«Souper» — звезда Энди Уорхол и массовое потребление
Рубрикация
1. Концепция - Причина выбора темы - О подборе визуального сопровождения - Принцип структуры исследования - Подбор информации для исследования - Ожидаемый результат исследования 2. Campbell’s 3. Brillo 4. Del Monte 5. Mott’s 6. Kellogg’s 7. Heinz 8. Absolut 9. Coca-Cola 10. Вывод
Концепция
Причина выбора темы
Энди Уорхол известен всему миру, как поп-арт художник, однако его фундаментальное образование и многолетний опыт работы коммерческим иллюстратором часто забываются при просмотре работ. Данное исследование создано, чтобы сфокусироваться на Энди Уорхоле, как на дизайнере, чтобы раскрыть глубину его понимания визуального языка массовой культуры.
Актуальность: В современном мире границы между высоким искусством, дизайном и коммерцией становятся все более размытыми. Уорхол был одним из первых, кто не просто стер эти границы, но и сделал это своей главной творческой стратегией.
Личный интерес: Исследование позволяет понять, как профессиональный бэкграунд в дизайне и рекламе сформировал уникальный метод одного из самых влиятельных художников XX века. Он не просто брал образы из массовой культуры — он мыслил как дизайнер, создающий продукт.
Подбор визуального материала
Для исследования я выбрала ряд его работ связанный с упаковкой, дизайном продукции повседневного использования и переосмыслением дизайна обычных вещей. Каждый из примеров поможет проследить, как дизайнерский бэкграунд помогал Энди Уорхолу создавать незабываемые для потребителя образы. Все изображения были взяты с сайтов посвященных наследию Энди Уорхола и музеев, выставляющих работы поп-арт художника.
Принцип структуры исследования
Исследование делится на блоки по брендам. Принцип структурирования исследования по отдельным кейсам является четким и наглядным подходом, который позволяет с максимальной глубиной раскрыть дизайнерский метод Энди Уорхола. Этот подход помогает фокусироваться на детальном разборе каждого объекта, чтобы впоследствии выявить общие детали.
Каждый бренд существует в своем рыночном и культурном контексте. Структура по блокам позволяет изучить и описать этот контекст для каждого случая в отдельности.
Подбор информации для исследования
Основополагающим принципом формирования информационной базы данного исследования является комплексный и критический подход, направленный на обеспечение достоверности и глубины анализа. Работа строится на тщательном отборе и систематизации источников, которые можно разделить на несколько ключевых категорий, соответствующих различным аспектам изучаемой темы.
Большую часть информации я брала на сайтах крупных музеев, которые выставляют работы Энди Уорхола, это обеспечивает достоверность датировок и точность цитирования.
Еще одним источником информации послужили отрывки нескольких книг посвященных современному искусству.
Ожидаемый результат исследования
Исследование позволит доказать, что Энди Уорхол был не просто художником, использовавшим образы массовой культуры, а дизайнером, который глубоко понимал визуальный язык массового потребления. Работа покажет, как коммерческий дизайн становится материалом для искусства, и докажет, что наследие Уорхола-иллюстратора является фундаментом для Уорхола-художника. Исследование служит ключом к пониманию современной визуальной культуры, где стратегии брендинга, исследуемые Уорхолом, приобретают все большее распространение и становится частью принципов работы современных дизайнеров.
Campbell’s
«Банки стоят на полках <…> Почему бы и нет?»
Директор галереи Ирвинг Блум
«Чем больше смотришь на одну и ту же вещь, тем больше ошибочен ее смысл».
Энди Уорхол
Энди Уорхол. Банка супа «Кэмпбелл» (томатная) 1962
Уорхол выбрал один из самых узнаваемых брендов Америки. Дизайн банки Campbell’s — образец эффективной коммерческой графики: красно-белая цветовая схема, фирменный шрифт, медальон. Уорхол доводит эту идею до абсолюта, показывая, что сам по себе этот дизайн уже является произведением искусства. Он заимствует готовую композицию, меняя лишь среду — с полки супермаркета на холст галереи.
Энди Уорхол. «Суп Кэмпбелла I», «Суп Кэмпбелла II» 1968-1969
Энди Уорхол. «Суп Кэмпбелла I», «Суп Кэмпбелла II» 1968-1969
Энди Уорхол. «Суп Кэмпбелла I», «Суп Кэмпбелла II» 1968-1969
В своих работах Уорхол часто акцентировал внимание на шрифтовом оформлении. Названия супов, становятся центральным элементом. Как дизайнер, он видел в этой типографике мощный визуальный код, который несет не только информацию, но и эмоцию.
Энди Уорхол. Банки с супом Кэмпбелл 1986
Рекламный ход, где Уорхол превратил культовый принт в бумажное платье, стирая грань между искусством, модой и коммерцией.
Рекламная кампания Mars of Asheville с бумажными платьями с уорхоловскими «Банками супа»
Энди Уорхол. «Коробка томатного сока Кэмпбелла». 1964
Brillo
Серия в точности повторенных коробок чистящих средств Brillo продолжает идею массового потребления. Энди Уорхол бросает вызов традиционной эстетике, превращая утилитарный дизайн в музейный экспонат. Его работа — подчеркивает силу коммерческого дизайна: смелого красного цвета, графичной типографике и идеальной композиции формы. На выставке он выставляет их так, чтобы вся работа напоминала обычный склад магазина.
Энди Уорхол. Коробка Brillo (мыльницы). 1964
Энди Уорхол (1928–1987). Коробка Brillo (скидка 3 цента)
Энди Уорхол, «Желтая коробка Brillo», 1964 год, (© Фонд визуальных искусств Энди Уорхола / ARS, Нью-Йорк)
Del Monte
В отличие от графичных Campbell’s и Brillo, дизайн Del Monte представляет другой эстетический аспект — «аутентичность» и «натуральность». Уорхол фиксирует этот код: спокойная зелено-белая цветовая гамма. аутентичные акценты и шрифтовые особенности. Он демонстрирует, что дизайн таких товаров апеллирует к доверию и традиции, и этот язык так же важен для потребительской культуры.
Энди Уорхол. Del Monte Peach Halves Box. 1964
Mott’s
Дизайн Mott’s представляет более сдержанную, ветвь потребительской эстетики. Уорхол фиксирует этот визуальный код: мягкая цветовая гема, классическая типографика, акцент на натуральности продукта.
Энди Уорхол. Mott’s Box (Apple Juice) 1964
В коллекции работ посвященных массовому потреблению Энди Уорхол выбирал образцы по-разному раскрывающие портрет потребителей того времени. Именно поэтому в серии появляются такие разные представители каноничного дизайна.
Kellogg’s
Энди Уорхол (1928-1987) Коробка кукурузных хлопьев Kellogg’s
Уорхол выбирает один из самых узнаваемых брендов в истории американских завтраков. Дизайн Kellogg’s с его активной типографикой становится объектом его художественного исследования. Это демонстрирует интерес Уорхола не просто к товарам, а к визуальным символам, сформировавшим коллективное детство и повседневные ритуалы целых поколений.
Энди Уорхол (1928-1987) Коробка кукурузных хлопьев Kellogg’s
HEINZ
Энди Уорхол (1928-1987) Коробка томатного кетчупа Heinz
Уорхол выбирает Heinz — один из старейших и вызывающий наибольшее доверие у потребителей брендов. Его работа фиксирует не просто упаковку, а визуальный код традиции и качества, запечатленные в дизайн подходе.
Энди Уорхол (1928-1987) Коробка томатного кетчупа Heinz
Absolut
Энди Уорхол «Absolut» 1968
Объектом вновь становится готовая дизайнерская форма — узнаваемая бутылка Absolut. Однако Уорхол не переделывает ее, а возвеличивает, используя свой фирменный стиль — шелкографию и яркие цвета. Он действует как дизайнер, который берет успешный визуальный код и усиливает его художественными средствами, делая еще более культовым.
Энди Уорхол «Absolut» 1968
Coca-Cola
Coca-Cola 210 bottles, Энди Уорхол.
Green Coca-Cola Bottles Энди Уорхол 1962
Уорхол выбирает не просто популярный товар, а универсальный символ американского образа жизни, потребления и глобализации. Coca-Cola для него — это визуальный отображение демократии: напиток, доступный всем, от президента до бездомного. Через ее дизайн — уникальную бутылку и узнаваемый шрифт логотипа — он исследует, как коммерческий объект становится культурным архетипом.
Close Cover Before Striking (Coca-Cola) Энди Уорхол 1962
Зелёные бутылки кока-колы Энди Уорхол 1962
Вывод
Проведенное исследование наглядно демонстрирует, что Энди Уорхол был не просто художником, использовавшим образы массовой культуры, а дизайнером, который видел систему потребительского общества. Его метод, основанный на профессиональном опыте в коммерческой иллюстрации, заключался в репрезентации визуальных кодов, которые формировали идентичность современной ему Америки.
Таким образом, наследие Уорхола заключается в доказательстве того, что язык коммерческого дизайна является полноправным и продуктивным языком современной культуры. Его работы — это не только зеркало общества потребления, но и его канон, в котором коробка моющего средства или бутылка газировки обретают статус культурной иконы, равный по значимости традиционным художественным произведениям.
The Andy Warhol Museum.
The Museum of Modern Art (MoMA)
Уилл Гомперц «Непонятное искусство»
Christie’s «Как Энди Уорхол и суп Кэмпбелла могут навсегда изменить искусство и рекламу»
