Постгуманизм и тело: человеческая телесность с помощью цифровых технологий
Рубрикатор:
1. Постгуманизм. 2. Heather Dewey-Hagborg — «Stranger Visions», (2012). 3. Patricia Piccinini’s — «Still Life with Stem Cells», (2002). 4. Saint Orlan — «The Reincarnation of Saint Orlan», (1990-1993) 5. Stelarc — «Amplified Body, Laser Eyes & Third Hand, (1985) 6. Фильм — „Altered States“, (1980) 7. Заключение. 8. Библиография. 9. Источники изображений.
Структура:
Структурирование исследования будет реализовано:
1. Постгуманизм: Определение термина, идеи постгуманистической теории. Краткое введение в концепцию постгуманизма и его влияние на искусство и культуру.
2. Heather Dewey-Hagborg — «Stranger Visions» (2012): Описание проекта, анализ использованных технологий и материалов. Рассмотрение вопросов биополитики, идентичности и репрезентации, возникающих в контексте работы.
3. Patricia Piccinini — «Still Life with Stem Cells» (2002): Обзор инсталляции, ее концептуальные и философские аспекты. Анализ взаимодействия искусства и науки.
4. Saint Orlan — «The Reincarnation of Saint Orlan» (1990-1993): Изучение практик Орлан в контексте постгуманизма, анализ ее использования хирургии как формы искусства. Обсуждение влияния на восприятие женственности и идентичности.
5. Stelarc — «Amplified Body, Laser Eyes & Third Hand» (1985): Анализ работ Стеларка с акцентом на использование технологии в расширении возможностей тела. Обсуждение концепции киборга и гибридности идентичности.
6. Фильм — «Altered States» (1980): Обзор сюжета и тем, исследуемых в фильме. Анализ изменения концепций идентичности и человеческого опыта.
Постгуманизм:
Постгуманизм — это многогранный и комплексный концепт, который развивался с конца 20 века и охватывает разнообразные дисциплины, включая философию, социологию, культурологию, искусство и науку. Он обсуждает и оспаривает идеи о человеческой сущности, идентичности и месте человека в контексте технологий, экологии и общества. Постгуманизм исследует, как новые технологии, такие как биоинженерия, искусственный интеллект и информационные сети, меняют наше понимание человеческой сущности и границы между человеком и нечеловеческим.
Одной из ключевых идей постгуманизма является критика традиционного гуманизма, который ставит человека в центр вселенной и рассматривает его как высшую сущность. Постгуманизм оспаривает это представление, утверждая, что человеческая идентичность не является фиксированной и статичной, а формируется в взаимодействии с другими существами и технологиями. Рози Брайдотти, одна из ведущих фигур постгуманистического движения, утверждает, что «необходимо переосмыслить понятие человечности в свете новых экосистем и технологий». Она подчеркивает, что идентичность человека должна рассматриваться как динамическая и многослойная структура, находящаяся в постоянном взаимодействии с окружающей средой.
Постгуманизм также активно обсуждает проблемы идентичности, гендера и тела. Как технологии влияют на наше восприятие тела и его модификацию, в том числе в контексте гендерных и расовых идентичностей. Отмечают, что новые технологии, такие как генетическая модификация и киборгизация, могут менять художественные и культурные перспективы, заставляя нас пересмотреть, что значит быть человеком.
Проблемы, которые разрабатываются в рамках постгуманистической теории, включают этические и социальные аспекты использования технологий, воздействие экологических изменений на идентичность и методы самовыражения, а также взаимодействие между человеком и нечеловеческим. Постгуманизм подчеркивает взаимозависимость человека и окружающей среды, а также необходимость переосмысления нашего отношения к другим видам и экосистемам.
Особое внимание в постгуманизме уделяется вопросам этики, связанным с развитием технологий. Как утверждает Рози Брайдотти, «постгуманизм требует новой этики, которая будет обращена как к человеческим, так и к нечеловеческим существам». Это обращение необходимо для формирования более инклюзивных и ответственных моделей взаимодействия с окружающим миром.
В современном искусстве постгуманизм находит свое отражение в работах, которые исследуют темы телесности, идентичности и технологий. Художники, такие как Орлан или Эван Рот, используют свои тела и технологии для создания провокационных произведений, которые ставят под сомнение традиционные представления о человеческой сущности. Этот подход к искусству служит платформой для обсуждения вопросов, связанных с этикой, идентичностью и ролью человека в постгуманистическом мире.
Heather Dewey-Hagborg — «Stranger Visions», (2012)
Heather Dewey-Hagborg — американская художница и исследователь, чьи работы, подобно концепциям Рози Брайдотти о репрезентации тела и порнографии, часто фокусируются на взаимодействии технологий, биометрики и идентичности. В ее проекте «Stranger Visions» используются методы ДНК-анализ для создания трехмерных моделей лиц людей, с которыми художница никогда не встречалась, что само по себе вызывает вопросы о репрезентации и телесности.
Rafael Lozano-Hemmer — «33 Questions per Minute», 2008
Основная цель Dewey-Hagborg в этом проекте заключается не просто в создании визуально впечатляющих произведений, а в стремлении инициировать общественные обсуждения о том, как современные технологии могут значительно изменить наше восприятие идентичности и анонимности. Используя научные методы, она демонстрирует, насколько легко можно восстановить личность из биометрических данных, хранящихся в ДНК, и как далеко технологии могут продвинуться в анализе индивидуальности. Это перекликается с идеями Брайдотти о переосмыслении понятия тела в свете новых технологий
Этот проект вынуждает зрителей задуматься о том, как технологии могут влиять на наше понимание личной идентичности и как информация о нашем теле может быть использована для создания наших образов в обществе.
Собирая образцы ДНК из случайных вещей (жевательная резинка, бычки, волосы и т. п.), найденных в публичных местах, автор с помощью генетического анализа создает модели лиц, которые могли бы принадлежать их владельцам. Данный аспект работы побуждает зрителей задуматься о том, как технологии могут влиять на наше понимание личной идентичности и как информация о нашем теле может быть использована для создания образов в обществе
Материалы исследования
Работа исследует постгуманистическую идею о том, что идентичность и человеческое тело можно рассматривать не только в контексте физической телесности, но и через призму данных, генетической информации и технологий. В «Stranger Visions» личные качества и индивидуальность становятся результатом алгоритмического анализа, что имеет параллели с критикой репрезентации в контексте технологий, обсуждаемыми Брайдотти.
Материалы и возможные владельцы
Работа исследует постгуманистическую идею о том, что идентичность и человеческое тело можно рассматривать не только в контексте физической телесности, но и через призму данных, генетической информации и технологий. В «Stranger Visions» личные качества и индивидуальность становятся результатом алгоритмического анализа, что имеет параллели с критикой репрезентации в контексте технологий, обсуждаемыми Брайдотти.
Кроме того, важной темой этой работы является этика использования генетической информации. Художница поднимает вопросы о том, как легко можно нарушить анонимность личности через технологический анализ генома, что подчеркивает постгуманистические утверждения о необходимости переосмысления представлений о конфиденциальности в условиях цифровой эпохи. В этом контексте «Stranger Visions» служит примером того, как художественные практики могут быть использованы для повышения осведомленности о социальных последствиях новых технологий, активно вовлекая зрителей в размышления о контексте идентичности и его взаимосвязи с вопросами этики и контроля.
Installation at Laznia Museum of Contemporary Art in Gdansk, Poland, 2016
Patricia Piccinini’s — «Still Life with Stem Cells», (2002)
Patricia Piccinini — австралийская художница, известная своими работами, которые исследуют взаимодействие между людьми, телом, природой и технологиями. В проекте «Still Life with Stem Cells» (2002) она создает инсталляцию, сочетающую в себе элементы биологии, медицины и искусства, ставя под вопрос природу жизни и человеческой идентичности с его телом. Эта работа включает в себя реалистичные скульптуры, изображающие примеры стволовых клеток, а также другие элементы, которые вызывают ассоциации с жизнью, естественной средой и биотехнологиями.
Patricia Piccinini The Young Family, 2002
Основная часть инсталляции состоит из масштабных и детализированных скульптур, которые выглядят как биологические существа, находящиеся на стыке между человеком и не человеком. Их текстура и форма вызывают одновременно восхищение и тревогу, заставляя зрителей размышлять о возможных последствиях генетического вмешательства и возникающих этических вопросов. В этом контексте используется технологии и научные достижения как фон для своего художественного изложения, создавая новое пространство, где гуманное и нечеловеческое смешиваются.
EXHIBITION, Patricia Piccinini — «We Are Connected», 2022
Patricia Piccinini, «Bizarre Beauty», 2021
Кроме того, «Still Life with Stem Cells» рассматривает долгожданный вопрос о том, как стволовые клетки могут изменить не только медицину, но и наше понимание жизни в целом. Через это произведение Piccinini пытается создать пробелы в традиционных представлениях о человеческом существовании и предоставляет зрителям возможность столкнуться с их собственными эмоциями и чувствами по поводу биотехнологий.
«The Comforter», Queensland Gallery of Modern Art, 2018
Работа способствует глубокой рефлексии по поводу представления о жизни и идентичности в условиях стремительного развития биотехнологий. Постгуманизм ставит под сомнение идею «человечности», исследуя, как новые технологии трансформируют наше понимание сущности жизни и тела. Работы прекрасно отражают этот переход к новому распознаванию того, что значит быть живым в мире, где границы между натуральным и искусственным размыты.
Основная идея стволовых клеток заключается в том, что они обладают способностью преобразовывать себя в различные типы клеток, что также метафорически связывает художницу с постгуманистическими идеями о многообразии идентичностей. В этом смысле, Piccinini создает пространство для размышлений о том, как биология и наука могут не только улучшать качество жизни, но и вызывать неопределенность и страх перед тем, что значит быть человеком.
Работа также поднимает важные этические вопросы, связанные с употреблением стволовых клеток и возможностью создания «новых» форм жизни. В рамках постгуманистической философии это вызывает дискуссии о правах существ, которые могут быть произведены с помощью биотехнологий: имеют ли они право на существование и какую роль мы, как человечество, играем в этом процессе?
Saint Orlan — «The Reincarnation of Saint Orlan», (1990-1993)
Орлан — французская художница, известная своими трансформациями тела и провокационными работами, исследующими идеи идентичности и женственности через призму технологий и модификаций тела. В проекте «The Reincarnation of Saint Orlan» она проводит серию пластических операций, которые являются составной частью ее художественной практики. Художница использует свое тело как холст, на котором создаются произведения искусства, вдохновленные различными культурами и историческими эпохами. Каждая операция записывается и трансформируется в видеоарт, а также в инсталляции, где зрители могут поучаствовать в процессе.
Макет преображения Орлан, 2007
Изменение тела с помощью технологий поднимает важные вопросы о возможности самовыражения, пристрастия и контроля в контексте постгуманистических идей. Орлан активно участвует в этом дискурсе, пересматривая традиционные концепции женственности и идентичности с помощью технологий. Этот подход отлично иллюстрирует одно из центральных постгуманистических утверждений, согласно которому тело нельзя воспринимать отдельно от технологического контекста и окружающей социальной среды. Таким образом, проект Орлан призывает зрителей пересмотреть свои представления о том, что значит быть человеком в эпоху, когда тело становится полем для экспериментов и самовыражения.
OMNIPRÉSENCE BY ORLAN, France 1993
Брайдотти в своей книге «Постчеловек» указывает на необходимость понимания тела как многослойной структуры, формируемой не только биологическими факторами, но и культурными и технологическими контекстами. Она подчеркивает, что в постгуманистическом обществе тело становится не просто основой для идентичности, но и предметом взаимосвязи между человеческим и нечеловеческим, что открывает новые форматы взаимодействия, представления и самовыражения.
Изменение тела с помощью технологий поднимает вопросы о возможности самовыражения, пристрастия и контроля в контексте постгуманистических идей. Орлан участвует в этом дискурсе, пересматривая традиционные концепции женственности и идентичности с помощью технологий, что иллюстрирует одно из центральных постгуманистических утверждений о том, что тело нельзя воспринимать отдельно от технологического контекста. Этот проект призывает зрителей пересмотреть представления о том, что значит быть человеком в эпоху, когда тело становится полем для экспериментов и самовыражения.
Series of performances, 1990 — 2007
Stelarc — «Amplified Body, Laser Eyes & Third Hand, (1985)
Стеларк — австралийский художник и перформер, известный своими экспериментами с телесными модификациями и новыми технологиями. В проекте «Amplified Body, Laser Eyes & Third Hand», завершенном в 1985 году, Стеларк исследует концепцию расширенного тела, которое объединяет человеческие способности и технологические дополнения. Используя различные устройства и механизмы, он ставит под сомнение традиционные представления о теле, идентичности и возможности человека в контексте постгуманизма.
Проект «Amplified Body, Laser Eyes & Third Hand» Стеларка, ярко иллюстрирует многочисленные постгуманистические идеи, включая концепцию киборга, предложенную Донной Харауэй в её «Манифесте киборгов». Здесь Стеларк рассматривает тело как нечто более сложное и многослойное, и это можно сопоставить с утверждением Харауэй о том, что «киборги не знают границ между человеческим и не человеческим, природным и искусственным». Стеларк, благодаря своим высоким технологиям, не только размывает границы, но и полностью переосмысляет собственный телесный опыт.
Stelarc — «Amplified Body, Laser Eyes & Third Hand, (1985)
Ссцена Стеларка может быть интерпретирована через понятие «Полуживых» существ, о которых пишет Цурр. Его модификации тела позволяют рассматривать его как нечто большее, чем просто человек, что поднимает вопросы о сущности жизни и идентичности, и заставляет зрителей размышлять о том, каково это — быть «полуживым» существом, находящимся на стыке биологии и технологии.
Performance artist Stelar, 2011
Использование лазерных глаз и третьей руки в проекте является своего рода проекцией идеи Харауэй о тентакулярном мышлении, где тела могут быть расширены и модифицированы, создавая новые формы взаимодействия с окружающей средой. Стеларк показывает, что тело может функционировать как гибридная система, совмещающая в себе биологические и механические аспекты, что подчеркивает идею о гетерогенности и многослойности идентичности в постгуманизме.
Таким образом, проект Стеларка «Amplified Body, Laser Eyes & Third Hand» является не просто исследованием возможностей тела, но и глубокой рефлексией о текущем состоянии человеческой идентичности в эпоху технологий. Он поднимает важные вопросы о человеке и машине, ищет новые форматы существования и взаимодействия, что делает его важным вкладом в постгуманистическую дискуссию.
Фильм — «Altered States», (1980)
Фильм «Altered States», режиссированный Кеном Расселом, представляет собой глубокое изучение человеческой идентичности, сознания и трансформации, что делает его многогранным произведением в контексте постгуманистической теории. В центре сюжета находится ученый Эдвард, который, используя психоактивные вещества и технологии сенсорной депривации, сталкивается с состояниями измененного сознания, которые приводят к его метафизической трансформации. Этот процесс можно сопоставить с идеями Брайдотти, изложенными в её книге «Постчеловек». Брайдотти рассматривает концепцию постчеловека как «некого гибридного существа», которое постоянно изменяется и адаптируется под влияние внешней среды, что хорошо сочетается с опытом главного героя, который стремится выйти за пределы традиционного понимания человеческой идентичности.
Фрагменты фильма «Altered States», (1980)
Фильм «Altered States» поднимает глубокие вопросы о субъективном восприятии реальности, что можно эффективно соотнести с известной философской работой Томаса Нагеля «Каково быть летучей мышью?». Нагель исследует проблему опыта и сознательного восприятия, ставя себя на место другого существа, чтобы проиллюстрировать сложность понимания того, каково это — быть «другим». В контексте фильма, эта идея становится особенно актуальной, поскольку главный герой Эдвард, посредством своих экспериментов с измененными состояниями сознания, начинает испытывать реальности, которые выходят за пределы человеческого восприятия.
Как только Эдвард начинает взаимодействовать с различными состояниями сознания при помощи сенсорной изоляции и психоактивных веществ, он обнаруживает, что его восприятие мира и самого себя начинает меняться. Эти состояния, порой экзотические и даже дисторсированные, заставляют его пересматривать все, что он знает о своей идентичности. Он начинает испытывать ощущения, мысли и представления, которые кажутся чуждыми, далекими от его человеческого опыта, практически становясь «летучей мышью», как описывал это Нагель.
Фрагменты фильма «Altered States», (1980)
Фрагменты фильма «Altered States», (1980)
Эти эксперименты приводят к тому, что Эдвард начинает сталкиваться с вопросами, которые ставят под сомнение не только его личное самосознание, но и более широкие концепции о том, что значит быть человеком. Он сталкивается с потенциальной утратой своей идентичности, когда его ум пересекает границы нормального восприятия, запутываясь между чувственной реальностью и иными формами существования. Именно этот процесс глубокого самоисследования через изменения восприятия требует от зрителя размышления о том, что значит быть «человеком» в современном мире, где технологии и научные исследования способны размыть традиционные линии.
Таким образом, «Altered States» становится не просто фильмом о научных экспериментах, а глубокой рефлексией о природе человеческой идентичности и возможности изменения человека под воздействием технологий и психологических практик. Фильм поднимает важные вопросы об изменчивости и гибридности идентичности, открывая новые горизонты для изучения границ между природным и искусственным, что делает его значимым вкладом в постгуманистическую дискуссию.
Заключение:
Заключение данного исследования акцентирует внимание на важности постгуманистических концепций, которые переосмысляют теле- и культурные аспекты человеческой сущности в контексте интеграции цифровых технологий. Рассмотренные проекты иллюстрируют, как современные технологии формируют новые формы телесности, размывая границы между физическим и виртуальным, реальным и иным.
Использование цифровых медиа, биотехнологий и искусственного интеллекта не только расширяет возможности человеческого тела, но и служит платформой для создания новой идентичности, в которой традиционные представления о человеке подвергаются масштабным пересмотрам. Виртуальные аватары, симуляции и гибридные существа открывают двери для нового взаимодействия со средой, тем самым подчеркивая взаимосвязь между технологической эволюцией и человеческой самосознательностью.
Ключевым аспектом, объединяющим данные проекты, становится критическая оценка этических и философских последствий, вытекающих из такой телесной трансформации. Новые технологии, расширяя возможности человеческого существования, ставят под сомнение саму суть идентичности, включая термины «человеческое» и «нелюдское». Эти размышления требуют от общества переосмысления базовых ценностей и норм, определяющих наше взаимодействие с наукой и искусством в условиях технологического прогресса.
Таким образом, постгуманистические проекты, рассмотренные в работе, не только предлагают новые видения человеческой телесности в эпоху цифровизации, но и создают пространство для осмысленного диалога между наукой, искусством и философией. Они представляют уникальную возможность переопределить наше понимание человечности, открывая пути для будущих исследований, которые будут формировать антропологию нового времени.
Malin Ideland, Patricia Piccinini’s Still Life with Stem Cells, 2002. 2016. URL: https://clck.ru/3EUzVa (дата обращения: 01.11.2024)
Roslyn Oxley9 Gallery, Patricia Piccinini’s. 2022. URL: https://www.roslynoxley9.com.au/artwork/patricia-piccinini-still-life-with-stem-cells-2002/32:852 (дата обращения: 01.11.2024)
RAFAEL LOZANO-HEMMER, P33 Preguntas por Minuto, 2000. 2017. URL: https://www.lozano-hemmer.com/33_questions_per_minute.php (дата обращения: 03.11.2024)
Heather Dewey-Hagborg, Heather Dewey-Hagborg — «Stranger Visions», 2012. 2019. URL: https://clck.ru/3EV26R (дата обращения: 03.11.2024)
The Guardian, Heather Dewey-Hagborg — «Stranger Visions», 2012. 2017. URL: https://clck.ru/3EV2Ts (дата обращения: 03.11.2024)
Media.Art.Net — «The Reincarnation of Saint Orlan», 2018. URL: https://clck.ru/3Ep8iG (дата обращения: 10.11.2024)
WordPress — «Saint-Orlan Reincarnated: The Artist’s Body as a „Medium of Transformation“», 2005. URL: https://goo.su/8QK2P5 (дата обращения: 10.11.2024)
IOTA — «Stelarc, Bio Art Series Artist», 2019. URL: https://clck.ru/3Ep8zC (дата обращения: 12.11.2024)
Sole Nasi — «Stelarc | Extended Body MAMBA: Museo de Arte Moderno», 2001. URL: https://clck.ru/3Ep92R (дата обращения: 12.11.2024)
Stelar — «Third Hand», 2023. URL: https://clck.ru/3Ep92y (дата обращения: 12.11.2024)
Брайдотти, Р. Постгуманизм. Кэмбридж. Polity. 2013. URL: https://clck.ru/3Ep93o (дата обращения: 13.11.2024)
Брайдотти, Р., Хлавайова, М. Постгуманистический глоссарий. Лондон. Bloomsbury Academic. 2018. (дата обращения: 03.11.2024)
Ионат Цурр — «Усложненные понятия о жизни: „Полуживые“ существа», 2004. URL: https://www.ruthenia.ru/logos/number/55/11.pdf (дата обращения: 12.11.2024)
Донна Харауэй — «Манифест киборгов: наука, технология и социалистический феминизм 1980-х гг.». URL: https://clck.ru/3Ep95E (дата обращения: 12.11.2024)
eContact! — «Amplified Body», 2012. URL: https://econtact.ca/14_2/stelarc_gallery.html (дата обращения: 13.11.2024)
https://clck.ru/3EUwLE (дата обращения: 01.11.2024)
https://deweyhagborg.com/projects/stranger-visions (дата обращения: 01.11.2024)
https://clck.ru/3EUwQh (дата обращения: 01.11.2024)
https://www.boumbang.com/patricia-piccinini/ (дата обращения: 03.11.2024)
https://clck.ru/3EUwRT (дата обращения: 03.11.2024)
https://www.patriciapiccinini.net/writing/24 (дата обращения: 05.11.2024)
https://clck.ru/3EUwST (дата обращения: 07.11.2024)
https://www.lozano-hemmer.com/projects.php?order=title (дата обращения: 10.11.2024)
https://clck.ru/3Ep8iG (дата обращения: 11.11.2024)
https://goo.su/8QK2P5 (дата обращения: 11.11.2024)
https://clck.ru/3Ep92y (дата обращения: 11.11.2024)
https://clck.ru/3Ep96C(дата обращения: 12.11.2024)
https://goo.su/S9Wzg(дата обращения: 14.11.2024)
https://clck.ru/3Ep96q (дата обращения: 14.11.2024)
https://goo.su/yUpXLU7 (дата обращения: 14.11.2024)
https://goo.su/jdZt4D (дата обращения: 16.11.2024)
https://clck.ru/3Ep97o (дата обращения: 16.11.2024)
https://clck.ru/3Ep98P (дата обращения: 17.11.2024)
https://goo.su/WSnE (дата обращения: 19.11.2024)
