Пермская рок-сцена: от советской эпохи до современности
Концепция
Музыкальная культура Перми последних 50 лет изучена мало и почти не представлена в публичном пространстве. Несмотря на локальную известность некоторых групп и фестивалей, история пермской сцены всё ещё складывается из фрагментов — воспоминаний музыкантов, отдельных публикаций и аудиозаписей. Это исследование помогает понять, как развивалась локальная сцена, какие внутренние и внешние факторы влияли на музыку, и как формировалась рок-культура в постсоветском регионе.
Исследование делится на шесть временных этапов, каждый из которых отражает культурные, социальные и организационные изменения пермской рок-сцены:
• Пролог (конец 1960х — 1983 г.) — формирование фундамента через студенческие ансамбли, ВИА, ресторанные группы;
• Начало (1984–1989 гг.) — появление первых арт-роковых проектов, первые попытки создать рок-клубы и андеграунд-группы;
• Золотой век (первая половина 1990-х) — хаотичное освоение концертных пространств, формирование новых групп и локальной аудитории;
• Продолжение (вторая половина 1990-х) — фестивальная институциализация сцены, смена лидеров, эксперименты и первые контакты с властями;
• Новый век (начало 2000-х — 2009 г.) — появление более профессиональной сцены, влияние медиа и шоу-бизнеса, новые имена и цифровая адаптация;
• Современность (2010-е — настоящее время) — ренессанс старых групп, выступления локальных коллективов на общероссийском и европейском уровнях.
Ключевой вопрос: Как локальная рок-сцена Перми формировалась и развивалась под влиянием внутренних ресурсов и внешних культурных изменений в течение последних 50 лет?
Гипотеза: Музыкальная сцена Перми развивалась как самодостаточный культурный организм, где внутренняя динамика, личная инициатива музыкантов и локальные институты (клубы, фестивали, продюсерские центры) оказывались важнее внешних тенденций и массовой поддержки медиа.
Визуальный материал подбирается так, чтобы показать сцену в динамике: фотографии групп, клипы, записи концертов и аудиозаписи, отражающие ключевые этапы развития. Приоритет отдаётся разнообразию форматов и достоверности — ориентир на архивные материалы, первоисточники и воспоминания участников сцены.
Текстовые источники включают интервью с музыкантами, статьи, воспоминания, публикации в локальной и федеральной прессе, а также исследования о российской рок-культуре. Для анализа используется хронологический подход (исследуется развитие сцены и трансформация рок-культуры Перми во времени) и контекстный подход (рассматриваются музыкальные явления в связи с внешними и внутренними условиями), что позволяет наглядно показать эволюцию локальной сцены.
Пролог (конец 1960х — 1983 г.)
Пермь 1970-х — большой индустриальный город, живущий по инерции советской культурной машины. Театры, художественные училища, несколько вузов, музеи — интеллектуальная среда здесь была, но доступ к свежей информации оставался ограниченным. Закрытый для иностранцев регион почти не был связан с мировыми музыкальными тенденциями, поэтому местная сцена развивалась в основном самостоятельно.
Музыка того времени существовала в виде школьных ансамблей, вузовских ВИА и ресторанных коллективов. Играли всё, что могли достать: советскую эстраду, западные хиты вроде The Beatles, Creedence, Deep Purple. Иногда пытались сочинять собственные песни, но они редко приживались. Тем не менее именно в этой смеси умелой самодеятельности и студенческого задора закладывался фундамент будущей рок-сцены.
«Никто не мог тогда и помыслить, что несколько модернизированная смесь блюза, кантри и британской эстрады, обладает разрушительным эффектом и способна сыграть заметную роль в судьбе страны» — пишет Сергей Дюкин, активный участник пермского рок-движения [2]
«Лесные братья»
Одной из первых команд, которые можно считать истоком локального рока, стали «Лесные братья». Образовавшись в конце 1960-х годов, коллектив сумел соединить элементы западного рок-саунда с собственной культурной и социальной средой, что сделало их музыку уникальной для советского времени. Уже в первые годы существования они выступали на локальных площадках и постепенно завоевывали внимание неформальной молодежи города.
Хроники группы [5] описывают Пермь того времени очень подробно: маленькие клубы, городские парки, редкие площадки, где «новая» музыка становилась центром притяжения. Эти пространства формируют самосознание музыкантов — ощущение, что звук можно искать и придумывать, а не просто копировать.
«Рифы»
Еще один ранний след оставила бит-команда «Рифы», начавшая выступать в 1968 году в клубе «Металлист», который по сей день находится на Вышке-II. Их репертуар отражал характерную для эпохи эклектику: западные хиты, танцевальные треки и всё, что цепляло аудиторию.
Группа играла в саду Свердлова, в Дворце Ленина и быстро стала заметной в городе. Для многих слушателей «Рифы» стали первым опытом живой западной музыки (пусть и через советский фильтр).
Значение таких коллективов трудно переоценить: именно они вырастили первых пермских поклонников, которым позже понадобится музыка другого масштаба.
Сборная «Лесных братьев», «Рифов» и «Тон-тона», студенческая весна, 1969 г.
«Парма»
В конце 70-х появляется «Парма» — группа, существовавшая всего 2 года, но успевшая оставить яркий след. Играли каверы: The Beatles, Uriah Heep, Sweet, Deep Purple, Bee Gees и немного своих песен. Такой репертуар делал их универсальными гостями на свадьбах, юбилеях, школьных танцах.
По воспоминаниям участника группы на вечеринки в школу № 65 «…слетался буквально весь Закамск. Из-за хронической нехватки мест зрителей зачастую не пускали в зал, но ребята не отчаивались, они слушали, плясали и оттягивались просто под школьными окнами, вплоть до окончания концерта» [4].
Фотографии участников группы «Парма», 1977–1979 гг.
Начало (1984–1989 гг.)
Середина 80-х становится переломным моментом. Пермская сцена меняется: появляются группы, которые выходят за рамки студенческой самодеятельности, и первые организованные площадки. Это время экспериментов, ошибок, столкновения разных подходов, формирования «официальных» коллективов и андеграунд групп.
«ДОМ»
Поворотной стала история группы «ДОМ». Команда выросла из бардовского круга Олега Новосёлова, но к 1987 году превратилась в полноценный арт-роковый проект со скрипкой, флейтой и 12-струнной гитарой. Для части местной тусовки «ДОМ» выглядел «каким-то прилизанным» [2], а зрители посчитали их дебютное появляение на сцене «случайным недоразумением» [4], но именно они стали первой пермской группой, получившей большой союзный успех.
В 1987 году они выступили на фестивале «Рок-панорама-87» в Москве и внезапно стали «официальным лицом» пермского рока. Затем последовали гастроли по СССР и Европе, запись альбомов, участие в фестивалях. Именно участники «ДОМа» позже стали инициаторами движения Rock-Line, ключевого для всей дальнейшей истории пермской сцены.
Первые рок-клубы
К концу 80-х рок-клубы стали модным элементом перестроечной культуры. В Перми тоже попытались создать подобную структуру, но обе попытки оказались провальными.
Первый рок-клуб (1987) был создан на базе «Любительского объединения композиторов Прикамья». Руководил профессиональный композитор Сергей Чайников. На открытии выступали «ДОМ», «Эксперимент», «Трест» и другие локальные коллективы. Документов о деятельности объединения почти не сохранилось. Современники вспоминают, что проект воспринимался как «продукт официальной политической спекуляции на рок-музыке, не имеющей отношения к реальному андеграунду» [2].
Второй рок-клуб (1988) возглавил меломан и коллекционер пластинок Борис Бейлин. Проект тоже был во многом формальным: клуб создали раньше, чем под него нашлись музыканты. Тем не менее, вокруг него начали появляться первые «официальные» пермские группы: «Трест», «Шлагбаум», «Штраф», «Испорченный продукт».
Борис Бейлин, глава рок-клуба (1988), участник группы «Испорченный продукт», а также основатель популярного пермского магазина виниловых пластинок Spin, 2024 г.
«Испорченный продукт», «Шлагбаум» и «Трест»
Многие из вошедших в рок-клуб группы создавались энтузиастами-меломанами и ориентировались на гитарную новую волну. Однако сами музыканты идентифицировали собственное творчество по-разному.
«Испорченный продукт» возник как эксперимент: участники изначально шутили над идеей создать панк-группу, в которой никто не умеет играть. Их скандальное выступление на фестивале «Уральский рок-89» принесло коллективу всероссийскую известность, вызвав «крайне неоднозначную реакцию в среде музыкальных критиков, при этом неожиданно удостоившись отдельной статьи о себе на страницах первого выпуска независимой рок-н-ролльной газеты „Иванов“» [4].
«Шлагбаум» вырос из круга меломанов с «пластиночной толкучки», вдохновлявшихся западной музыкой. Участники осваивали гитарные манеры западных музыкантов, создавая более «модерновый» звук по сравнению с ВИА-подходом.
«Трест» формировался на базе профессионального ВИА, переосмыслившего себя в контексте перестроечной свободы.
Волна андеграунда
Параллельно в городе формировалась новая волна исполнителей, стоявшая в стороне от официальной культуры: «Пагода», «Абрам Пятница», «Танцы на траве», «Тараканы», Евгений Чичерин. Они отличались большей музыкальной разнообразностью и внутренней свободой. Их объединяли юный возраст, отсутствие институциональных рамок и устремеленность на подлинный рок-н-ролльный дух.
«Пагода» экспериментировала на стыке авангарда и этно, «Абрам Пятница» тяготела к британской новой волне, «Танцы на траве» и Чичерин развивали фолк-рок, а «Тараканы» исполняли «Психоделичный Панк-н-ролл».
Золотой век (первая половина 1990-х)
В начале 1990-х местная рок-сцена оказалась в новой реальности вместе со всей страной. Распад СССР и исчезновение советской системы культурного контроля — домов культуры, комсомольских комитетов, худсоветов — разрушили привычные механизмы, через которые раньше регулировалась музыкальная жизнь. Исчезла и идеологическая опека, и необходимость получать «разрешения», и сама структура, которая распределяла площадки, аппаратуру и мероприятия.
Концерты теперь нужно было устраивать самостоятельно — искать залы, договариваться об аренде, решать вопросы со звуком, безопасностью, репетициями. Клубы и культурные центры тоже только учились работать в новых рыночных условиях, из-за чего взаимодействие с ними было хаотичным и непредсказуемым. В этом вакууме пермская рок-сцена начала формироваться как самостоятельная городская культура — свободная, но требующая инициативы от самих музыкантов.
Рок в эпоху перемен
Первыми концертными площадками десятилетия стали маленький кинотеатр «Победа» в укромной части центра Перми, небольшой зал камерного театра «Отражение» в студклубе ПГУ и актовый зал Педагогического университета.
Договорённости были простыми: аренда зала, устное соглашение и честный делёж выручки. Для площадок это означало стабильный доход, для музыкантов — возможность хоть немного заработать, если удавалось собрать зал. Аудитория была небольшой, но стабильной — на концерты приходили примерно одни и те же 200–300 человек.
Здание кинотеатра «Победа», 1985 г.
Параллельно существовала «тяжёлая» ветвь рок-сцены: металлисты собирали более закрытую и сплочённую публику, и выступления групп вроде «Grenouer» или «А.С.Т.» часто проходили при аншлаге. Такое дробление стало возможным из-за исчезновения рок-клуба как объединяющей силы и резкого эстетического плюрализма.
Помимо этого, в начале 90-х в Перми появилось множество новых групп. Коллапс институтов художественной самодеятельности, подлинная или имитированная протестность и стремление к самовыражению заставили десятки молодых людей с гитарой пытаться выйти на сцену. Самые настойчивые добивались успеха, остальные оставались на уровне идей, домашних репетиций и дружеских пьянок.
Группа «Grenouer», неизвестный год // Евгений Чичерин на фестивале Рейнбоу, 1996 год
Группы пережившие эпоху
Группы середины 80-х — «ДОМ» и «Шлагбаум» — входят в 90-е в обновленном формате. Первые проходят через распад и собираются заново как дуэт Олега Новоселова и его супруги Елены Зориной (на фото слева). Но параллельно превращается в продюсерский центр «Авторский дом», влияя на развитие всей сцены не меньше, чем собственными концертами.
«Шлагбаум» становится «Муаб-галш»: переворачивается не только название, но и сама логика группы. На место ушедшего фронтмена Дмитрия Драчева, пришла Жанна Кальсина, предложившая свои тексты и голос. Группа успешно сформировала новое звучание и выпустила кассету «Белая Индия» (1992) — первый рок-альбом, записанный и изданный в Перми [2].
Лидеры конца 80-х
«Пагода», «Танцы на траве», «Хмели-сунели» (Е. Чичерин), «Лаос», «Джамахирия», «Чорный флаг» — группы, появившиеся на рубеже 80–90-х, продолжают лидировать на местной сцене до середины 90-х, собирая на концертах максимальное число зрителей и поддерживая относительно стабильную концертную жизнь.
Группа «Чорный флаг», неизвестный год // группа «Лаос», фестиваль Rock-Line, 1997 г. На сцене, на крыше гостиницы «Сталагмит» в Кунгуре
Некоторые группы, в частности «Танцы на траве» и «Джамахирия», осваивали открытые стихийные площадки и практику, называвшуюся «аском» — музыканты привозили аппаратуру на многолюдные места и собирали деньги с желающих наблюдать за выступлением. По словам Игоря Трахтенгерца, лидера группы «Танцы на траве», за несколько часов таких выступлений группа могла заработать месячную зарплату заводского рабочего [2]. В хаотичной структуре города такие практики становились возможными — милиция просто не знала, как на них реагировать.
Новые группы 90-х
Появилось новое поколение музыкантов, взявших в руки инструменты именно в это время. Назвать все группы невозможно: летописи не велись, концерты не фиксировались, записей сохранилось мало. Имена фиксируются только в обрывках афиш: «Оргазмодром», «Л.С.Д.», «Пифагор-бэнд», «Strange Days», «Ismeretlen Ember», «The Вершина всего», «Транквилизатор».
Одни собирают полные залы и играют роль хедлайнеров, другие отыгрывают несколько концертов на разогреве — и исчезают. Но важнее всего — сама возможность существовать.
Пермь впервые получает зачатки музыкального рынка: конкурсы, первые попытки продюсирования, фестивали, экспериментальные площадки, появление инфраструктуры.
В 1993 году Олег Новоселов из группы «ДОМ» организовал конкурс фонограмм и большой фестиваль в ДК Профсоюзов, а в 1994-м в Перми появилось первое рок-кафе (подвал хрущёвки на Советской армии), предоставлявшее площадку для начинающих команд. Кафе живет чуть больше полугода, но успевает изменить логику городской музыкальной жизни.
Появлялись студии звукозаписи: «Радио-Максимум», «Авторадио» (слева в газете сообщается об этом) и студия Политехнического института, а также самодельные записи на базе группы «The Вершина всего».
Несмотря на ограниченные ресурсы, такие практики давали начинающим музыкантам возможность пробовать себя и понимать свою востребованность, даже если профессионализма пока не хватало. В результате формировалась среда, где желание создавать музыку опережало навыки, а творческий императив стал отличительной чертой пермской рок-культуры.
Продолжение (вторая половина 1990-х)
Вторая половина 1990-х в пермской рок-среде ощущалась иначе, чем её начало. Многие участники среды связывают эти перемены с 1996 — годом первого фестиваля Rock-Line в Кунгуре и дебютного городского фестиваля «Студень», который впервые собрал локальные студенческие команды. С этого момента рок-жизнь Перми стала звучать иначе.
Изменение лидеров
Поколение групп, появившихся в начале десятилетия, постепенно вышло в хедлайнеры. «Второе крещение» продолжили линию традиционного хард-рока; «Оргазмодром» уверенно закрепились в статусе лидеров; «Tarantino Forest» привнесли шумовую, гитарно-шероховатую энергетику; «Genosse Tod» сделали ставку на радикальный хардкор и нонконформистские тексты, называя свой стиль «Дзен Кор».
Появилась новая группа «Rebel Twins», быстро ставшая лидерами, созданная из музыкантов, «умеющих играть».
Билеты на концерт группы «Второе крещение», 1998 г. // группа «Второе крещение», неизвестный год
Ситуация в городе меняется. Игорь Трахтенгерц, лидер группы «Танцы на траве», вспоминает это время как период затишья, упавших надежд и депрессивной атмосферы. Для многих оно стало моментом взросления: музыканты уходили в работу, искали жильё, решали жизненные вопросы. Коммерческий успех перестал казаться достижимой целью, а мечты о больших сценах — реалистичным планом. [2]
Тем не менее, смена имен не означала смены культурной эпохи. Из новых хедлайнеров только «Genosse Tod» и «Tarantino Forest» работали в действительно актуальной для конца девяностых музыкальной эстетике. Остальные продолжали традиционные направления, опираясь на привычные форматы рока.
Фестивали «Rock-Line» и «Студень»
Главной новинкой десятилетия стали фестивали. В 1996 году прошёл первый всероссийский фестиваль «Rock-Line» — событие, организованное «Авторским домом» Олега Новосёлова. Его площадка находилась в Кунгуре, у склонов ледяной пещеры, а сами выступления разворачивались на крыше гостиницы «Сталагмит».
Пермские группы участвовали в конкурсе на общих основаниях, не становясь главной целью события. Тем не менее, «Rock-Line» наследовал главное — мощный медийный эффект. Пермский рок оказался внутри большого публичного дискурса: про фестиваль говорили, его цитировали, перепечатывали, обсуждали выступления и кассеты, вышедшие по итогам шоу.
В том же году возник «Студень» — локальный фестиваль, который задумывался как студенческий, но фактически стал срезом всей пермской сцены, каждый год собирая более 20 коллективов на двухдневную программу.
Уже первый «Студень» нашёл неожиданного спонсора — будущего кандидата в мэры Семёна Леви, вложившегося в мероприятие в рамках предвыборной кампании. Это был редкий момент, когда рок-сообщество столкнулось с прямым интересом городской власти, пусть и весьма наивным.
Параллельно появился ещё один фестиваль — «Пермский проект», более официальный, с речами городских чиновников и распределением лауреатских мест. Администрация делает попытку упорядочить рок-сцену, взять её под контроль, встроить в культурную политику.
Параллельно и сами музыканты пытаются приблизиться к властям, рассчитывая на помощь с репетиционными точками, аппаратурой, доступом к площадкам. Возникает Пермское объединение музыкантов (ПОМ) — организация, через которую проходят фестивали и концерты. Однако к концу десятилетия инициативный центр распадается вслед за группой «The вершина всего», возглавлявшей этот процесс.
Тяжёлый финал десятилетия
Конец 90-х в истории пермского рока получился драматичным. В 2000 году погибает Евгений Чичерин — значимая для локальной сцены фигура.
Почти одновременно происходит череда распадов: прекращают деятельность «Муаб-галш», «Джамахирия», «Лаос», «Genosse Tod», «Ганс Пфалль», «The вершина всего». Причины — от личных трагедий до возрастных перемен.
Новый век (начало 2000-х — 2009 г.)
В начале 2000-х пермская рок-сцена пережила еще одно обновление. На рубеже десятилетий в городе внезапно появились новые имена, которые быстро превратились в локальных звёзд. Музыкальная среда становится более профессиональной — группы начинают думать о ротации, продюсерах, конкурсах и гастролях, а переезд в Москву или Европу перестаёт быть недостижимой мечтой.
Новый звук и влияние «Нашего радио»
На первый план вышло новое поколение групп, выросших на эстетике «Нашего радио» — мягком инди, брит-попе, позднем гранже и лёгкой гитарной лирике. В эту волну вошли:
• «Враг Врага» — группа из Закамска, отличавшаяся «позитивной музыкой в сопровождении нелепых выходок и остроумных шуток»; [4]
• «Ананас» — коллектив, успешно выступавший на крупнейших российских фестивалях: «Крылья», «НАШЕствие», «Старый Новый РОК», «Rock-Line» и другие;
• «Посторонний В» — музыканты, игравшие «Позитивный рок», постоянные участники «Студенческих вёсен» и локальных сейшнов.
Пермские музыканты начала нулевых — это студенты и их ровесники, молодые люди, которые уже не помнили эпохи 80-х, а 90-е застали подростками. Именно они стали первыми, кто смог собрать стабильную аудиторию в то время, как звёзды предыдущего десятилетия уже не рассчитывали на прежний интерес.
Пермь и шоу-бизнес
Понятие «шоу-бизнес» в нулевых утратило мифическую недосягаемость: местные группы стали всерьёз рассчитывать на попадание на радио и участие в хит-парадах. Параллельно внимание к провинциальным музыкантам начали проявлять продюсеры и организаторы. Часть артистов отправилась «покорять» большие сцены, например, Grenouer переехали в Петербург и оттуда стали гастролировать по Европе.
Шоу-бизнес в свою очередь проявляет интерес к региональной сцене. Так, в 2002 году «Радио-Максимум» провело городской конкурс, финалом которого стал большой концерт на День города — победителем стала группа ScripLimit.
Самоностальгирование
Характерной чертой нулевых стала и ностальгия: рок-среда впервые начала осознавать собственную историю. В 2004 году пытались возродить фестиваль «Студень», который из-за спора о названии вышел под именем «Холодец». Формат его сохранился, но атмосферу конца 90-х воссоздать не удалось, и большой зал Дворца молодёжи уже не заполнялся.
В 2004 году умер Олег Новосёлов — ключевой организатор и главный двигатель пермских рок-проектов конца 90-х — начала 00-х. Его уход стал серьёзным ударом для сцены. Через два года его вдова Елена Зорина перезапустила «Rock-Line» на новой площадке — бывшем аэродроме Бахаревка — и проводила фестиваль ежегодно вплоть до 2017-го.
Сегодня в Перми есть Сквер Олега Новосёлова — редкий случай, когда рок-музыкант стал частью городской топонимики.
Современность (2010-е — настоящее время)
Современная пермская сцена проявляет себя в новых форматах и масштабах. Особенно заметным стал успех группы Gnoomes, которые начинали в Перми, а теперь базируются в Словении.
Жанр «stargaze» — смесь шугейза, краут-техно и космического попа — принес им международное признание: записи выходят на британских лейблах, а концерты проходят по Европе. Музыка Gnoomes воспринимается как «терапевтическое путешествие к собственным мыслям и подсознанию» [12]. Они показали, что пермские музыканты умеют мыслить масштабно и что сцена города в цифровую эпоху может выходить далеко за пределы родного региона.
Саша и Маша Пьянковы, участники группы Gnoomes, 2024 г.
Параллельно наблюдается ренессанс старых групп и исполнителей. «Танцы на траве» вернулись на сцену в 2014 году, «Ганс Пфалль» — в 2017-м, а также возродились «Чорный флаг», «Муаб-галш» и другие проекты.
Для музыкантов, вышедших из подросткового возраста, рок стал средством поддержания идентичности и постоянного творчества. При этом сцена остаётся демократичной, а взаимодействие музыкантов и аудитории строится на равных вне зависимости от внешнего статуса или возраста.
Заключение
За последние 50 лет пермская рок-сцена прошла путь от студенческих ансамблей и первых любительских коллективов до профессиональных групп с собственными фестивалями и выходом на общероссийскую и европейскую аудиторию. Несмотря на внешние изменения — перестройку, развал Советской системы, появление рыночной экономики и цифровые трансформации — сцена сохраняла внутреннюю динамику, инициативу музыкантов и способность создавать локальные институты: клубы, фестивали, продюсерские центры.
Рок в Перми развивался за счёт энтузиазма участников, их творческой независимости и умения формировать собственное пространство. Старые группы передавали опыт новым, локальные площадки становились точками притяжения, а фестивали — инструментами институционализации сцены. Такая самодостаточность и гибкость среды позволяли Перми формировать локальную музыкальную идентичность наряду с общероссийскими тенденциями.
Авангард по-пермски. Первая волна // Perm mk. URL: https://perm.mk.ru/articles/2013/01/23/801948-avangard-popermski-pervaya-volna.html (дата обращения: 17.11.2025).
Дюкин С. Г. Антропология рок-н-ролла: пермский вариант. — Пермь: Пермский государственный институт культуры, 2022. — 180 с.
О пермской рок-культуре и ее месте сегодня // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=hm4UAXe4zx4 (дата обращения: 17.11.2025).
ПЕРМСКИЙ РОК ОТ А ДО Я // VK, группа «Архив музыки Пермского края». URL: https://vk.com/@300313869-proba (дата обращения: 16.11.2025).
Пермский Рок. Начало 70-х. Группа «Лесные братья». Записки Сергея Дезорцева (Цезаря) // Livejournal. URL: https://dezorec-studio.livejournal.com/ (дата обращения: 15.11.2025).
Пермская музыка: шторм, штиль или легкий бриз? // Kamwa. URL: http://www.kamwa.ru/article/981.html (дата обращения: 16.11.2025).
Размышления о текущей ситуации в пермском роке // Ex-pressa. URL: https://ex-pressa.ru/samizdat/ensk/ensk_1503/ensk_1503_012/(дата обращения: 16.11.2025).
Рок-н-ролл жив. По крайней мере, в Перми // Perm mk. URL: https://perm.mk.ru/articles/2013/01/30/804997-roknroll-zhiv-po-krayney-mere-v-permi.html (дата обращения: 17.11.2025).
«Звезды» пермских танцплощадок: рассказываем о пермских ВИА 70-х // 59ru. URL: https://59.ru/text/gorod/2016/11/25/62666491/ (дата обращения: 15.11.2025).
Хранители огня: выставка-исследование пермской музыкальной сцены // Пермм — музей современного искусства. URL: https://permm.ru/~/hraniteli-ognja (дата обращения: 10.11.2025).
Gnoomes — the Russian trio who fought conscription and prison to make their drug-free psych album // Loud and quiet. URL: https://www.loudandquiet.com/interview/gnoomes-the-russian-trio-who-fought-conscription-and-prison-to-make-their-drug-free-psych-album/ (дата обращения: 20.11.2025).
Gnoomes «It felt like a therapeutic journey with your own thoughts and subconscious mind» // Now Then. URL: https://nowthenmagazine.com/articles/gnoomes-it-felt-like-a-therapeutic-journey-with-your-own-thoughts-and-subconscious-mind (дата обращения: 20.11.2025).
Rock-line // Маршруты. URL: https://www.marshruty.ru/event/rock-line/ (дата обращения: 19.11.2025).
