Are you ready for the future?
Выставка «Are you ready for the future? Из коллекции Пьера-Кристиана Броше» представляла собой не столько показ части известного собрания современного искусства, сколько размышление об институциональной природе коллекционирования. Проект проходил в партнёрстве с платформой gallllery и являлся частью выставочной программы Биеннале частных коллекции.
Выставка проходила в HSE ART GALLERY в Центре современного искусства Винзавод с 2 сентября по 14 октября 2025 года.
Пьер-Кристиан Броше — куратор программы «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, руководитель профиля «Кураторство и арт-менеджмент» в Институте развития креативных индустрий, куратор Музейной лаборатории НИУ ВШЭ, коллекционер и организатор выставок современного искусства, телеведущий на канале «Россия-К» программы «Моя Любовь-Россия!», книжный издатель, кинопродюсер, путешественник.
Броше волнуют вопросы — что значит коллекционировать современное искусство сегодня? Как рождается его культурная ценность? Кто и по каким критериям определяет, что именно станет значимым для истории?
ZOOM. ARE YOU READY? , 2020
«Коллекционирование — это всегда выбор. До нас были другие собиратели своих современников, и именно благодаря их выбору сформировались те музейные собрания, через которые мы сегодня изучаем историю искусства. Сейчас важно задать себе вопрос: какую роль должен играть коллекционер сегодня? Как он получает это право — быть тем, кто выбирает и откуда у него есть легитимность? И как он ощущает ответственность, которая с этим связана?»
— Пьер-Кристиан Броше
НАЧАЛО
С раннего детства Пьера-Кристиана Броше волновал вопрос сотворения мира. Был ли в начале Большой взрыв? Что это за феномен, возникший вне времени? Что значит безграничная Вселенная? Ответы на эти вопросы он искал вместе со своим отцом-физиком и его друзьями. Но даже для них всегда оставалась некая неопределённая, непостижимая сила. Броше сумел обнаружить её в искусстве.
В этом разделе представлены монохромные работы Виталия Пушницкого и Устины Яковлевой, предлагающие метафизический ответ на вопрос о начале. Эти произведения отражают движение энергии, из которой рождаются первые формы жизни. Они вступают в диалог со строками Евангелия от Иоанна, утверждающими, что в начале было не физическое явление, а Слово.
Новый завет. Евангелие от Иоанна, ХІХ век
ПАЛЕОАНТРОПОЛОГИЯ
Интерес Пьера-Кристиана Броше к зарождению жизни на Земле и происхождению человека появился ещё в детстве: в регионе, где он родился, находился музей первобытного человека. Именно там он впервые задумался о том, почему древний человек решил оставить на стенах пещер изображения или создать первые предметы искусства.
Охотничьи приспособления периода мезолита, IX–VI тысячелетия до Н.Э.
В этом разделе каждый из художников по-своему обращается к теме истоков: Елена Власова исследует зарождение первых организмов; Андрей и Осип Кузькины — соотношение природной и человеческой силы; Егор Федоричев и Ростан Тавасиев — мотив охоты; Александра Новгородова — палеолитические «Венеры», Иван Горшков — космические тела, предшествующие человечеству. Раздел дополняют артефакты — зуб мамонта и мезолитические орудия, связывающие искусство и археологию.
Александра Новгородова, Сход-развал, 2025
Зуб мамонта, 30 тыс. лет назад
Елена Власова. Фантастические объекты из природных руин, 2021 (фрагмент)
Ростан Тавасиев, Коррида, 2009
ДИАЛОГ
Мотив встречи и диалога занимает центральное место в искусстве и жизни самого Пьера. Диалог с историей, с другими художниками, с культурой и со зрителем разрушает иерархии и превращает искусство в пространство встречи. Для Броше коллекционирование — это всегда встреча с другими, которые его вдохновляют. Искусство здесь понимается как разговор и обмен, где важнее уважение и сопричастность, чем соперничество.
Влад Кульков. Меда меда меда, кил кил кил, 2017
Марокканский брачный договор берберов, начало XX в.
Аннушка Броше, Из серии Kiss, 2005 Фото: Евгений Наумов
Символ этого раздела — марокканский свадебный договор первой половины XX века, метафора зафиксированного союза.
Юрий Альберт. Автопортрет в виде другого художника, 1990 Владислав Мамышев. Монро Энди Уорхолл, 2005
Тимур Новиков, Сара Бернар в пьесе L’Aiglon, 1994 (фрагмент)
Алексей Беляев-Гинтовт, Артюр Рембо, 2014
Художники раскрывают тему диалога в разных формах. Алексей Каллима обращается к энергии общения в танце, Аннушка Броше изображает поцелуй как момент сближения; Влад Кульков показывает напряжённое взаимодействие двух субстанций. Тимур Новиков и Сабина Байсарова ведут разговор с памятью и историей; Ян Гинзбург — с реальными документами, Авдей Тер-Оганьян, Юрий Альберт и Владислав Мамышев-Монро вступают в диалог с историей искусства, а Алексей Беляев-Гинтовт с поэтом из XIX века. Сергей Бугаев (Африка) работает с советскими ребусами как скрытым языком абсурда. Все эти произведения объединяет стремление превратить искусство в живое поле встреч, где рождаются новые смыслы.
Ян Гинзбург. Коррозия перевода, 2021 Сабина Байсарова. И белое ничто на абсолютно белом небе, 2023
КАПСУЛА by Gallllery
Пространство Капсулы, созданной совместно с цифровой экосистемой и сервисом для электронного коллекционирования Gallllery, приглашает зрителя сделать паузу в нарративе выставки и осмыслить феномен коллекционирования, а также свою собственную роль в культуре собирательства. Для Пьера-Кристиана Броше сообщество — важная часть коллекционерского опыта. На выбор влияют не только сами произведения, но и тесные связи с коллегами по цеху. В Капсуле представлены работы художников, которые были подарены Пьеру-Кристиану Броше другими коллекционерами.
Анастасия Цайдер. Из проекта «НИИ», 2007
Викентий Нилин, Молодая семья перед уходом в театр, 1994
МИФОЛОГИИ
Увлечение Броше структуралистской теорией мифа стало отправной точкой для нового взгляда на мифологию: она больше не воспринимается как пережиток «примитивных» культур, а рассматривается как универсальный способ организации опыта и объяснения мира. Сегодня миф продолжает формировать культуру, религию, отношение к смерти и даже технологии.
Грехт, Идол с красным цветком, 2022 Грехт, Призрачный торговец, 2019
Владимир Дубосарский, Александр Виноградов. Счастливое детство, 2000
Валерий Чтак обращается к образу художника-шамана Йозефа Бойса; Инна Шевченко переносит античных богов в цифровую эпоху, а Павел Пепперштейн переосмысляет античный миф о рождении Венеры. Зухра Салахова работает с татарской сказкой о Белом змее; Владимир Дубосарский и Александр Виноградов исследуют напряжение между культурным и диким; работы Грехта являются частью его авторской мифологии, мимикрируя под артефакты неопределённых времён; Людмила Баронина и Вадим Михайлов переосмысляют средневековые и советские визуальные коды. Африканские и индонезийские маски, полотно народа ибан с образом дракона, архетипический ритуальный образ Полины Вайнер расширяют эту панораму. Все они показывают миф как способ осмысления мира.
Валерий Чтак, Птичий ГР., 2006
Статуя Дварапала Вишну, XIX век
Инна Шевченко. Экскурсия во тьму разума, 2023
Полина Вайнер. АУТ, 2024
Дракон племени ибан, конец XIX века
Вадим Михайлов. Возраст согласия, 2021
ОНА
Интерес Пьера-Кристиана Броше к «женскому» в контексте академических исследований, актуализированный в 1970–1980-е годы и подкреплённый встречами с философами (в том числе Жаном-Франсуа Лиотаром), сформировал у него особую оптику. Было ли искусство создано исключительно мужчинами или женская перспектива всегда присутствовала в его основе? Пьера интересует, как женское становилось источником символов, культурных кодов и сакральных образов — от богини и матери-кормилицы до героини современного манифеста.
Аполлинария Броше, Брошь Аполлинария — Воспоминания Донателло, 2018
Виктор Алимпиев. Коса 1, 2006
Guerrilla Girls, Conscience of the art world, 2015, Веретена Архангельская обл. Республика Коми, начало ХХ в.
Статуэтка Ардханаришвара, XIX — начало XX века
Прялка, Начало ХХ в. Мезень, Архангельская область
В разделе соседствуют артефакты и современные работы: прялки, швейки и веретёна начала XX века; работа Наташи Перовой, критикующей современные стандарты красоты; статуя матери-кормилицы племени нага и коллаж Миши Гудвина о женщине будущего; статуэтка Ардханаришвары и произведения Виктора Алимпиева и Аполлинарии Брошь; древние женские торсы и вторящие им образы античных статуй на фотографиях Тима Парщикова, сделанных вдоль подмосковных дорог, или в вышивке Ланы Морозовой. Дарья Мальцева исследует амбивалентность женской природы, а Эдгар Сарин соединяет образ женщины с образом опоры дома в культуре народа коми. Появление небольшой работы Guerrilla Girls подчёркивает связь раздела с проблематикой женского искусства.
Статуя матери-кормилицы племени Нага, XIX век
Наташа Перова, Зубная фея, 2024
ПОЗИЦИИ
Для Пьера жизнь невозможна без ежедневного критического анализа происходящего: что мы потребляем? в каких системах существуем? какое будущее создаём? В его коллекции особое место занимают манифесты и художественные жесты, превращённые в ясные позиции. Эти работы фиксируют опыт времени, выражают сомнения и надежды, задают вопрос: какова цена свободы и каково место искусства в политике и культуре потребления?
Валерий Кошляков, Макет конструкции, 2009
Дамир Муратов, WEST is DEAD, 2003
В разделе представлены разные формы высказывания: Арина Франк исследует женскую уязвимость как образ сопротивления; группа «Синие носы» критикует общество потребления; Давид Тер-Оганьян напоминает о неизбежности кризиса. Миша Мост и Кирилл КТО формулируют острые лозунги о будущем, Валерий Кошляков работает с утопией конструктивизма, Евгения Старикова — с языком повседневности и контроля. Рома Бантик и Дамир Муратов размышляют о тленности материального, а Сергей Ануфриев соединяет Малевича и Эйнштейна. Артефакты XIX века из Японии — камень для туши и книга подношений эпохи Мэйдзи — подчёркивают преемственность и хрупкость культурного наследия.
Давид Тер-Оганьян, Без названия, 2007 СССР на стройке. № 7 за 1940 г. Посвящен В. В. Маяковскому / оформ. А. Родченко и В. Степановой, 1940
Миша Мост, No Future, 2006 (фрагмент)
Евгения Старикова, Чрезвычайная ситуация, 2024
Тушечница (по-японски «судзури»), XIX в.
Учетная книга подношений, Япония, эпоха Мэйдзи (1890–1892)
Завершает раздел фигурка Фукусукэ, символ удачи, напоминающий, что подлинное богатство заключается не в обладании, а в сопричастности к культуре и истории.
Фукусуке Япония ок. 1830–1868 гг. (конец периода Эдо)
Пьер Кристиан-Броше и Дмитрий Ханкин, Пьер Кристиан Броше и Николя де Ривьер, Виктор Алимпиев
Пьер Кристиан-Броше и Елизавета Лихачева, Екатерина Бочавар, Антон Козлов и Марина Лошик
Пьер-Кристиан Броше и Григорий Карцев
Александр Дашевский, Михаил Церетелли, Пьер Кристиан-Броше и Ольга Свиблова
Алексей Веселковский
Директор галереи: Васса Пыркова Куратор галереи: Илья Крончев-Иванов Операционный директор: Полина Саратовская Продюсеры: Анна Аравина, Анастасия Шабашова Графический дизайн: HSE DESIGN LAB
Фото: Роман Коновалов, Евгения Алейникова, Лена Лапина, Денис Лапшин
