Проблема пейзажа в сюрреалистической живописи и фотографии
Рубрикатор
1. Концепция 2. История сюрреализма в изображении пейзажа 3. Сюрреализм в живописи 4. Сюрреализм в фотографии 5. Сюрреалистические пейзажи на пересечении живописи и фотографии 6. Заключение 7. Библиография 8. Источники изображений
Концепция
Изображение пейзажей как самостоятельного сюжета появилось еще 1500 лет назад в Греции и Китае. Однако в Европе оно стало популярным лишь в XVI веке благодаря голландским художникам и их «landschap». Несмотря на скептическое отношение, официальное признание жанра французской Академией два века спустя навсегда изменило его статус в искусстве [2]. Ключевым приёмом сюрреализма стало «соединение несоединимого» — сближение чуждых друг другу образов, наделённых скрытой символикой. Метод «чистого психического автоматизма» позволял переносить на холст причудливые сочетания реальных и вымышленных предметов. Однако, создавая иррациональные композиции, художники часто лишали их эмоциональной глубины, превращая картины в холодные интеллектуальные конструкции. Для многих современников сюрреализм стал способом преодоления разрыва между художником и обществом, возвышая творца над опостылевшей действительностью через абсолютную свободу мысли [1]. Основной проблемой пейзажа в сюрреализме является его противоречивая роль. С одной стороны, художники и фотографы используют узнаваемые элементы реального мира (пустыни, горы, городские улицы), чтобы зритель мог опереться на что-то знакомое. Но с другой, они намеренно искажают эти пейзажи, нарушая законы физики, логики и масштаба, создавая галлюцинаторные пространства. Пейзаж перестает быть фоном и становится главным инструментом для подрыва реальности. Его проблема — в двойственности: он одновременно и якорь для восприятия, и дверь в мир подсознательного, где сны и фобии обретают визуальную форму. Это делает пейзаж не местом действия, а самим действием, полным тревоги и метафор.
О чем мечтают собаки. Джим Уоррен. 1997
Для наглядной демонстрации приемов сюрреалистов в моём исследовании будет проведен сравнительный анализ работ сюрреалистов-живописцев и фотографов, а также рассмотрены ключевые особенности самого направления. Основой для проекта послужат научные публикации, архивные материалы и непосредственное изучение творческого наследия художников. Пейзаж в сюрреализме остается малоизученным феноменом, поскольку традиционно внимание исследователей сосредоточено на антропоморфных и предметных образах. Однако именно через пейзаж сюрреалисты раскрывают ключевые идеи направления: деформацию реальности, диалог сознательного и бессознательного, метафоричность пространства. Сравнительный анализ живописи и фотографии позволяет выявить общие и уникальные приемы создания сюрреалистического пейзажа в разных медиа. Для анализа отбираются произведения, демонстрирующие ключевые подходы к трансформации пейзажа в сюрреализме — от классических живописных работ до современных фотографических экспериментов. Особое внимание уделяется авторам, которые радикально переосмысливают пространство, используя характерные приемы: искажение перспективы, алогичные комбинации элементов, игры с масштабом и техники визуального обмана. В основе методологии — компаративный анализ, рассматривающий искусство как систему образно-символического мышления. Пейзаж сюрреалистов трактуется как посредник между реальностью и метафизическим бытием. Исследование доказывает, что уникальное символическое пространство создается у каждого художника индивидуальным комплексом художественных средств.
Время. Войтек Сьюдмак. 1995
История сюрреализма в изображении пейзажей
Сюрреализм, или «сверхреализм», — это направление в искусстве, обращающееся к глубинам подсознания. Зародившись как литературное движение, оно быстро проникло в живопись, взяв за основу идеи психоанализа. Художники стремились показать, что истинная творческая энергия рождается в бессознательном — в снах, галлюцинациях и автоматических действиях. Они наполняли свои работы образами, сочетающими повседневную реальность с причудливыми видениями.
К ведущим мастерам сюрреализма на начальном этапе формирования этого художественного направления в 20-е годы ХХ века принадлежат Макс Эрнст, Жоан Миро, Андре Массон и Ив Танги. Спустя десятилетие сюрреализм получает широкое признание в мировом искусстве, пополнившись творчеством таких выдающихся художников, как Рене Магритт и Сальвадор Дали [1].
К 70-м годам ХХ века сюрреализм как самостоятельное художественное течение уходит в прошлое, оставив в наследство свои фундаментальные принципы, сохраняющие актуальность до настоящего времени. В современную эпоху эстетика сюрреализма глубоко проникла в сценографию, дизайн и отразилась во множестве авангардных направлений искусства.
Теория света. Джеффри Смит. 2017
Сюрреалистический пейзаж представляет собой удивительную форму искусства, воплощающую фантазию и воображение художника через изображения природы и окружающего мира. В рамках этого жанра художники используют необычные перспективы, неожиданные комбинации цветов и форм для создания непривычных и запоминающихся образов. Они свободно играют с реальностью, превращая её в мир магии и сновидений, где природные ландшафты становятся символами и эмоциональными отражениями внутреннего мира творца [4].
Сюрреалистические пейзажи побуждают нас задуматься о границах реальности и фантазии, о том, что скрыто за поверхностью видимого мира, и предоставляют каждому зрителю возможность уникального восприятия и интерпретации художественных произведений. Это искусство, пробуждающее глубокие эмоции, стимулирующее интеллектуальные размышления и вдохновляющее на новые пути осмысления окружающей нас действительности [4].
Водопад. Владимир Куш. 2014
Сюрреализм в живописи
Одним из самых известных сюрреалистов, изображающего пейзажи является Сальвадор Дали.
Пейзажи Сальвадора Дали стали ярким воплощением его уникального стиля и безграничной фантазии. В его работах присутствуют необычные цветовые сочетания, причудливые формы и перспективы, а также исключительная внимательность к деталям. Эти полотна наполнены мистической атмосферой, загадочностью и многогранной символикой, побуждающей зрителя к глубокому осмыслению и изучению каждого элемента композиции. Творчество Дали вызывает сложную гамму чувств и служит великолепным свидетельством его художественного гения и особого видения мира[10].
Лебеди, отражающиеся в слонах. Сальвадор Дали. 1937
Картина «Лебеди, отражающиеся в слонах», созданная в рамках параноидально-критического периода, построена на использовании двойных образов — характерного для Дали приема. В этой работе отражение лебедей и сухих деревьев в воде превращается в изображение слонов.
Постоянство памяти. Сальвадор Дали. 1931
В своей знаменитой работе «Постоянство памяти» Дали наполняет пространство многогранной символикой. Три плавящихся циферблата олицетворяют относительность времени, отказываясь от его линейного восприятия. Спящее на переднем плане существо представляет автопортрет художника в профиль, а муравьи на оранжевых часах становятся метафорой тления и распада. Скалы вдали отсылают к каталонским пейзажам, родным для Дали, а яйцо, которое он часто использовал в творчестве, символизирует жизнь. В композиции сознательно соединены реальность и сон: сухое дерево соседствует с тающими часами, море — с огромным зеркалом, а муха отбрасывает человекоподобную тень. Этим Дали стремился передать, как в человеческом восприятии переплетаются объективная действительность и наши субъективные представления о ней. Существует распространённое предположение, что в «Постоянстве памяти» Дали обратился к теории относительности Эйнштейна, визуализируя изменчивость пространства-времени. Однако сам мастер утверждал, что источником вдохновения для него стал древнегреческий философ Гераклит с его идеей о том, что «нельзя дважды войти в одну и ту же реку». Для Дали это выражало фундаментальную изменчивость всего сущего: даже то, что кажется неизменным, постоянно преображается [5].
Дезинтеграция постоянства памяти. Сальвадор Дали. 1954
Картина «Дезинтеграция постоянства памяти» представляет собой переосмысление знаменитого «Постоянства памяти», созданное в рамках «ядерно-мистического» периода Дали. В этой версии все элементы оригинала — мыс Креус, долина Ампурдан, мягкие часы и спящая голова-автопортрет — подверглись дроблению. Композицию дополняют прямые носорожьи рога, которые художник считал воплощением идеальной логарифмической спирали, а также рыба, вероятно, символизирующая Христа. Этот образ отражает попытку Дали соединить интерес к ядерной физике с формальным принятием католической веры, хотя, по свидетельствам современников, его религиозность скорее оставалась декларативной.
Творчество Владимира Куша представляет собой яркие и сочные полотна в жанре сюрреализма, наполненные фантастическими аллюзиями. Художника заслуженно называют одним из наиболее выдающихся современных сюрреалистов, иногда даже присваивая ему титул «русского Сальвадора Дали». Однако, в отличие от знаменитого испанского мастера, в работах Куша при внимательном рассмотрении отсутствует характерная для Дали безысходность. Напротив, Владимир Куш наполняет свои композиции светом и в целом создаёт позитивное настроение, что составляет особую узнаваемость его художественного почерка.
Аврора. Владимира Куш.1948
Отплытие крылатого корабля. Владимир Куш. 2000
Путем переноса значений с одного предмета на другой и наделения их удивительными свойствами, художник предлагает зрителю взглянуть на мир через призму любви и нежности — ключевых лейтмотивов его творчества. Особую атмосферу создает светоносная палитра произведений. Вместо мрачных тонов здесь доминируют приглушенные оттенки, пронизанные внутренним теплым сиянием. Свет вместе с жизнеутверждающим посылом, составляет суть его художественного метода. Все образы объединены общей чертой — одухотворенностью, придающей работам особую эмоциональную глубину. «Работая над созданием картин, я открыл для себя язык, который понятен многим людям. Я рисую не просто милые, сентиментальные картинки, а пытаюсь выразить нечто воспринимаемое и понятное многим, нечто, что оставляло бы тёплый след в душе». Владимир Куш.[13] Работы следующего современного художника Фульвио Ди Пьяцца производят двойственное впечатление. Его сюрреалистические пейзажи, написанные маслом с фотографической точностью, погружают зрителя в мрачную атмосферу потустороннего мира и постапокалипсиса. Каждая деталь тщательно проработана, создавая запоминающиеся и тревожные образы, которые балансируют на грани реальности и фантасмагории.
Магмовый кит. Фульвио Ди Пьяцца. 2020
Сюрреализм — всего лишь искаженная реальность в попытке раскрыть сущность человеческого «Я». Мрачные, таинственные и по-детски прекрасные, а порой и вовсе трудно поддающиеся логики специфические иллюстрации, способные вызвать двоякие ощущение — ничто иное, как окно в потаенный мир человеческого подсознания… Антиутопические идеи и глобальные проблемы XXI века — неотъемлемая часть в творчестве художника. В своих неоднозначных работах, автору удалось создать уникальную атмосферу мрачного, таинственного, а порой и вовсе трагического сюрреализма царящего вокруг.
Сюрреализм предстает не просто как искаженная реальность, а как попытка проникнуть в самую суть человеческого «Я». Эти загадочные, порой мрачные, а иногда по-детски наивные образы, часто бросающие вызов логике, становятся своеобразным окном в потаенные глубины подсознания. В творчестве художника нашли отражение антиутопические идеи и глобальные вызовы современности. Через свои многозначные работы автор создает уникальную атмосферу — тревожный и в то же время завораживающий мир, где царят мрачная таинственность и ощущение надвигающейся трагедии. Каждое произведение становится метафорой экзистенциальных переживаний нашего времени.
Древо жизни. Фульвио Ди Пьяцца. 2010
Войтек Сьюдмак, родившийся в старинном польском городе Велюнь и получивший образование в Академии изящных искусств Варшавы, с 1966 года живёт и работает во Франции. Его творчество представляет собой уникальный синтез художественных направлений, сочетая черты гиперреализма, фантастического реализма и сюрреализма. Сам художник определяет свой стиль как «фантастический гиперреализм», что точно отражает специфику его детализированных и в то же время метафоричных полотен.
Урожай иллюзий. Войтек Сьюдмак. 1992
Экзопланета. Войтек. 1998
Созданная художником уникальная вселенная, наполненная личной символикой и фантазийными конструкциями, органично сплетается в целостное полотно. Эта работа обладает магнетической силой, погружая зрителя в мир древних божеств, ярких сновидений и образов из древнегреческой мифологии. Каждый элемент композиции гармонично взаимодействует с другими, создавая сложное многомерное пространство для интерпретаций. Творчество Роба Гонсалвеса представляет собой синтез живописи и иллюзии. Хотя его работы часто причисляют к сюрреализму, это не совсем точно: каждая композиция тщательно продумана и является плодом сознательного замысла. Уникальный и легко узнаваемый стиль художника строится на соединении разнородных элементов, между которыми возникают удивительные визуальные переходы, создающие эффект обмана зрения. Через свои образы Роб метафорически воплощает человеческое стремление к невозможному, приглашая зрителя открыться восприятию чуда [12]. «Я верю, что в жизни есть настоящая магия. Иногда переживание этого может зависеть от точки зрения человека. Я пришел к выводу, что создание искусства — это поиск той точки зрения, где магия и чудо жизни предстают не столько как иллюзия, сколько как существенная истина, которая часто затемняется». Роб Гонсалвес. [7]
Древесный офис. Роб Гонсальвес. 2011
Картина «Солнце поднимает парус» родилась под впечатлением от посещения острова Принца Эдуарда в 1996 году, где художник наблюдал строительство моста Конфедерации, соединяющего остров с материковой частью Канады.
Солнце поднимает парус. Роб Гонсальвес. 2001
Для его стиля характерно соединение как минимум двух независимых композиций, органично перетекающих друг в друга. Ярким примером служит работа «К горизонту»: арочные пролеты автомобильной эстакады здесь постепенно трансформируются в паруса кораблей, а дорожное полотно сливается с линией морского горизонта.
При визуальном разделении полотна пополам обнаруживаются две самостоятельные художественные реальности. При этом каждый элемент, будь то детали корабля или морская пена, прописан тончайшими мазками, создающими эффект полного погружения в происходящее.
Солнце поднимает парус. Роб Гонсальвес. 2001
Сюрреализм в фотографии
Сюрреалистические пейзажи нашли идеальное воплощение в анимации и кинематографе, однако в реальном мире их воссоздание сталкивается с сопротивлением материи. Фотография в этом контексте предстает парадоксом –зафиксированным присутствием отсутствующего, совершенной основой для сюрреалистического высказывания. Эти «живые картины» воображения обретают новое дыхание в цифровую эпоху.
Создание такого пейзажа питается сферами умопостигаемого и воображаемого. Художнику требуется особое чутье, чтобы в процессе дереализации выстроить устойчивую структуру — найти ту опорную грань, которая удержит от распада всю хрупкую архитектонику образа.
Земная форма. Чарльз Дженкс. 2015
В 1938 году Сальвадор Дали посещает итальянский городок Бомарцо, где обнаруживает знаменитый «Парк чудовищ» — сад с фантастическими скульптурами мифических существ. Атмосфера этого места настолько поражает художника, что он снимает о нём короткометражный фильм. Исследователи предполагают, что некоторые образы в творчестве Дали, включая его знаменитых тонконогих слонов, восходят к впечатлениям от этой поездки [6].
Хотя после посещения парка Дали разрабатывал концепцию идеального сюрреалистического сада, этому направлению так и не суждено было получить широкое развитие. В отличие от других видов искусства, в ландшафтном дизайне сюрреализм остался маргинальным явлением — объективные законы природы оказались сильнее полёта фантазии. Тем не менее, отдельные элементы сюрреалистических пейзажей находят воплощение в современных парковых ансамблях[6]. Одним из таких примеров стал сад-терраса в пентхаусе, который Ле Корбюзье спроектировал для парижского особняка коллекционера Шарля де Бейстеги (1929-1931). Принципиальный функционалист неожиданно обратился к языку сюрреализма, создав замкнутое пространство с травяным ковром, где на фоне парижских достопримечательностей соседствовали изящная мебель в стиле рококо и фальшкамин.
Этот проект стал уникальным примером сюрреалистического ландшафта, где причудливое сочетание интерьерных элементов с городским пейзажем, смешение эпох и стилей создавало эффект, близкий к живописным полотнам современников архитектора.
Сад-терраса на крыше, дом Шарля де Бейстеги, Париж, 1929 Ле Корбюзье.
Сюрреализм продолжает оставаться востребованным направлением в современной фотографии, привлекая многих художников своими выразительными возможностями. Это направление открывает широкий простор для творческой самореализации, предоставляя фотографам разнообразный арсенал средств для создания сюрреалистических эффектов. В современных условиях мастера могут использовать множество дополнительных инструментов для достижения необходимого художественного результата.
Одним из ярких представителей нового поколения фотографов-сюрреалистов является Эрик Йоханссон. Сохраняя преемственность с традициями своих предшественников, он последовательно выходит за границы привычного восприятия реальности, применяя разнообразные манипуляции со снимками и используя специализированные фоторедакторы для создания своих фантастических миров.
Сад-терраса на крыше, дом Шарля де Бейстеги, Париж, 1929 Ле Корбюзье.
Главная творческая задача Эрика Йоханссона— достижение максимальной визуальной достоверности. Как отмечает сам художник, его метод можно охарактеризовать как «дорисовывание мира». «Я ощущаю себя фотографом, который не в состоянии передать замысел исключительно средствами камеры», — объясняет он [3].
Любопытная особенность его рабочего процесса — создание обширной коллекции изображений неба, которые он вырезает из различных снимков для последующего использования. Ещё одна характерная черта — во всех работах, где присутствуют мужские персонажи, Йоханссон выступает в качестве модели, неизменно помещая в кадр собственный образ.
Сад-терраса на крыше, дом Шарля де Бейстеги, Париж, 1929 Ле Корбюзье.
Сад-терраса на крыше, дом Шарля де Бейстеги, Париж, 1929 Ле Корбюзье.
Сюрреализм в фотографии присутствует не только в работах фотохудожников, но и создается самой природой. Такие ландшафты существуют на грани правдоподобия, бросая вызов нашему привычному восприятию мира.
Одним из таким примеров является мертвый лес в Намибии. Это не пейзаж, а застывшая метафора времени и смерти посреди вечности. На фоне самых высоких в мире оранжевых дюн лежит белая глиняная равнина, усеянная скелетами деревьев, почерневшими от солнца. Эти деревья умерли почти тысячу лет назад, но не пали — они застыли в причудливых, мучительных позах, словно персонажи картины Сальвадора Дали. Сочетание несочетаемого — хрупкой, обугленной органики и монументальных, вечных песчаных волн — создает ощущение ирреальности.
Мертвый лес в Намибии. Автор неизвествен.
В сезон дождей крупнейший в мире солончак в Боливии превращается в гигантское зеркало, стирающее границу между небом и землей. Это абсолютная, почти пугающая абстракция. Небо лежит под ногами, облака плывут по белой тверди, и человек оказывается подвешенным в бесконечном, лишенном ориентиров пространстве. Реальность дезинтегрирует, теряя привычные измерения и перспективу. Уюни — это воплощение сюрреалистического принципа «соединения несоединимого»: небо и земля, отражение и материя сливаются в единое целое, создавая чистый, первозданный образ из подсознания, лишенный шумов обыденности.
Сюрреалистические пейзажи на пересечении живописи и фотографии
Современный фотохудожник Сюзанна Моксхэй (Suzanne Moxhay) создает тревожные и завораживающие пейзажи, используя технику фотомонтажа, матовую живопись и элементы реди-мейда. Её работы погружены в сумеречную атмосферу и напоминают кадры из постапокалиптического кино, где мир, лишённый человеческого присутствия, обретает странную и безмолвную гармонию. Эти образы балансируют на грани сновидения и реальности, вызывая у зрителя чувство одновременно тревоги и умиротворения[11].
Suzanne Moxhay. 2010-2013
«Мои работы напоминают кадры из фильмов, где каждый может увидеть происходящее в том месте, которое явно существует лишь в ирреальном мире. Оставляя свои коллажи не до конца заполненными, я умудряюсь добиться эффекта декораций, позволяя зрителю задуматься над тем, какими действиями их можно наполнить. Поверьте, это огромное поле для фантазии и воображения, ведь здесь нет как таковых правил и границ…» –говорит Моксхэй. [11]
Заключение
Сюрреализм, возникший как художественный манифест свободы подсознания, давно перерос границы живописи и литературы. Его эстетика оказалась удивительно жизнеспособной, проявившись в фотографии, кинематографе, дизайне и даже в тех природных ландшафтах, где реальность сама становится соавтором фантасмагории. От мягких часов Дали до соляных бесконечностей Уюни, от тревожных садов Бомарцо до цифровых миров Эрика Йоханссона –сюрреализм продолжает будоражить воображение, предлагая альтернативный взгляд на действительность. Он доказывает, что искусство — это не отражение видимого, а диалог с невидимым: с памятью, страхом, мечтой и самими основами человеческого восприятия. В современную эпоху, отмеченную экологическими тревогами и цифровой гибридизацией реальности, сюрреализм обретает новое звучание. Художники, подобные Сюзанне Моксхэй, используют его язык для разговора о хрупкости мира и призрачности человеческого присутствия. Сюрреализм сегодня является не столько эстетическим бунтом, сколько инструментом постижения сложности бытия, где сон и явь, прошлое и будущее, природа и техника сплетаются в единую, многомерную картину. Он напоминает, что самая глубокая реальность часто скрывается за гранью очевидного, а воображение остается последним убежищем подлинной свободы.
Бычков В. В. Метафизика пейзажа в символистском искусстве // Культура и искусство. — 2020. — № 4. — С. 53-70.
Ветрогонская Т. О. Особенности изображения пейзажа во французской литературе ХХстолетия // Мировая наука, 2022. — № 11. — С. 31-34
Иллюзорная реальность от Эрика Йоханссона// Artiflex. — Режим доступа: https://artifex.ru/ik-johansson/
История пейзажа в искусстве // IdeelArt. — Режим доступа: https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/the-story-of-the-abstract-landscape-in-art?srsltid=AfmBOoqYp1GCtxype2mPcv_n642Jm2vw7zb2M24mCsMnRFTU5Eqf9v9G
Казанцева К. Сюрреализм в живописи: 5 ключевых картин, о которых нужно знать // LOSKO. — Режим доступа: https://losko.ru/greatest-5-surrealistic-artists/
Кочеткова Е. Пейзаж сходит с ума: сюрреализм в ландшафтном искусстве // Искусство, 2017. — № 3 — С. 75
Манойлович А. Роберт Гонсалес и его иллюзии // Artifex. — Режим доступа: https://artifex.ru/
Современный сюрреализм: 5 художников, которые пленили мир своими живописными иллюзиями // Культурология. — Режим доступа: https://kulturologia.ru/blogs/260817/35747/
Сюрреализм в живописи // Allpainetrs. — Режим доступа: https://allpainters.ru/napravleniya/sjurrealizm.html
Топ-15 самых известных картин Сальвадора Дали // Артхив. — Режим доступа: https://artchive.ru/publications/4781~Top15_samykh_izvestnykh_kartin_Sal'vadora_Dali
Тревожные пейзажи: сюрреалистическая серия работ на пересечении живописи и фотомантажа // Культурология. — Режим доступа: https://kulturologia.ru/blogs/040417/33999/
Художники-сюрреалисты. Rob Gonsalves // Bookmix. — Режим доступа: https://bookmix.ru/blogs/note.phtml?id=7493
Чем покоряют картины российского художника, которого сравнивают с великим Дали: «метафорический реализм» Владимира Куша // Культурология. — Режим доступа: https://kulturologia.ru/blogs/170322/52818/
Back to the (un)real: фотография, от сюрреализма до виртуальности // HSEUniversity art and Design, 2023. — Режимдоступа: https://design.hse.ru/news/2777
Meester Illusionist Robert Gonsalves // Onlinegallery. — Режим доступа: https:/https://onlinegallery.art/nl/blog/meester-illusionist-robert-gonsalves-435/https://onlinegallery.art/nl/
Чарльз Дженкс. Земная форма, 2001 https://iskusstvo-info.ru/pejzazh-shodit-s-uma-syurrealizm-v-landshaftnom-iskusstve/ (дата обращения)
Ле Корбюзье. Сад-терраса на крыше, дом Шарля де Бейстеги, Париж, 1929 https://iskusstvo-info.ru/pejzazh-shodit-s-uma-syurrealizm-v-landshaftnom-iskusstve/ (дата обращения)
«Постоянство памяти», 1934, Сальвадор Дали. https://losko.ru/greatest-5-surrealistic-artists/ (дата обращения).
Сумерки. Suzanne Moxhay. https://kulturologia.ru/blogs/040417/33999/
Suzanne Moxhay. https://kulturologia.ru/blogs/040417/33999/
Дикий. Suzanne Moxhay. https://kulturologia.ru/blogs/040417/33999/
Сальвадор Дали. Лебеди, отражающиеся в слонахhttps://artchive.ru/publications/4781~Top15_samykh_izvestnykh_kartin_Sal'vadora_Dali
Сальвадор Дали. «Дезинтеграция постоянства памяти» (1954)https://artchive.ru/publications/4781~Top15_samykh_izvestnykh_kartin_Sal'vadora_Dali
Сюрреализм Войтека Сьюдмакаhttps://kulturologia.ru/blogs/260817/35747/
Войтек. Exoplanet https://timemechanic.livejournal.com/554569.html
Роб Гонсальвес. Древесный офис https://www.robgonsalves.live/gallery
Роб Гонсалес. К горизонту https://www.robgonsalves.live/gallery
Эрик Йоханссон https://artifex.ru/%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F/erik-johansson/
Владимир Куш https://juicyworld.org/vladimir-cush-surrealism/
Мертвый лес в Намибии https://travel.tochka.net/6689-mertvyy-les-v-namibii/
Джеффри Смит https://artdecory.ru/catalog/syurrealizm.html?t=4
