Портфолио — Митина Валерия

• Школа Дизайна РАНХиГС, бакалавриат, 2020-2024
  - Школа POLEZRENIA, курс "Развитие визуального восприятия", 2023
  - Школа современной фотографии ДОКДОКДОК, курс "Практики современного искусства", 2024-2025
  

— Участница 3 сезона Летней Архитектурной Школы Центра «Зотов» — модуль Дмитрия Лукьянова, 2026
— Куратор мастерских архитектурно-образовательного проекта для детей «Общество Юных Архитекторов», 2024-2026
— Куратор трека «Архитектура» в образовательной смене Россотрудничества и Технопарка Физтех-Лицея им. П. Л. Капицы «Здравствуй, Россия», 2025
— Соавтор виртуального маршрута «История комикса», фестиваль «КомиксМиссия», Зарядье, 2023
— Куратор и автор образовательных программ образовательного проекта для детей «BAZAschool», 2022-2024
— Тьютор фестиваля «Нейро-сказки», г. Нижний Новгород, 2023
— Бюро «SOTA», проектное сотрудничество, 2022
— Призер воркшопа «In the middle of Somewhere», г. Протвино, 2022
— Волонтер Golden Bee 14 Clobal Biennale (un)real, 2021

Hard skills:
- 3d (BLENDER, Lumion, ScketchUp)
- пакет Adobe (Photoshop Adobe, Adobe Illustrator, Adobe After Effects, Adobe Indesign)
- видео-монтаж (Adobe Premier)
- AI визуализация и концептуальная генерация (Midjourney/Stable Diffusion/LLM)
- FigmaSoft skills:
Английский язык (уровень B1-B2), презентационные навыки, публичные выступления, работа в команде, гибкость, инициативность

Я поступаю в магистратуру «Современные технологии преподавания дизайна и искусства». В качестве профиля первого года обучения я хотела бы выбрать практики современного искусства.
Творческая практика сопровождала меня всегда: я окончила государственную художественную школу, затем бакалавриат «Современный дизайн» ИОНа РАНХиГС. Обучаясь на профиле средового дизайна, я поняла, что меня интересует не столько проект как функциональный объект, сколько художественная мысль, которую можно выразить через выбранный медиум. Мне стало важно искать идею и находить способы говорить со зрителем.
Не менее важным опытом для меня стала работа с людьми. В университете я находилась в роли тьютора для студентов первых курсов. Позже меня пригласили в детские образовательные проекты. Именно там я поняла, что преподавание для меня — не дополнение к художественной практике, а самостоятельная профессиональная деятельность.
При этом мне становится тесно в рамках одной дисциплины. Работая с архитектурой, я обращаюсь к фотографии, инсталляции, новым медиа, пытаясь научить детей видеть, задавать вопросы и воспринимать современную культуру шире.
До университета мои собственные амбиции словно находились в спящем состоянии. На «Практиках современного искусства» я чувствую, что смогу сделать свой художественный голос громче.
Оказавшись среди людей, искренне увлеченных искусством и исследованиями, я поняла, насколько среда способна менять человека. Теперь мне самой хочется создавать такую среду для других.
Для меня важно, чтобы современное искусство перестало существовать только внутри профессионального сообщества. Иногда достаточно одного человека, который говорит искренне и увлеченно, чтобы открыть другому новый способ смотреть на привычные вещи.
Обучение в Школе дизайна НИУ ВШЭ я воспринимаю как возможность соединить современное искусство и преподавание. Это шанс оказаться в сильной художественной среде, укрепить собственную практику и сформировать профессиональный язык художника-преподавателя.
В дальнейшем я планирую продолжать преподавать, развивать собственную художественную практику и продолжить академическое образование. Моя долгосрочная цель — создать образовательный проект, связанный с современным искусством, объединив художественный, исследовательский и педагогический опыт. Я верю, что обучение во ВШЭ станет для этого прочным основанием.

Серия концептуальных визуализаций «ПроБетон» исследует бетон как наследие советского модернизма через спекулятивные образы — от монументальных объектов до абстрактных архитектурных форм, когда-то формировавших и формирующих до сих пор новые пространственные сценарии.

Идея проекта заключается в эфемерности счастья и поиске человеком «той» стороны.
Проектная работа состояла из анализа, переосмысления и трансформации забора ПО-2 в новую материальную форму.
Объект включает трехчастную конструкцию «бельевой веревки», с развешенными на ней 6 одеялами. Одеяла соразмерны и визуально идентичны с оригинальным забором.
Зрителю предлагается взаимодействовать с арт-объектом — «пройти через и найти свое счастье».

Проект «Процесс» — керамическая инсталляция, исследующая культурный код дачного быта через образы овощей, ящиков и ручного труда.
Работа использует медиум керамики, для переосмысления повседневных объектов как скульптурных артефактов.
Контраст между белыми и окрашенными элементами отсылает к процессу отбора, трансформации и авторского участия, и сопоставляет бытовой визуальный язык с эстетикой античной скульптуры.

Вторая часть инсталляции — три ящика овощей. 1 керамический, наполненный фаянсовой свеклой и одним цветным образцом. Остальные ящики наполнены помидорами и картошкой из папье-маше.