Потеря и обретение себя: перформанс «HopeMe»
Концепция
Культура — продукт человеческого сознания, которая создается путем деятельности человека, направленной на создание чего-то нового с целью приспособления и адаптации к меняющейся среде. Еще с основания первых государств и цивилизаций культура была предназначена не просто для изготовления различных предметов быта, орудий и других ее материальных носителей, а для производства культурных норм и ценностей, которые в дальнейшем становились основой для личности каждого члена общества.
Личность
В культуре человеческая личность приобретает свою уникальность, человек формирует собственное «Я», которое включает в себя как его интересы, предпочтения и увлечения, так и набор ценностей и принципов, которыми он руководствуется. Безусловно, иногда данные ценности и принципы совпадают с теми, которые приняты в обществе, но не стоит забывать, что человек — существо, способное на творчество. Человек может синтезировать собственные ценности и принципы. Но все же главным принципом человеческой личности, которая имела актуальность практически во все исторические эпохи, была его свобода.
А мы вообще свободны?
Проблеме свободы уделено достаточно много внимания в контексте научной литературы, в особенности — философии и социологии. Тема свободы является также одной из ключевых тем во многих произведениях художественной литературы, в изобразительном искусстве, кино и других формах культуры. Каждый из нас дорожит своей свободой и стремится во что бы то ни стало сохранить ее, ведь потеря свободы для многих — потеря собственного «Я», потеря самости и приобщение к массе, которая мыслит, говорит и ведет себя однотипно, а ее представители не имеют каких-либо ярких отличий. Общество имеет механизмы (в том числе, уже названные культурные нормы и другие социальные нормы), которые регулируют поведение человека, которые говорят ему, каким он должен быть и как он должен относиться к окружающему миру.
Иногда эти механизмы, которые своими невидимыми нитями опоясывают все социальное пространство человека, стремятся подавить свободу человека. Общество предлагает человеку играть отведенную ему роль, давая прописанный сценарий, из-за чего он может даже не понять, что в ходе своей актерской игры теряет самого себя. Испытывая внутренний конфликт между требованиями извне и своими истинными желаниями, человек находится в замкнутом круге, во временной петле, где все события повторяются из раза в раз: он хочет выйти из своей роли, он не хочет слушать указания, он хочет быть собой, но каждый раз, показывая свою самость, он сталкивается с непониманием и осуждением.
Человек боится потерять признание
Срабатывает вполне понятный механизм: человек боится потерять признание со стороны других людей, социальных групп и общества в целом, он боится оказаться вдали от всего этого, из-за чего ему снова приходится надевать на себя маску, продолжая исполнять то, что должен с точки зрения общества.
Именно проблеме потери и обретения себя посвящен перформанс «HopeMe». Для анализа данного перфоманса был применен драматургический подход Ирвинга Гофмана и книга Бояны Кунст «Художник за работой. Близость искусства и капитализма».
Само название перформанса с точки зрения теории речевых актов Джона Остина представляет собой перформатив, т. к. оно содержит в себе призыв к совершению определенного действия или модели поведения, приказ, которой звучит как «Надейся на меня». Во время самого перформанса можно услышать и другие перформативы: «Быстрее!», «Прыгай!», «Беги!» и т. д.
«Надейся на меня»
В начале перформанса мы видим следующую картину:
Перед нами зажигаются шесть экранов, между которыми медленно ходит девушка.
начало
Пока девушка перемещается между экранами, зритель слышит футуристичную музыку, наполненную вибрациями, будто с ними общается сам космос. На экранах зажигаются изображения пейзажей: покрытые зеленью горы, голубое небо, по которому плывут кучевые облака, скалистые горы.
Девушка наслаждается этой картиной во время своей неспешной прогулки.
девушка перемещается вдоль экранов
Но неожиданно картина резко меняется. Помещение наполняет яркий свет. На экранах появляются видео с ней, где она выполняет определенные движения и позы. Сама девушка повторяет их, стоя спиной к экранам.
девушка повторяет движения с экраном
Вместо футуристичной музыки включается достаточно динамичная и энергичная мелодия, под которую девушка начинает танцевать. Откуда-то сверху до нее доносится женский голос, который говорит ей, что делать и как двигаться. Девушка практически без перерыва танцует, на ее лице продолжает цвести улыбка, пока голос со стороны продолжает внушать ей команды.
девушка танцует под приказы голоса
Когда голос замолкает, девушка погружается в весьма странное состояние: все ее тело дрожит, она не может совладать с собой и буквально лежит на холодном полу, пока по ее телу пробегает массивной волной дрожь.
девушка ложится на пол
Пока девушка лежит на полу, изображение на экране меняется: вместо ее тела и ее лица демонстрируется чье-то тело: зритель может увидеть изгибы, кожу, глаза.
девушка бьется в конвульсиях, пока на экране демонстрируют чье-то тело
Лишь потом перед зрителями и самой девушкой на экранах возникает ее лицо. Если приглядеться к нему, то можно увидеть на нем тень встревоженности, будто истинное «Я» девушки явилось к ней, чтобы поддержать и успокоить.
«Я»
изображение девушки на экране
Девушка на экране представлена в совершенно ином виде. Она показана на экране в нижнем белье и показывает части своего тела (живот, спину, ягодицы и др.). Тем самым, она будто показывает истинную себя. Девушка берет экран с изображением самой себя в руки и обнимает ее, ее руки лежат на экране так, будто она держит свою цифровую копию за талию и гладит ее по телу. Это похоже на то, будто девушка искала утешение в своем «Я». В то время, пока девушка обнимает экран со своей копией, на других экранах зрители могут увидеть, как перемещается звездная пыль то скапливаясь, то распадаясь на мелкие частицы.
девушка куда-то идет с экраном
Эта звездная пыль образовалась из самого облика девушки, запечатленного на экране.
девушка обнимает экран
смотрит на него
Подобна звезде она распалась, она потеряла себя ради того, чтобы обрести вновь свою личность.
очень нежно, с любовью, обнимает
Девушка смотрит на цифровую копию себя и будто не понимает, что это и есть она. Обнимая экран и танцуя вместе с ним, она пытается вернуть свое «Я», снова стать прежней версией себя, которую пришлось скрыть. В конце перформанса девушка поворачивается к зрителям спиной. Весь пол помещения объят дымкой тумана, пока девушка, глядя в стену, идет вперед, а экраны позади нее объяты помехами, как на старом сломанном телевизоре.
конец
Теперь же следует перейти к анализу перформанса с точки зрения упомянутых теорий.
Ирвинг Гофман в своем драматургическом подходе особое внимание уделяет самовыражению, т. е. способности индивида производить впечатление на других людей. Данная способность подразделяется, по Гофману, на два уровня: произвольное и непроизвольное самовыражение. Произвольное самовыражение позволяет индивиду дать информацию о себе (он дает ту информация, которая заставит произвести на других людей больше впечатление, которое соответствует целям индивида), непроизвольное самовыражение, наоборот, выдает индивида, т. е. показывает в нем то, чего бы он не хотел демонстрировать при других.
Индивид в подходе Гофмана является актером — он исполняет разные партии, аналогичные разным ролям в театре. И эти партии направлены на то, чтобы люди, перед которыми индивид разыгрывает свое представление, охотно поверили в то, что индивид действительно обладает теми качествами, которые он демонстрирует на публике. Представление, или исполнение, трактуется Гофманом как проявление всех активностей индивида за время его непрерывного присутствия перед каким-либо конкретным множеством людей.
В процессе исполнения важен его передний план, т. е. совокупность выразительных приемов и инструментов, которые человек использует в ходе своего исполнения (чаще всего, эти приемы выработаны им самостоятельно). Ключевым моментом в исполнении является вера индивида в то, что он действительно вжился в требуемую от того множества, перед которым он выступает, роль. На переднем плане индивид может приобретать множество ролей, но, как и в любом театре, вместе с передним планом существует закулисье. В подходе Гофмана закулисье является пространством, где отсутствует какая-либо аудитория, где индивид освобождается от жестких рамок своей роли. Закулисье представляет собой как раз ту сторону личности, которую индивид не желает показывать и скрывает.
Эта сторона не обязательно должна быть отрицательной. Она может просто включать в себя те качества и свойства личности, которые нежелательно демонстрировать в присутствии других людей, чтобы не встретиться с осуждением или пренебрежением. При просмотре перфоманса мы можем увидеть, что девушка в начале находится в своем закулисье. Она свободна, она наслаждается покоем и спокойствием, ей не нужны подстраиваться под определенные рамки, ведь именно сейчас она может быть самой собой и не должна утрачивать свое «Я». Но в момент, когда начинается энергичная музыка и голос говорит ей выполнять различные команды, она входит на передний план. Она входит в исполнение и показывает себя с той стороны, которая приемлема и одобряема обществом.
Но самое главное — она подчиняется требованиям со стороны аудитории. Она продолжает улыбаться, активно танцуя. Однако в конце исполнения она будто теряет свою личность, испытывая внутренний конфликт, выраженный через ее дрожь и судороги.
В одной из глав своей книги «Художник за работой. Близость искусства и капитализма» Бояна Кунст рассматривает понятие субъективации, анализируя точки зрения разных авторов. Одна из них принадлежит Джорджу Агамбену. Ученый рассматривает понятие субъективации в тесной связи с другим понятием — диспозитивом, взятом из учения французского философа Мишеля Фуко. Если у Фуко под диспозитивом подразумевался процесс создания подчиненного, но при этом свободного тела, в ходе которого субъект признает свою идентичность в процессе субординации (подчинения), то у Агамбена диспозитив — это то, что позволяет захватывать, ориентировать, определять, задерживать, моделировать и сохранять жесты, модели поведения, мнения и дискурсы разных людей.
Тем самым, формирование субъекта происходит в рамках определенных общепринятых механизмов, которым он неосознанно подчиняется. Однако данные механизмы могут ввести субъект в замешательстве: он не понимает, что именно он из себя представляет, какова его идентичность. Поэтому в рамках перформанса особое внимание уделено такому вопросу, как откровение субъекта. Чтобы познать свою истинную сущность и стать субъектом, человеку необходимо расщепиться, утратить свою старую сущность и вновь вернуться к ней, что мы могли увидеть во время перформанса HopeMe, где девушка, утратив себя, вновь возвращается к своей старой версии.
Интересно то, что само название перформанса будто передает слова старой сущности девушки, неожиданно возникающей на экране во время ее внутреннего конфликта (дрожь и судороги), вызванного потерей себя как субъекта. Она возникает, чтобы дать девушке понять, что она в любой момент может вновь вернуться к ней, обрести себя вновь, но для этого необходимо уничтожить себя, подобно звезде, изображенной на одной из экранов.
Таким образом, в рамках перформанса была продемонстрирована такая проблема, которая часто затрагивается на перформансах, как потеря себя как субъекта. Девушка, которая на первых минутах выступает как полностью свободный субъект, вынуждена исполнять закрепленную за ней роль, выходя на передний план и подчиняясь требованиям, исходящим от женского голоса, под которым вполне может подразумеваться само общество. Испытывая на себе давление данных требований, которые по-другому могут быть выражены как диспозитив, девушка погружена в состояние внутреннего конфликта. Она чувствует, что потеряла себя, что она перестала быть субъектом, которым была в самом начале.
Однако она вновь обретает свою истинную сущность, которая наблюдает за них из экранов. Но какова была цена этого? Девушке пришлось расщепиться, пройдя цикл уничтожения и обновления, чтобы прийти к той версии себя, какой она была всегда.
Austin, J. L. How to do things with words // J. L. Austin. — Cambridge, Publisher «Harvard University Press», 1975. — 184 p.
Гофман, И. Представление себя другим в повседневной жизни // Ирвинг Гофман. — Москва, Издательство «Кучково поле», 2000. — 304 с.
Кунст, Б. Художник за работой. Близость искусства и капитализма // Бояна Кунст. [Электронный ресурс] URL:https://spectate.ru/bojana-subj2/#easy-footnote-bottom-1-2567 (дата обращения: 15.05.2024)
