Феномен speed-up версий, или почему нам нравится «ускоренная» музыка.

— Концепция — Магнитная лента — DJ-культура и сэмплирование — Nightcore — Почему Speed-up'ы звучат так хорошо? — Заключение

Мы живём в эру быстрого контента. В нашей повседневной жизни очень много источников быстрой информации, и очень часто эти источники приносят нам дофамин — гормон удовольствия. Поскольку главным источником дофамина для многих людей является музыка, то она стала неотъемлимой частью многих соцсетей в наше время, в особенности TikTok, где музыка является чуть ли не основной состовляющей.

Формат TikTok (в прошлом Musical.ly) с 15-ти секундными видео создал гонку за внимание зрителя, и каждый автор хотел, хотя бы ненадолго, но тоже стать тем, из-за кого происходит этот выброс дофамина, однако сделать это хотелось самым минимальным количеством действий. Так, почти из ниоткуда для обычного зрителя появились «speed-up» ремиксы (версии) уже известных треков.

Ускоренные версии захлестнули не только сервисы с вертикальным контентом, но и другие хостинги для музыки. Делали их зачастую обычные люди, и некоторые из них становились настолько хорошими, что набирали миллионы просмотров, а некоторые имели успех больше оригинала. Впоследствии артисты стали самостоятельно выпускать ускоренные версии треков на своих площадках в паре с оригиналом, чтобы повысить охват и получить популярность среди вертикальных видео.

Однако ускорение песен — абсолютно не новая схема. Ускорение было широко используемым приёмом с момента использования магнитной ленты для записи. Но почему ускоренные версии пользуются популярностью?Целью своего исследования я ставлю узнать, откуда именно они появились и почему они так нравятся слушателям.

На самом деле, будет небольшим лукавством сказать, что ускорение записей началось именно с приходом магнитных лент. До этого, на граммпластинках, люди тоже экспериментировали со скоротью воспроизведения. Но подобные эксперименты обычно заканчивались для проигрывателя не слишком благоприятно: разница высот между канавками заставляла иглу подпрыгивать на большой скорости, нанося ей повреждения или вовсе выводя из строя, поэтому такие эксперименты повсеместно начались c распространением магнитофонов, которые использовались для записи и воспроизведения на магнитную ленту.

Принцип технологии был прост: при ускорении магнитной ленты звук становился выше, а при замедлении — тише. Но такое нововведение сразу взяли в обиход, как для продюссирования, так и для экспериментов над аудиодорожками. В конце 1950-х пианист и актёр Росс Багдасарян-старший, выступавший как Дэвид Севилл, экспериментировал в своей студии. Он записал свой голос медленно и затем ускорял его — так появлялся довольно комический, пищащий и похожий на звуки бурундука тембр, который интересно было бы использовать в песнях. Росс сделал хит Witch Doctor лидером американских чартов, а затем создал вымышленную группу из трёх бурундуков — Элвина, Саймона и Теодора, назвав её «Элвин и Бурундуки». Группа сыскала коммерческий успех, а подобный приём ушел в народ, хоть и использовался узкоспециализированно.

Магнитофон так или иначе был причастен к процессу написания музыки. Благодаря нему и многодорожечной записи была доступна запись более чистых партий отдельных инструментов, а затем, совмещая с другими, делать звук громче или тише, перемещать то в левое, то в правое ухо по панораме — можно было делать что угодно. Но также это была плодородная почва для экспериментов, а именно — ускорения или замедления магнитной ленты.

Ускорение ленты в 70-х годах было довольно утилитарной вещью. Дело в том, что радио формат того времени пропускал композиции продолжительностью не более двух с половиной минут, поэтому тем исполнителям, кто любил писать очень долгие песни, приходилось таким образом корректировать длинну исполнения. Таким образом, в народ ушла версия дебютного альбома Билли Джоэла — Cold Spring Harbor, где на радио включали именно ускоренные версии.

Однако, впоследствии, подобный приём начал использоваться и с художественной стороны. Доподлинно неизвестно, кто послужил родоначальником данного приёма, но во время записи одной из ключевых работ The Beatles Пол Маккартни предложи ускорить один из треков, тем самым подняв тональность приблизительно на полутон — с исходного До Мажора (C major) до Ре-бемоль Мажора (D♭ major). Именно после этих изменений на альбом была взята песня When I'm Sixty Four, ускоренная именно на магнитофоне.

Джордж Мартин, продюсер песни, вспоминает, что Маккартни предложил это изменение, чтобы его голос звучал моложе. Сам Маккартни говорил следующее:

«Мне хотелось звучать моложе, но это было ещё и для того, чтобы сделать песню более живой, просто поднять тональность, потому что без этого она начинала звучать вяло».

Впоследствии, подобное применение магнитофона и ускорения магнитной ленты взыскало большую популярность. Британская группа Tears For Fears в 1985 году выпустила сингл Everybody Wants to Rule the World, который звучал по-странному маняще. Такой эффект достигался из-за того, что эта запись тоже была ускоренна с помощью магнитной ленты, что сделало её выше это можно определить по почти неслышимому басу.

У того, почему эта песня воспринимается по-другому, есть вполне научное обоснование. В связи с тем, что при ускорении повышается и тон, композиция остается гармоничной, но повышается в тональности, зачастую даже смещаясь относительно обычного строя фортепиано под 440hz*, приближаясь к, так называемой, "успокаивающей частоте", которая равняется 528hz.

*Стандартная настройка фортепиано определяется по ноте Ля средней октавы, которая должна резонировать на частоте 440 Герц.

На первый взгляд может показаться, что успокаивающие частоты — это миф. Однако существует несколько исследований ученых по всему миру, которые показывают, что музыка с высокой частотой, по-видимому, играет более значимую роль в снижении стресса. Музыка с частотой 528hz способна снижать уровень кортизола, гормона стресса, и повышать уровень окситоцина, гормона, который регулирует социальное поведение и чувство привязанности. Поэтому иногда частоту в 528hz также называют «любовной частотой».

Техника ускорения претерпела некоторые изменения в эпоху клубов с диск-жокеями и рэперов с сэмплерами. Диджеи были главной частью танцпола, и им ни в коем случае было нельзя ни на секунду прекращать на нём активность. Приходилось прямо на ходу переключаться с одной пластинки на другую, в связи с чем возникала проблема разного темпа композиций. И тут уже приходит на помощь ускорение или замедление: с помощью этой техники можно подогнать темп одного трека под другой, не сбивая танцующих с ритма.