ЭТРУССКОЕ ИСКУССТВО
Римскому искусство предшествовало этрусское. в период с по искусство Этрурии сочетало элементы греческой, восточной и местной традиции, оказав большое влияние на раннеримское искусство.
Этруски, жившие в Центральной Италии (в области Этрурия), были мастерами адаптации. Их культура вобрала элементы Востока и Греции, но переработала их в самостоятельный художественный язык.
1. Женская статуэтка, бронза, VII в. до н. э. 2. Бронзовая статуэтка из Кьюзи, 5 век до н. э. 3. Скульптор Вулка, Голова Гермеса из Вей, около 500 г. до н. э. 4. Молодая женщина, конец 6 в. до н. э.
- Женская статуэтка, бронза, VII в. до н. э.
- Бронзовая статуэтка из Кьюзи, V век до н. э.
- Скульптор Вулка, Голова Гермеса из Вей, около 500 г. до н. э.
- Молодая женщина, конец VI в. до н. э.
- Юноша, готовящийся нырнуть. бронза. V в. до н. э.
Этрусский храм реконструкция
Этрусский храм служил главным религиозным центром, местом поклонения богам. Его план был прямоугольным, с передним портиком и одной главной комнатой, где находилась статуя бога.
Колоннада располагалась только на фронтальной части храма, в отличие от греческих храмов, где колонны окружали здание. Для строительства использовались дерево и кирпич, а иногда камень для основания и колонн.
Крыша храма была двускатной и украшалась терракотовыми скульптурами. Храм часто стоял на высоком подиуме, и доступ к нему осуществлялся через лестницу. Эти особенности оказали значительное влияние на развитие римской архитектуры.
погребальная культура
Саркофаг супругов ок. 520-510 гг. до н. э.
Урна из Кьюзи, материал: глина.
Ок. 600 г. до н. э.
Погребальная виллановианская урна. Бронза. IX–VIII вв. до н. э.
Биконическая виллановианская урна со шлемом. Глина. IX–VIII вв. до н. э.
Урна из Кьюзи, материал: глина. Ок. 600 г. до н. э.
Погребальная виллановианская урна. Бронза. IX–VIII вв. до н. э.
Биконическая виллановианская урна со шлемом. Глина. IX–VIII вв. до н. э.
Памятник принадлежит к группе саркофагов, повторяющих форму человеческого тела. Его уникальность в том, что он изображает две фигуры, мужскую и женскую, пирующие в загробном мире. Этот сюжет представлен также в древнегреческой вазописи. На эллинское влияние указывают такие детали, как форма ложа, заплетённые косы, миндалевидная форма глаз и играющие на лицах улыбки.
Обряд кремации (сожжения умерших) господствовал в Этрурии с самой ранней поры вплоть до римского времени. Наиболее ярким видом искусства, связанным с кремацией, стали канопы — изготовленные из глины сосуды с крышкой для хранения пепла усопших, найденные в окрестностях города Кьюзи (VII–VI вв. до н. э.). Они имеют много вариантов: одни представляют собой сосуд, оформленный в виде тела человека. Другие — человекоподобную урну на троне. Третьи изображают фигуру человека, стоящую на сосуде. Наконец, четвёртые — человека за ритуальным пиром.
фигуративное искусство
Вулка Аполлон Вейский ок. 550—520 гг. до н. э
Терракотовая скульптура «Аполлон из Вей» — энергичный, сильный, с ярко выраженным движением, — отлично иллюстрирует дух этрусской пластики.
Фигура Аполлона передает энергичное движение: он изображен в широком шаге вперёд, что создаёт ощущение живой динамики. Эта активная поза контрастирует с более статичными изображениями архаической Греции, где фигуры куросов и кор зачастую сохраняют фронтальность и сдержанность. В этрусской версии Аполлон словно «прорывается» в пространство зрителя, что подчеркивает эмоциональность и экспрессивность этрусского стиля.
Драпировка хитона и накидки исполнена с явным вниманием к передаче ритма складок ткани, хотя сами складки трактуются стилизованно и линейно, без стремления к натурализму. Это решение подчёркивает декоративную природу этрусского искусства, где орнаментальность часто важнее точной передачи массы и объема.
Одной из важнейших особенностей этой цивилизации было то, что ведущую роль в ней играли религиозные сомнения и забота о загробной жизни: Их боги были таинственными и загадочными, а люди испытывали глубокий страх перед судьбой, ожидающей их после смерти. Похоже, что идея смерти постоянно присутствовала в сознании этрусков. В этом контексте понятно, что их искусство было в первую очередь искусством гробницы.
Необходимо было обеспечить своего рода магическое выживание для умерших в их последнем пристанище, а затем, согласно более поздним верованиям, в теневом мире Аида. Этот погребальный культ соблюдался с мельчайшим вниманием к деталям, и само этрусское искусство, похоже, не имело другой цели.
Портрет увековечивал черты умершего человека и таким образом избавлял его от сил тьмы. Здесь кроется причина создания и постоянной популярности тосканского портрета, из которого, в свою очередь, должен был возникнуть римский портрет. На погребальной урне из Чиузи мы видим, что в более ранний период на сосуд прикреплялась точная копия лица умершего в виде бронзовой маски. Позже голова была вырезана и заняла место крышки урны. В конце концов это разнородное творение уступило место настоящей статуе.
реконструкция этрусского храма
К концу VII — началу VI века до н. э. появляются росписи в гробницах. Расцвета погребальная живопись достигла в Тарквиниях.
Эти фрески одни из старейших сохранившихся примеров росписей в этрусских гробницах. Они показывают, как этруски развивали живописные традиции, взяв за основу влияния греков, но переработав их по-своему.
На стенах гробницы — сцены мифологических сюжетов, например, история о Тесеевом нападении на амазонок. Это заимствование греческих мифов, но трактуется оно по-этрусски: грубее, эмоциональнее, иногда с добавлением откровенных эротических сцен. Это важная подсказка об обмене культурами в Средиземноморье.
Росписи выполнены живыми, энергичными линиями, с яркими красками. Даже в их схематичности видно мастерство этрусских художников в создании движения, экспрессии и символизма.
РИМ
Римляне заимствовали у греков многие концепции, однако у них появляется новое слово — «ars», от которого позднее произойдет понятие «арт». Тем не менее римское ars по значению оставалось близким к греческому техне — это всё ещё навык, мастерство, ремесло. ⠀ Однако у римлян впервые возникает идея «формы» как отдельной сущности. В греческом мышлении форма и содержание неотделимы: статуя Зевса в Олимпии Фидия была не просто произведением искусства, а воплощением божественной сущности через материал. У римлян форма становится чем-то, что можно осмысленно отделить и применить для украшения. Например, колонны в римской архитектуре — такие как в Базилике Юлия на Форуме — выполняют уже не столько конструктивную, сколько декоративную функцию.
Римское мышление было инженерным. Они строили огромные инфраструктурные объекты: термы Каракаллы, акведуки, амфитеатры вроде Колизея. При этом архитектура у римлян была подчинена идее функциональности, а украшение шло как отдельная стадия. В термах Каракаллы, например, сначала возводились гигантские своды и купольные перекрытия, а уже затем стены покрывались мозаикой, фресками, вставлялись мраморные панели и статуи.
У греков подход был принципиально иным: форма органически вырастала из функций и условий. В Дельфийском храме Аполлона колонны не были привнесенным элементом — они поддерживали структуру, но одновременно выражали идею упорядоченности космоса. Колонна для грека была и технической необходимостью, и смысловой категорией. В отличие от римлян, грек бы никогда не «приклеил» колонну в зале просто для красоты.
период республики III–I вв. до н. э.
монументальные сооружения
Римское государство распространилось на эллинистический мир. Римская культура, в том числе архитектура, — это эллинистическая культура. Архитектура — это в значительной степени греческая архитектура. Мы знаем, что для римских императоров строили греческие архитекторы. Вообще, Ойкумена в эллинистическую эпоху была миром греческой культуры. Рим сделал этот мир государством.
Круглый храм на Тибре в Риме 1 в. до н. э.
Древнейшим местным типом римского храма был, по-видимому, круглый в плане храм. Таков круглый храм в Тибуре (Тиволи) 1 в. до н. э. Эта небольшая постройка стоит на высоком подиуме; круглая целла окружена 18 коринфскими колоннами легких, стройных пропорций.
Греку эта постройка показалась бы лишенной всякого баланса: отсутствие антаблемента создает ощущение, что храм строили снизу вверх, и решили не завершать должным образом, а просто «кинули крышу» плоским блином прямо на капители колонн.
Наиболее характерен для римских храмов тип так называемого псевдопериптера, соединяющего в себе элементы греческого периптера с композиционными принципами этрусских храмов.
Пантеон 128 год н. э.
