Проект «Временные конструкции»
ВРЕМЕННЫЕ КОНСТРУКЦИИ
Метеморфозы — видео, основанное на серии литографий, 2024 Видео построено на анимации, созданной из 6 литографских листов, отпечатанных с двух камней и цифрового изображения, вписанного в один из листов. Визуальный ряд формируется как постепенное разрушение и сборка, где фигура автора становится частью временных конструкций. Видео — визуальная запись распада идентичности и образа, помещённого в вечную стадию ремонта и изменений. Работа исследует, как в условиях великого беспорядка даже автор становится промежуточной нестабильной формой.
«Временные конструкции» — многоформатный проект, в котором используются литография, графика, видео, цифровая интервенция в графике, 2023–2025 гг
Проект исследует промежуточные, хрупкие состояния городской среды — строительные леса, временные опоры, закрытые фасады. Эти объекты появляются в моменты распада или обновления, прикрывают, поддерживают, разделяют — и становятся визуальной метафорой нестабильности и энтропии. Со временем я всё чаще воспринимаю эти конструкции не как хаос, а как парадоксальный порядок. чуждый привычной структуре, но наделённый собственной структурой. В процессе работы появилось почти любование этим лиминальным состоянием — на грани между исчезновением и возможным возрождением. Пространства, изначально лишённые статуса, обрели в моих глазах эстетическую завершённость.
Один из блоков проекта «Временные конструкции» — 11 литографий и титульный литографированный лист, собранные в самодельную папку. Листы в папке не сшиты, что позволяет экспонировать их как самостоятельную графику. Тираж 15 экземпляров, размер 56×38 см
Проект резонирует с идеей руины не только как следа прошлого, но и точки прерывания, среза, в котором фиксируется современность. Эти конструкции — псевдоруины настоящего.
В следующих листах — взгляд через конструкцию на привычный городской пейзаж. Конструкция как будто нападает на открыточный вид с панорамой Петербурга, подчиняя его своему порядку и логике. Взгляд на Неву с корабликами через строящуюся праздничную конструкцию — сцену ко дню ВМФ выглядит как поле для игры в морской бой.
Это взгляд на город через призму утраты формы. Я обращаюсь к моменту, когда предмет ещё не исчез, но уже не принадлежит себе, когда он стал носителем не функции, а напряжения между видимым и скрытым.
Колокольня Никольского собора — образец петербургского барокко — во время реставрации оказалась полностью скрыта строительными лесами. Эта временная оболочка преобразила её, заставив вспомнить башню Татлина. Такой переход — не только визуальный сдвиг, но и жест поэтики распада. Объект сохраняет своё ядро, но временная оболочка запускает второй архитектурный смысл. Это не имитация руины, а настоящая руина значения., где прошлое и будущее сдвигаются относительно друг друга.
Видеодрейф внутри конструкций
Видеодрейф внутри конструкций — видео, 2024 Это видео — фрагментированное, бессюжетное движение по городу, в котором взгляд скользит вдоль бесконечных строительных лесов, сеток, фанерных ограждений и временных заборов. Камера двигается спонтанно. по логике дрейфа, как в психогеографическом маршруте. Это не репортаж о стройке, а телесное ощущение пространственной неустроенности. Тревожное ощущение утраты опоры: будто само восприятие окружающего подменено временной шаткой структурой. Это не просто наблюдение за энтропией, но и переживание её на уровне тела. Видео как документ личной дезориентации в городе, где временное вытесняет устойчивое.
Внутри конструкции. Родина-мать
Внутри конструкции. Родина-мать серия из 5 графических листов, тушь, бумага, 2024 Центральный лист — 65×100 см, фрагменты — 50×50 см
Серия посвящена образу монумента Родина-мать, зафиксированного в процессе реставрации. Центральный лист — фронтальное изображение фигуры, полностью заключённой в строительные леса. По сторонам — фрагменты той же скульптуры: рука, голова, ткань плаща, рассечённые на детали. Образ уже не читается как целое, он фрагментирован, почти абстрактен, словно проходит через вторичную деконструкцию. Это уже не просто разрушение — а абсурд усилия сохранить. Серия работает на грани между историческим символом и визуальным шумом.
Ленин (внутри конструкций) Тушь, бумага, 80×110 см, 2024 Изображение монумента Ленина работы скульптора Аникушина заключено в каркас строительных конструкций. Линии лесов разрушают торжественность и целостность образа, превращая его в фрагмент городской инфраструктуры, подвешенный между прошлым и настоящим. Монумент, некогда несущий идеологическую тяжесть, теперь воспринимается как часть визуального шума, как устаревшая оболочка, встроенная в текущий хаос.
Работа фиксирует момент зависания между разборкой и сохранением, между символом и материалом. Это не только образ Ленина, но и образ всей системы памяти, оказавшейся в лесах, на ремонте, без ясной цели и финала.
В экспозиции работы можно Разделить на блоки-серии и дополнить элементами строительных конструкций — лесов, оград, строительных сеток или фанерных щитов. Эти материалы не только отсылают к образам, присутствующим в работах, но и создают физическое ощущение беспорядка, вмешательства и трансформации. Они могут стать основой для размещения графики, служить как объемные акценты или рассеивать пространство выставки, напоминая о временном характере городской среды и её зыбкой визуальной идентичности.