Сценография «Поп-механики»: как Курехин вдохновлялся Заппой и Кейджем
«Я хочу, чтобы на мои представления было интересно смотреть. Наша музыкальная реальность отрезана от современного авангардного джаза на Западе, и о том, что происходит на концертах, скажем, Карлы Блей или Globe Unity Orchestra, мы знаем только по пластинкам и рецензиям, — а они ведь делают то же самое» — Сергей Курехин [1]
В рамках «Поп-механики», основанной Сергеем Курехиным в 1980-е в Ленинграде, серди прочего интерпретировались и развивались визуальные концепции западного авангарда. В этой работе будет рассмотрено влияние на творчество Курехина двух знаковых фигур — Фрэнка Заппы и Джона Кейджа. «Поп-механика» была уникальным явлением: она могла иметь форму сценического перформанса, сочетающего разные виды и жанры музыкального и театрального искусства, но также могла протекать и в форме телеэфира или же текстового интервью. Основной критерий, определявший то или иное действо как «Поп-механику» — участие в нём самого Курехина (в работе же будет рассмотрена именно «сценическая» «Поп-механика»). Концептуальной особенностью часто был принцип коллажа, когда между собой сталкивались различные пласты культуры, и визуальные приемы играли одну из ключевых ролей в создании курехинских зрелищ. Сопоставление с культовыми личностями американского авангарда позволит выявить линии преемственности в приемах, которыми пользовались эти творцы.
Исследование опирается на визуальный анализ архивных фотографий, видеозаписей представлений Курехина, Кейджа и Заппы. Это сопоставление показывает, как Курехин адаптировал западные визуальные приемы в культурную реальность своей эпохи. Тема актуальна в контексте современного интереса к глобальным связям авангардного искусства и переосмыслению советского андеграунда после распада СССР. В эпоху цифровизации и перехода в мультимедиа понимание процессов, при которых Курехин адаптировал западные визуальные приёмы в условиях недостатка ресурсов и меняющейся общественной обстановки, поможет объяснить современные механизмы культурного обмена. Новизна исследования заключается в том, что визуальные составляющие «Поп-механики» рассматриваются как самостоятельный феномен, а не только как часть шоу. В то время как Заппа и Кейдж исследовали авангардные визуальные возможности в западном контексте, «Поп-механика» стала уникальной точкой смешения различных жанров и культурных кодов в советском андеграунде. Исследование имеет значение для расширения канона авангардного искусства за счет включения советского культурного наследия, способствует более глубокому пониманию эволюции визуального искусства в условиях различных социальных и политических реалий. Практическая значимость работы отражается в возможности использовать ее содержание в тематических музейных выставках, образовательных программах и публикациях.
Ключевой вопрос исследования: как визуальные приемы экспериментальной «Поп-механики» Сергея Курехина продолжают и трансформируют традиции американского авангарда, представленные в творчестве Фрэнка Заппы и Джона Кейджа? Гипотеза утверждает, что в «Поп-механике» не просто заимствовались а радикально адаптировались визуальные эксперименты западного авангарда — импровизационный коллаж, мультимедийность — превращая их в инструмент экспрессивной критики советских реалий через абсурд и хаос. Принцип отбора материалов для визуального исследования основан на четырех критериях: релевантность, аутентичность, репрезентативность и доступность. Особый приоритет отдан визуальным и мультимедийным источникам, являющимся первичными свидетельствами перформансов и обеспечивающим достоверность и полноту анализа.
Сергей Курехин и его «Поп-механика»
Сергей Анатольевич Курехин — выдающийся советский и российский авангардный музыкант, композитор и пианист, прославившийся своим оригинальным подходом к искусству как в Союзе, так и за его пределами. Его влияние на отечественную культуру сложно переоценить, ведь он активно творил и экспериментировал во множестве жанров и амплуа. В своих работах Курехин всегда стремился к новизне, к выходу за рамки традиционных канонов и устаревших стереотипов в искусстве. Его творчество отличалось смелостью и свободой.
Фото: Сергей Курехин. Год неизвестен.
Сергей Курехин. Фотосессия для Новой Академии Изящных Искусств. О. Б. Моисеева. Санкт-Петербург, 1993 г.
В 1981 году Сергей Анатольевич начал формировать идею уникального творческого проекта, которая спустя несколько лет оформилась в знаменитую «Поп-механику». В широком смысле этот термин обозначает комплекс идей и методов, созданных Курехиным и воплощенных им в самых разных формах искусства. В узком понимании «Поп-механика» — музыкально-театральное авангардное шоу, построенное на принципах импровизации и напоминающее перформанс. Из-за того, что главным воплощением этих концепций стали живые выступления, часто ошибочно считают, что «Поп-механика» — это музыкальная группа, тогда как это гораздо более многогранное творческое явление.
Фото: Новогодний концерт Поп-механики в рок-клубе. Ленинград, 1985 г.
«Поп-механика». Ленинград, 1986 г.
«Это не театр, это не группа, не способ мышления, не идея, не проект… „Поп-механика“ — это я сам. Мне очень важно было создать какой-то определенный стиль. Так вот, „Поп-механика“ — одно из олицетворений этого стиля» — Сергей Курехин [2]
«Поп-механика» часто представляла собой масштабные и зрелищные шоу без постоянного состава артистов — Курехин подбирал его специально под каждый конкретный проект. В этих представлениях переплетались самые разные формы искусства: игра на множестве инструментов, пантомима, танцы, оперное пение, цирковые элементы, показы мод и многое другое. Одной из отличительных особенностей «Поп-механики» и творчества Курехина в целом был своеобразный метод коллажирования разнородных элементов — культурных пластов и явлений, часто несовместимых. Шоу возникало на пересечении этих «культурных блоков», а его результат был непредсказуем, благодаря импровизационному началу. Каждый фрагмент этого «коллажа» выполнял свою задачу.
Фото: Сергей Курехин. 1982 г.
Репетиция «Поп-механики». США, Калифорния. Октябрь 1988 г.
«Курехин ставил все эти эстетические окаменелости в не свойственный им контекст, разворачивал под странными углами, сталкивал лбами, жег, плавил, подвергал осмеянию, проверяя, выдержит ли» — Юрий Сапрыкин [3]
Курехин, наряду с его современниками по советскому музыкальному андеграунду, находился под сильным влиянием западных артистов, в том числе и авангардистов. Важно отметить, что если многие его «коллеги» могли быть весьма ограниченными в своих вкусах, то Курехин воспринимал гораздо более широкий спектр явлений, был «всеяден». Так, позже среди своих источников вдохновения он мог в один ряд поставить Моцарта и британских грайндкорщиков Napalm Death или японских шумовиков The Gerogerigegege. Особое место среди курехинских музыкальных увлечений занимал американский авангард. Можно считать, что такой интерес обусловлен тем, что сам Курехин — выходец из джазовой среды. С юных лет он ловил сигнал «Голоса Америки», был в курсе всех современных жанровых веяний и естественным образом стал искушенным слушателем.
Фото: Сергей Курехин, Rova Saxophone Quartet. Берлин, Германия. 1990 г.
Американский авангард
Авангард — направление в искусстве, стремящееся к слому привычных рамок и созданию чего-то радикально нового. Для авангардной музыки характерны эксперименты с формой, звукоизвлечением и структурой; она часто «опережает свое время» и направлена на узкую аудиторию. В авангарде особенно ценятся творческая свобода, использование неожиданных источников вдохновения, и нахождение вне привычных жанровых границ.
Джон Кейдж: визуальные аспекты творческой деятельности
Кейдж — икона американского авангарда, композитор, пионер экспериментальной музыки и перформанса. Его работы перевернули представление о музыке, воплотив не только привычные звуки, но и шумы повседневности, а также тишину, которую он считал неотъемлемой частью музыкального полотна. Музыка в его представлении была способом взаимодействия с миром, каждый звук — будь то шум дождя или шорох в зале — имел право быть частью музыкального опыта. Тишина в его понимании была не пустотой, а насыщенным пространством, самостоятельным и равноправным с музыкой.
Фото: Джон Кейдж. Франс Шеллекенс. 1988 г.
В 1940 году, работая аккомпаниатором в Сиэтле, Кейдж изобрел подготовленное фортепиано— уникальное в своем роде техническое решение. Поместив различные предметы — винты, болты, резину, пластик, монетки — между струнами фортепиано, он трансформировал клавишный инструмент в перкуссионный ансамбль. Первое произведение Кейджа Bacchanale было написано именно для подготовленного фортепиано. Затем возникли Sonatas and Interludes — собрание из двадцати произведений, наиболее полно продемонстрировавшее необычный метод, гибрид музыки и графического дизайна.
Фото: Джон Кейдж и фортепиано. Ирвинг Пенн. 1947 г.
Кейдж развивал новый подход к нотации, создавая графические партитуры как произведения визуального искусства. Например, в 1958 году композиция Aria была написана с использованием разноцветных волнистых линий. Каждая линия представляла стиль пения, черные квадраты обозначали непредусмотренные звуки. Variations I и Fontana Mix были прописаны при помощи точек и линий. Накладывая страницы одну на другую, Кейдж определял координаты, преобразуя их в музыкальные параметры — высоту звука, громкость, темп и так далее.
Фото: партитура Variations I, 1958 г.
Партитура Aria Джона Кейджа. 1958 г.
В 1952 году Кейдж организовал театральное мероприятие — Theatre Piece No. 1. По словам Каннингема, «Дэвид Тюдор играл на пианино, М. К. Ричардс и Чарльз Олсон читали стихи, белые картины Роберта Раушенберга были на потолке, сам Раушенберг играл на пластинках, а Кейдж говорил. Я танцевал… Зрители сидели посреди игровой зоны лицом друг к другу, стулья были расположены по диагонали, и зрители не могли сразу видеть все, что происходило. Там была собака, которая гонялась за мной по пространству, пока я танцевал» [4].
Фото: реконструкция театрального представления.
«4'33»» — самое известное произведение Кейджа, ставшее первым в своем роде музыкальным прецедентом. Оно состоит из трех частей длительностью: 30 секунд, 2 минуты 23 секунды и 1 минута 40 секунд, в течение которых музыкант не должен извлекать никаких звуков целенаправленно. Первое исполнение состоялось 29 августа 1952 года в Нью-Йорке пианистом Дэвидом Тюдором. Тюдор сидел неподвижно перед закрытым пианино, что создавало парадоксальный музыкальный опыт, где внимание фокусировалось не на инструменте, а на шумах окружающей среды — скрипе сидений, кашле, перешептываниях зрителей и так далее.
Фото: партитура «4'33''», 1952 г.
Уильям Маркс исполняет «4'33''» Джона Кейджа. 2010 г.
В 1940-х годах началось долгосрочное творческое сотрудничество Кейджа с хореографом Мерсом Каннингемом. Их революционный метод позволял музыке и танцу развиваться независимо. Первая их совместная работа, Credo in Us, была впервые исполнена в Беннингтонском колледже в 1942 году. В произведении Variations V визуальные элементы усложнились, благодаря включению видеоматериалов художника Нама Джун Пайка. Движения танцоров приводили в действие электронные датчики, генерируя звуки и преобразуя движения в звуковые эффекты.
Фото: Джон Кейдж и Мерс Каннингем, 1945 г.
Джон Кейдж и Мерс Каннингем рассказывают о сотрудничестве, 1991 г.
В позднем творчестве визуальный аспект кристаллизовался в серии Ryoanji, вдохновленной дзэнским каменным садом храма Реан-дзи в Киото. Кейдж интерпретировал пятнадцать камней как музыкальные ноты. Рисунки серии Where R=Ryoanji отразили процесс композиции на пустом листе бумаги с использованием метода случайности. Каждый рисунок служил одновременно партитурой и независимым произведением визуального искусства.
Фото: Where R=Ryoanji 14 R/2 — 6/87, 1987 г.
Джон Кейдж и Сергей Курехин: сопоставление сценографических приемов
Отказ от единого центра внимания
Реконструкция Theatre Piece No. 1 Джона Кейджа. Консерватория Б. Марчелло в Венеции, 2018 г.
«Поп-механика» в Ленинградском СКК, 1988 г.
Использование нестандартных инструментов
Sonata V Джона Кейджа для подготовленного фортепиано из цикла Sonatas and Interludes в исполнении Инары Феррейры, 2012 г.
Игра на экспериментальном инструменте «Утюгон». «Поп-механика» в передаче «Музыкальный ринг», 1987 г.
«Утюгон». Тимур Новиков, Иван Сотников; реконструкция Олега Котельникова. 2015 г.
Эксцентрика
Джон Кейдж и Йоко Оно исполняют Music Walk Кейджа. Токио, Япония. 1962 г.
Джон Кейдж исполняет Water Walk в одном из американских телешоу. 1960 г.
«Поп-механика», фрагменты выступлений. 1980–1990-е гг.
«Поп-механика», фрагменты выступлений. 1980–1990-е гг.
Важно упомянуть, что Курехин встречался с Кейджем во время короткого визита второго в СССР. Участники ленинградского андеграунда добились встречи с американским мэтром: дождавшись его после концерта, пригласили в мастерскую, а там провели импровизированный перформанс, символизирующий слияние американской и советской культур.
Фото: Джон Кейдж, Иван Шумилов, Сергей Курехин. В мастерской С. Бугаева, перформанс «Водная симфония», 1988 г.
Фрэнк Заппа: визуальные аспекты творческой деятельности
Заппа — один из самых креативных и непредсказуемых музыкантов своего времени. Его творчество часто имело форму ироничного комментария к современному обществу. Балансируя между рок-эстетикой и постмодернизмом, Заппа создавал музыку слишком «странную», чтобы попасть в мейнстрим, но при этом не уходящую в чистое экспериментаторство. В своем творчестве он смешивал рок-, джаз-, авангардную стилистику, с частыми сменами ритма, нестандартными мелодиями и смелой сатирой. В нем также было много личного: музыкант относился к миру вокруг с долей цинизма, высмеивал стереотипы и был ярым противником авторитетов, что ярко выражено в его музыкальном творчестве. Концерты Заппы — экспрессивные шоу, где было место и смеху, и политическим заявлениям, и виртуозной игре, и драйву.
Фото: Фрэнк Заппа. Джо Сиа, 1974 г.
Первые крупные визуальные эксперименты Заппы осуществились в рамках серии выступлений его группы The Mothers of Invention в театре Garrick на Бликер-стрит в Нью-Йорке в 1967 году. В пространстве театра музыканты продемонстрировали ни на что не похожий подход к исполнению рок-музыки: традиционный концертный формат заменила комбинация импровизированных театральных актов, демонстрирующих другие таланты членов группы. Отчасти Заппа выступал и как дирижер, управляя игрой своих «коллег».
Фото: The New York Times Archives, 1967 г.
Фрэнк Заппа с группой в театре Garrick. Нью-Йорк, США. 1967 г.
Кал Шенкель, американский иллюстратор и графический дизайнер, стал главным помощником Заппы по части визуального оформления, начиная с 1967 года. Шенкель разработал узнаваемый художественный стиль для придания музыке Заппы визуальной формы, сочетающий элементы примитивного искусства, сюрреализма и комикса. Его работы одновременно притягивают и отталкивают, что отражает двойственность звучания музыканта.
Фото: Первый крупный проект Шенкеля — обложка альбома «We’re Only in It for the Money», ставшая пародией на культовую обложку для «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» The Beatles. 1968 г.
Фильм «200 мотелей» — амбициозный визуальный проект Заппы. Снятый режиссером Тони Палмером, он представляет собой музыкальную комедию, основанную на впечатлениях музыкантов от жизни в дороге. Он стал первым полнометражным фильмом, отснятым полностью на видеокассету и переведенным на 35-миллиметровую пленку. Такой технический подход позволил Заппе и режиссеру использовать инновационные видеоэффекты и монтаж. В фильме играет музыка группы The Mothers of Invention в сопровождении Королевского филармонического оркестра.
Фото: Постер к фильму «200 мотелей», 1971 г.
Кадры из фильма «200 мотелей», 1971 г.
Брюс Бикфорд — американский художник и аниматор, специализирующийся на технике пластилиновой анимации, — стал важным сыграл важную роль в творчестве Заппы в период с 1974 по 1980 год. В это время анимационные работы Бикфорда широко использовались в видеопроектах музыканта. Кульминацией этого сотрудничества стал видеопроект The Amazing Mr. Bickford, полностью состоящий из анимации Бикфорда под аккомпанемент оркестровой музыки Заппы. Стиль анимации Бикфорда отличался изображением сюрреалистичных сцен с трансформирующимися человеческими фигурами и искаженными лицами.
Фото: Постер к The Amazing Mr. Bickford, 1987 г.
Фрагмент из The Amazing Mr. Bickford, 1987 г.
Френк Заппа и Сергей Курехин: сопоставление сценографических приемов
Костюмы
The Mothers of Invention, театр Garrick. 1967 г.
The Mothers of Invention, театр Garrick. 1967 г.
Концерт «Поп-механики». Ханнелоре Фобо. Берлин, Германия. 1995 г.
Концерт «Поп-механики». Анастасия Курехина. Хельсинки, Финляндия. 1995 г.
Владислав Мамышев-Монро на концерте «Поп-механики». Ханнелоре Фобо, 1991 г.
Египетские маски богов (Сет и Тот) с выступления «Поп-механики». Мастерская «Мосфильма», 1990-е гг.
Использование нестандартных объектов на сцене
Фрэнк Заппа на концерте, фрагмент выступления. 1979 г.
Концерт «Поп-механики». Ленинград, 1986 г.
Концерт «Поп-механики». Сергей Бугаев (Африка) с козлом. Ленинград, 1986 г.
Концерт «Поп-механики». Владимир Тарасов и Тимур Новиков с козлом. Ханс Кумпф, 1989 г.
Свет на концертах
Концерт The Mothers of Invention в рамках тура Baby Snakes, 1979 г.
Концерт The Mothers of Invention в рамках тура Baby Snakes, 1979 г.
«Поп-механика» в Ленинградском СКК, 1988 г.
«Поп-механика» в Ленинградском СКК, 1988 г.
Абсурдистские элементы
Фрагмент концерта The Mothers of Invention, 1970–1980-е гг.
«Поп-механика» — презентация «Воробьиной оратории». «Пятый канал», 1993 г.
«Поп-механика» на концерте в честь Дня города. Ленинград, 1986 г.
Курехину удалось повстречаться и с Фрэнком Заппой. Это случилось во время его поездки в США, в гостях у Заппы — к тому моменту у музыканта уже было слабое здоровье. Подробностей об этой встрече практически нет, и все, что осталось памятью о ней — одно совместное фото и сувенирный номерной знак, подаренный живой легендой рок-музыки советскому гостю.
Фото: Сергей Курехин, Фрэнк Заппа, Николас Слонимски. Джоана Стингрей. Лос-Анджелес, США. 1988 г.
Выводы
Сложно с уверенностью сказать, что какой-либо из творческих актов Сергея Курехина являлся прямым заимствованием или сознательным продолжением идей Джона Кейджа или Фрэнка Заппы. Однако связь между подходами и методами очевидна — в их проектах слишком много общих черт и пересечений. Как мы знаем, «топливом» для культурного процесса является накопленный опыт — новые идеи возникают на фундаменте из наработок предшественников; часто новаторы в искусстве возникают из отрицания, радикального неприятия того, что было прежде. Редкий профессионал-самородок добьется больших творческих успехов, не вдохновляясь и не будучи знакомым с «матчастью», а если это и случится, то только благодаря все тем же наработкам, которыми он неосознанно воспользуется. В случае Курехина, Кейджа и Заппы — последние начали свои карьеры значительно раньше «Капитана» и оказали колоссальное влияние на представления о том, как может выглядеть концерт, а следовательно — проложили определенные маршруты в профессии. Их многолетняя творческая деятельность — необходимое условие для возникновения концепции Поп-механики, она попросту не могла бы состояться без их примеров.
Курехин удивительным образом сочетал в себе черты обоих — интеллигентного «ученого» от мира музыки Кейджа и неудержимого, энергичного циника-трикстера Заппу. Они оба пользовались авторитетом у Курехина, с жадностью вбиравшего в себя всю мировую музыку, тем более — нестандартную, «экстремистскую», пользуясь его лексиконом. И не просто так он сам искал встречи с ними. Главное сходство подходов всех троих — это то, что в их творческих биографиях музыка, пусть и привлекала наибольшее внимание, но и существовала в крепкой связке с тем, что ее окружало; ко всем троим применим такой термин, как «жизнетворчество». В их сценических практиках ни один элемент нельзя назвать периферийным, поскольку все они взаимодополняли друг друга: музыка, реквизит, костюмы, сценарий, место и время и т. д. Все они делали упор на событийность, временность их продукта. При сравнении других коллективов советского андеграунда с Кейджем и Заппой становится ясно, что в ком-то их идеи были видны больше, как, например, в группах Аукцыон и АВИА, но никто не напоминал их в той же степени, как Курехин.
[1] А. Кан, Курехин. Шкипер о Капитане. — Издательство АСТ, 2020. — 443 с.
[2] Черепихо, С. Я никогда не шучу / С. Черепихо // Крот. — 2020. — [Электронный ресурс]. — URL: [https://krot.me/articles/kuryokhin-interview] (дата обращения: 10.11.2025)
[3] Каким был Сергей Курехин — главный советский авангардист? // Нож. — 2016. — 9 июля. — [Электронный ресурс]. — URL: [https://knife.media/kuryokhin/] (дата обращения: 10.11.2025)
[4] Theatre Piece 1952 [Электронный ресурс] // Merce Cunningham Trust. — URL: [https://www.mercecunningham.org/the-work/choreography/theatre-piece-1952/] (дата обращения: 11.11.2025).
4'33» still has the power to provoke and intrigue [Электронный ресурс] / Cross-Eyed Pianist. — 2018. — 22 декабря. — URL: [https://crosseyedpianist.com/2018/12/22/433-still-has-the-power-to-provoke-and-intrigue/] (дата обращения: 9.11.2025).
ArtNews [Электронный ресурс] // Penske Media. — URL: [https://www.artnews.com/results/?q=John%20cage&size=n_10_n&sort-field=relevance&sort-direction=desc] (дата обращения: 9.11.2025).
Barry Miles, Frank Zappa: The Biography. — New York: Grove Press, 2004. — 464 с.
Cage and dance [Электронный ресурс] // Northwestern University. — URL: [https://sites.northwestern.edu/cageanddance/mcdc-tour/] (дата обращения: 10.11.2025).
Cage, Satie [Электронный ресурс] // MAC Lyon. — URL: [https://www.mac-lyon.com/en/programmation/cages-satie] (дата обращения: 11.11.2025).
Collective creativity: Theatre Piece No. 1 [Электронный ресурс] / ARDEN². — 2022. — 11 декабря. — URL: [https://arden2.net/2022/12/11/collective-creativity-theater-piece-no-1/] (дата обращения: 12.11.2025).
Frank Zappa [Электронный ресурс] // The Official Frank Zappa Website. — URL: [https://www.zappa.com] (дата обращения: 10.11.2025).
Frank Zappa [Электронный ресурс] // uDiscover Music. — URL: [https://www.udiscovermusic.com/artist/frank-zappa/] (дата обращения: 9.11.2025).
Happy 100th Birthday to John Cage, Who Made a Lot of People Angry / Rose Eleveth // Smithsonian Magazine. — 2012. — [Электронный ресурс]. — URL: [https://www.smithsonianmag.com/smart-news/happy-100th-birthday-to-john-cage-who-made-a-lot-of-people-angry-26238198/] (дата обращения: 11.11.2025).
How Composer John Cage Transformed the Piano—With the Help of Some Household Objects / Rachel Hawley // Smithsonian Magazine. — 2019. — [Электронный ресурс]. — URL: [https://www.smithsonianmag.com/innovation/how-composer-john-cage-transformed-piano-with-help-some-household-objects-180973206/] (дата обращения: 10.11.2025)
John Cage [Электронный ресурс] // The Museum of Modern Art (MoMA). — URL: [https://www.moma.org/artists/912-john-cage] (дата обращения: 11.11.2025).
John Cage, Man of Music—and Mushrooms / Max Pearl // Art in America. — 2020. — [Электронный ресурс]. — URL: [https://www.artnews.com/art-in-america/aia-reviews/john-cage-mycological-foray-variations-on-mushrooms-1202689259/] (дата обращения: 9.11.2025)
John Cage: Ryoanji [Электронный ресурс] // Galerie Thaddaeus Ropac. — URL: [https://ropac.net/exhibitions/42-john-cage-ryoanji/] (дата обращения: 12.11.2025).
Smithsonian Magazine [Электронный ресурс] // Smithsonian Institution. — URL: [https://www.smithsonianmag.com/search/] (дата обращения: 20.11.2025).
Kenneth Silverman, Begin Again: A Biography of John Cage. — New York: Alfred A. Knopf, 2010. — 482 с.
Merce Cunningham [Электронный ресурс] // Merce Cunningham Trust. — URL: [https://www.mercecunningham.org/about/merce-cunningham/] (дата обращения: 20.11.2025).
Theatre Piece 1952 [Электронный ресурс] // Merce Cunningham Trust. — URL: [https://www.mercecunningham.org/the-work/choreography/theatre-piece-1952/] (дата обращения: 11.11.2025).
The Zen of Silence / John Adams // The New York Times. — 2010. — [Электронный ресурс]. — URL: [https://www.nytimes.com/2010/11/21/books/review/Adams-t.html?_r=1&ref=john_cage] (дата обращения: 13.11.2025).
Zappa [Электронный ресурс] / Music Aficionado. — URL: [https://musicaficionado.blog/?s=zappa] (дата обращения: 10.11.2025).
А. Кан Курехин. Шкипер о Капитане. — Издательство АСТ, 2020. — 443 с.
А. Кан, К 80-летию Фрэнка Заппы — бунтаря, классика и провокатора // BBC. — 21.12.2020. — [Электронный ресурс]. — URL: [https://www.bbc.com/russian/features-55355731] (дата обращения: 11.11.2025).
Алексеев, А. Сергей Летов: Работа Курехина с музыкантами была парадоксальной / А. Алексеев // RG.RU. — 2015. — 8 июля. — [Электронный ресурс]. — URL: [https://www.rg.ru/2015/07/08/kurehin-site.html] (дата обращения: 10.11.2025).
Каким был Сергей Курехин — главный советский авангардист? // Нож. — 2016. — 9 июля. — [Электронный ресурс]. — URL: [https://knife.media/kuryokhin/] (дата обращения: 10.11.2025).
Поп-механика Курёхина: невиданная степень свободы [Электронный ресурс] // CHTV. — URL: [https://chtv.ru/pop-mehanika-kuryohina-nevidannaya-stepen-svobody] (дата обращения: 10.11.2025).
Черепихо, С. Я никогда не шучу / С. Черепихо // Крот. — 2020. — [Электронный ресурс]. — URL: [https://krot.me/articles/kuryokhin-interview] (дата обращения: 10.11.2025).
200 Motels [Электронный ресурс] // IMDb. URL: https://www.imdb.com/title/tt0215511/ (дата обращения: 13.11.2025).
Aria [Электронный ресурс] / John Cage. 1958. URL: https://monoskop.org/images/3/3d/Cage_John_1958_Aria.pdf (дата обращения: 11.11.2025).
Cage/Cunningham (1991) — Merce Cunningham Dance Company [Видеозапись] / Merce Cunningham, Elliot Caplan // YouTube. 14.10.2013. URL: https://www.youtube.com/watch?v=-KJzTEPE4Jo (дата обращения: 11.11.2025).
Frank Zappa — 1967-1980's — Concerts & Live at The Garrick Theatre NY 1967 [Видеозапись] // YouTube. CrazyDigitalMusic. 15.05.2022. URL: https://www.youtube.com/watch?v=qFrVu2wLluM (дата обращения: 15.11.2025).
Frank Zappa: Roxy The Movie — Audience Participation [Видеозапись] // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=FrLprhJMrhQ (дата обращения: 16.11.2025).
Frank Zappa & The Mothers of Invention: We’re Only In It For The Money [Электронный ресурс] // uDiscover Music. URL: https://www.udiscovermusic.com/stories/frank-zappa-mothers-of-invention-were-only-in-it-for-the-money-feature/ (дата обращения: 15.11.2025).
John Cage — Sonata V (from Sonatas and Interludes) [Видеозапись] / Inara Ferreira // YouTube. 31.08.2012. URL: https://www.youtube.com/watch?v=jRHoKZRYBlY (дата обращения: 9.11.2025).
John Cage: 4'33» Explained [Электронный ресурс] // ARTnews. URL: https://www.artnews.com/art-news/news/john-cage-4-33-explained-1234704644/ (дата обращения: 9.11.2025).
John Cage: THEATRE PIECE (1960) [Видеозапись] // YouTube. Conservatorio «B.Marcello» di Venezia. 08.06.2018. URL: https://www.youtube.com/watch?v=xQEdKj6X5RE&t=904s (дата обращения: 10.11.2025).
John Cage’s 4'33» [Видеозапись] / Joel Hochberg, William Marx // YouTube. 15.12.2010. URL: https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4 (дата обращения: 11.11.2025).
John Cage’s 4'33» Still Has the Power to Provoke and Intrigue [Электронный ресурс] // Cross-Eyed Pianist. 22.12.2018. URL: https://crosseyedpianist.com/2018/12/22/433-still-has-the-power-to-provoke-and-intrigue/ (дата обращения: 10.11.2025).
John Cage, Variations I [Электронный ресурс] // ResearchGate. 1958. URL: https://www.researchgate.net/figure/John-Cage-Variations-I-1958-partitura-musicale-da-Lombardi-1980-94_fig1_307837321 (дата обращения: 10.11.2025).
King Kong — Frank Zappa Baby Snakes Live [Видеозапись] // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=G00kVWv0ztE (дата обращения: 15.11.2025).
Mothers of Invention at the Garrick [Электронный ресурс] // The New York Times. 25.05.1967. URL: https://www.nytimes.com/1967/05/25/archives/mothers-of-invention-at-the-garrick-written-and-composed-by-frank.html (дата обращения: 16.11.2025).
Pop-Mekhanika 1989 [Электронный ресурс]. URL: https://www.e-e.eu/Pop-Mekhanika-1989/index.htm (дата обращения: 8.11.2025).
Pop-Mekhanika in the West [Электронный ресурс]. URL: https://www.e-e.eu/Pop-Mekhanika-in-the-West/index1.html (дата обращения: 9.11.2025).
The Amazing Mr Bickford (Movie by Frank Zappa) Full [Видеозапись] / Frank Zappa, Bruce Bickford // YouTube. LA CREAM. 30.03.2017. URL: https://www.youtube.com/watch?v=4ZH1mFkL6e8 (дата обращения: 16.11.2025).
The John Cage Music Revolution Began in Japan [Электронный ресурс] // The New York Times. 23.09.2023. URL: https://www.nytimes.com/2023/09/23/arts/music/john-cage-japan-society.html# (дата обращения: 12.11.2025).
Theatre Piece #1 Revisited: A «Happening» in Celebration of the Original 1952 Happening [Электронный ресурс] // Appalachian State University. URL: https://faa.appstate.edu/news/«theatre-piece-1-revisited-happening"-celebration-original-1952-happening (дата обращения: 13.11.2025).
Water Walk [Электронный ресурс] / John Cage // Historia Arte. URL: https://historia-arte.com/obras/water-walk (дата обращения: 12.11.2025).
ZAPPA & MOTHERS (FEAT. TERRY BOZZIO AS A DEVIL) — TITTIES AND BEER — LIVE AT NEW YORK CITY [Видеозапись] // YouTube. MECA PD CHANNEL. 11.10.2020. URL: https://www.youtube.com/watch?v=UiY9v0F4Wbo (дата обращения: 15.11.2025).
Zappa Baby Snakes (1979) [Видеозапись] // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=2mQSf4QOwxw&list=PL8iveu3kFOE5gdEYHnC_HoU84bVhyYb09 (дата обращения: 16.11.2025).
ZKM Center for Art and Media Karlsruhe [Электронный ресурс] / John Cage // ZKM. URL: https://zkm.de/en/artwork/where-r-ryoanji-14-r2-687 (дата обращения: 13.11.2025).
А. Кан, К 80-летию Фрэнка Заппы — бунтаря, классика и провокатора // BBC. — 21.12.2020. — [Электронный ресурс]. — URL: [https://www.bbc.com/russian/features-55355731] (дата обращения: 11.11.2025).
Американский авангард [Электронный ресурс] // Level One. URL: https://levelvan.ru/pcontent/avangard-2/american (дата обращения: 15.11.2025).
Архив музея Сергея Курехина [Электронный ресурс]. URL: https://archive.kuryokhin.net/ (дата обращения: 11.11.2025).
Воробьиная оратория (1993) [Видеозапись] // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=rkWr_ZEdR9U&list=RDrkWr_ZEdR9U&start_radio=1 (дата обращения: 11.11.2025).
Поп-механика [Электронный ресурс] // Кинопоиск. URL: https://www.kinopoisk.ru/picture/2230112/ (дата обращения: 10.11.2025).
Поп-Механика в ленинградском СКК им. Ленина, 08.03.1988 / фрагмент [Видеозапись] // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=N6Nj2a3w4aA&list=RDN6Nj2a3w4aA&start_radio=1 (дата обращения: 16.11.2025).
Поп — механика. Фрагменты выступлений I [Видеозапись] // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=zndZFn24uY0&list=RDzndZFn24uY0&start_radio=1 (дата обращения: 15.11.2025).
Редкие кадры Поп механика День города Петропавловская крепость 1986 год [Видеозапись] // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=GQOe8YbETF0 (дата обращения: 13.11.2025).
Сергей Курёхин Музыкальный ринг Полная версия (1987) [Видеозапись] // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=UGBpTSXXnEs&list=RDUGBpTSXXnEs&start_radio=1&t=753s (дата обращения: 13.11.2025).
