арт-пространства, эта книга будет полезна с исследовательской точки зрения, поможет в развитие насмотренности в искусстве, станет акцентной попкупкой, которая будет украшать полку любой библиотеки.
Наглядный пример
Весь набор без черного цвета
Темпоритмика
Трехбуквенные коды
Графика
Идеи обложки
Особенности материала
Итог
В общем контексте постсоветского пространства жизненный путь каждого из представленных в этой книге художника оставался индивидуальным, что способствовало формированию нового визуального языка современного искусства бывших союзных республик.
Привлечение внимания к сложной теме за счет выразительности и простоты: яркого цвета, насыщенного визуального ряда, компактностью и доступностью для чтения для большой аудитории на русском и английском языке, — поможет быстрее вовлечь зрителя в материал.
Книга будет иметь ценность в долгосрочной перспективе, так как люди всегда обращаются к искусству прошлых поколений для обогащения, вдохновения и переосмысления собственного существования.
