«Смерть невидима и бесплотна, её как будто не существует. Но за последние столетия мы так часто изображали её, стараясь определить её, понять, что начали думать о ней, как о некоей одушевленной сущности, безжалостной и жадной. Но смерть — это всего лишь остановившиеся часы, потеря, конец, темнота. Небытие».
Рэй Брэдбери
Концепция
Сюжет Danse Macabre («пляска смерти») – один из самых ярких и интересных образов позднего Средневековья, отражающий отношение людей той эпохи к смерти. В условиях частых войн, эпидемий чумы и других болезней, повсеместной смертности, тема танца живых со Смертью приобрела особую популярность. Изображая смерть в виде танцующего скелета, который ведёт за собой людей разных сословий, художники стремились подчеркнуть равенство каждого перед лицом смерти. Именно поэтому эта тема привлекла моё внимание как уникальный способ изображения главного страха человека. Данное исследование позволяет проанализировать, как визуальная культура Средневековья использовала гротеск и сатиру в сюжетах Danse Macabre для примирения с неизбежностью конца жизни.
Ганс Гольбейн Младший, «Пляска Смерти», «Настоятельница» и «Кладбище», 1526 год
В основном материал отбирался из европейской средневековой живописи XV века, когда жанр Danse Macabre получил наибольшее распространение. В исследование вошли настенные росписи церквей, живопись на холсте, а также гравюры и миниатюры рукописей, воспроизводящие этот сюжет. Визуальный ряд включает разнообразные географические регионы – от Франции и Англии до Центральной Европы. При этом упомянуты сходные мотивы в других культурах для более широкого представления о различных интерпретациях смерти.
Принцип структурирования исследования Принцип структурирования основан на хронологии. Работа разделена на несколько разделов:
- История появления пляски смерти - Распространение сюжета - Анализ визуальных средств в изображениях - Выводы о значении пляски смерти
Такая рубрикация позволяет последовательно показать, как по мере развития жанра менялось и восприятие человеком неизбежности смерти.
В ходе исследования проанализированы разножанровые источники, заслуживающие доверия: научные статьи, сайты музеев. энциклопедические статьи, а также выводы современных искусствоведов. Все заимствованные сведения сопровождаются сносками, список источников также представлен в конце работы.
Почему в эпоху Средневековья появляются подобные изображения пляшущей смерти? Какова их функция? Как они влияли на отношение человека к смерти? Эти вопросы стали основой моего исследования и задали его направление.
Гипотеза: юмористическое, гротескное изображение смерти помогало людям принять неизбежность смерти. Социальная сатира, присутствующая во многих Danse Macabre (критика власти, богатства, строгой иерархии), усиливала этот эффект, демонстрируя равенство всех перед лицом смерти и таким образом средневековый человек получал возможность частично смириться со смертью и задуматься о праведной жизни
Исторический контекст и происхождение сюжета
Идея всеобщего торжества Смерти над живыми оформилась в Европе на рубеже XIII–XIV веков. Её истоки прослеживаются в фольклоре и литературе: так, во Франции около 1280 года появляется легенда о «Трех живых и трех мертвых» — рассказ о трёх молодых вельможах, встретивших трёх воскресших мертвецов, которые поучают их: «Вы неизбежно станете такими же безобразными, как мы… Помните о быстротечности жизни!» [1]. Этот сюжет получил распространение в виде миниатюр и настенных росписей, он содержал важный мотив равенства всех перед смертью, встречающийся и в композиции будущих плясок смерти.
Жан ле Нуар, «Три живых и три мёртвых», Миниатюра из Псалтыря Бонны Люксембургской, ок. 1348–1349
Сам жанр Danse Macabre оформился несколько позднее, под влиянием разрушительных событий XIV века. Ключевую роль сыграло распространение Черной смерти (эпидемии бубонной чумы 1347–1353 гг.), погибло до трети населения Европы. Постоянная близость смерти нашла отражение в искусстве того времени. Уже в 1424 году в Париже возникает первый полноценный цикл пляски смерти – стенная роспись на кладбище Святых Невинных. Эту дату принято считать рождением жанра Danse Macabre как такового. Еще одним фактором могли быть средневековые карнавальные традиции и театр. Ученые отмечают сходство поз и жестов скелетов с реальными танцевальными движениями того времени. Возможно, на кладбищах или городских площадях устраивали костюмированные сценки с фигурой Смерти, что вдохновило художников на создание настенных танцев смерти.
Неизвестный автор, Дом-могила на кладбище Невинных, с фреской «Пляска смерти», неизвестная дата
Роспись изображала длинную процессию из чередующихся фигур живых людей всех сословий и танцующих скелетов. По свидетельствам, в ней участвовали около 30 персонажей – от Папы и императора до крестьянина и младенца, каждый держал за руку пляшущего мертвеца. Под каждой парой были пояснительные стихотворные диалоги: обращение Смерти к своему «партнёру» (часто с насмешкой) и ответ живого, полный страха и мольбы о пощаде.
Благодаря таким подписям зрители — а кладбище Невинных было публичным местом в центре Парижа — легко понимали посыл: «Живи праведно, ибо смерть внезапна и приходит за каждым».
Распространение сюжета Danse Macabre
Рудольф Фейерабенд, фрагмент акварели «Жуткого танца Базеля» по гравюрам Мериана, 1806
Вскоре после Парижа танцы смерти появляются в других регионах. Французские примеры следовали парижскому канону. В Англии жанр перекочевал в литературу (англ. Dance of Death): известна поэма Джона Лидгейта, созданная около 1430 г., с переводом французских стихов пляски смерти. На севере и востоке Европы появились собственные версии. Например, в Базеле (Швейцария) с 1440 г. существовала большая «пляска смерти» на стене кладбища Доминиканского монастыря.
Неизвестный автор, сохранившиеся фрагменты оригинала фрески «Жуткий танец Базеля», ок 1440
Около 1463 г. художник Бернт Нотке написал знаменитую картину «Пляска смерти» для церкви св. Марии в Любеке (Германия). Её фрагмент (начальные 15 фигур) позднее был повторён автором в Таллине.
Бернт Нотке: «Пляска смерти» из церкви Святого Николая, конец XV века
Таллинская Пляска смерти представляет собой единственный сохранившийся средневековый образец Danse Macabre, написанный на холсте. Сохранился лишь начальный фрагмент длиной около 7,5 метров (из предполагаемых 30 метров оригинала). На фрагменте изображены: проповедник в кафедре, вводящий танец; Смерть, играющая на волынке; Смерть, несущая гроб; и первые фигуры живых — Папа, Император, Императрица, Кардинал и Король, каждого из которых сопровождает скелеты. Смерть здесь не статична, а динамична, почти преувеличенно комична в своих жестах. Ирония заключается в контрасте между величием земных титулов и беспомощностью их носителей перед Смертью. Дорогая ткань платья, драгоценности, символы власти — всё это оказывается бесполезным в танце со Смертью.
К концу XV века мотив пляски смерти можно было видеть по всей Европе. Особенности локальных школ придавали разнообразие: так, итальянские художники включали в сцену образы Триумфа Смерти (Смерть на коне, разящая стрелами, — мотив близкий Danse Macabre). Пример — фреска Джакопо Борлоне в Италии, где Смерть восседает на троне.
Джакомо Борлоне де Бушис, «Триумф и танец смерти», 1485
Люди на картине преподносят смерти дары, все свои богатства, в надежде отсрочить свой конец, но всё это бесполезно. Под ногами смерти лежат тела императора и папы, рядом ползают жабы, скорпионы, змеи (символы гордости и смерти). Ниже изображен танец смерти, где люди разных сословий идут вместе со скелетами. На их лицах можно увидеть печаль, страх, которые резко контрастируют с их весело улыбающимися сопровождающими.
В Хорватии и Словении пляски смерти расписаны на западных стенах церквей: известна яркая фреска Винцента из Кастава в Бераме.
Винцент из Кастава, «Пляска смерти», 1474
