Концепция
Пуантилизм зародился во Франции в конце XIX века и стал стилистическим ответвлением неоимпрессионизма. Суть этого направления заключается в особой технике точечного нанесения на холст мазков, не сливавшихся между собой. Вблизи подобные картины выглядят как ритмичная россыпь цветных точек. Для восприятия же изображения зрителю понадобится отойти от полотна на расстояние, так как особенностью пуантилизма является оптический эффект, состоявший в смешении цвета и проявлении объекта в сетчатке глаза.
Методом написания картины мазками-точками впервые овладел французский художник Жорж Сёра, увлекавшийся теорией цвета и открытиями в области оптики. Молодой человек экспериментировал с восприятием цвета через его дробление на оттенки, а также с тем, как полученное изображение ощущалось и понималось смотрящим.
Как уже было упомянуто, картины в стиле пуантилизма состояли из многочисленных мазков. Чтобы получить оттенок зелёного, художник чередовал синий и жёлтый цвет, создавая оптическую иллюзию. Для придания динамики и свободы нередко использовались точки разного размера. Также влияло и количество мазков, их скопление на холсте в определённом месте.
Лёгкость, спёртость, беззаботность и напряжённость передавались разыми способами, поэтому художнику важно было контролировать расположение кисти и подбирать верные цвета для создания необходимой атмосферы.
Жорж Сёра, Воскресный день на острове Гранд-Жатт, с 1884 по 1886 год
Спустя десятилетия пуантилизм обрёл неожиданное переосмысление. В творчестве современных художников мазки и точки трансформируются, отсылая к эстетике цифрового шума и «битого» экрана. Техника, рождённая оптическими экспериментами, обрела новую интерпретацию в эпоху цифровых технологий, изменился её визуальный язык и смысловое наполнение.
взаимодействие трёх цветов для создания оранжевого, фиолетового и зелёного (чем дальше зритель находится от монитора, тем заметнее эффект)
Если живопись ⅩⅠⅩ века охватывала совершенно различные темы: от жанровых сцен до портретов,— и внимание уделялось не содержанию, а технике исполнения, то с приходом цифрового мира и последующей смысловой метаморфозой от точки к пикселю характер изображения претерпел изменение. Художники через призму фрагментации, присущей пуантилизму, стали обращаться к насущным философским и экзистенциальным вопросам. В их работах визуальная нестабильность, мерцание и перманентное движение становятся уже не только приёмом, но и рефлексией о том, как реальность смешивается с цифровым хаосом.
На примере работ художников ⅩⅠⅩ века Жоржа Сёра, Поля Синьяка и художников ⅩⅩⅠ века Лёши Непетровича и Сэма Кинга (Sam King) разберёмся, как со временем трансформировалась техника пуантилизма и какую роль она играет в современном искусстве.
Для непредвзятого сравнения отбирались ранее незнакомые творческие произведения. Предстоит разобрать, прослеживалась ли определённая тенденция написания картин в ту или иную эпоху, а также сравнить авторов-современников с их предшественниками — как по стилю, так и по содержанию.
Сравнение картин Сёра и Непетровича
Воздушная картина, пропитанная беззаботностью отдыха, наполнена ощущением движения. Несмотря на почти однотипные позы героев, в ней чувствуется ритм жизни. Произведение будто бы дышит: чётко ощущаются воздух и пространство, виднеются лучи солнца, аккуратно ложащиеся на поверхность; автор также уделяет внимание бликам на речной воде, которые словно мерцают и пляшут на глазах у зрителя. Цветовая гамма по-летнему яркая, при этом естественная и природная. При более близком рассмотрении можно заметить холодные, тёмные оттенки, но все они играют на руку картине, подчёркивая объём и просторность.
Отдельно стоит обратить внимание на листву деревьев, словно колышущуюся в такт незримому лёгкому ветерку.
Жорж Сёра, Воскресный день на острове Гранд-Жатт, с 1884 по 1886 год, фрагмент картины
Жорж Сёра, Воскресный день на острове Гранд-Жатт, с 1884 по 1886 год, фрагменты картины
Благодаря композиции и выверенным цветам кажущиеся разноплановость и суета героев соединяются в умиротворяющую идиллию. Персонажи заднего плана слегка приглушены, для их написания используются схожие оттенки, когда как впереди чётко прослеживается контрастность.
Пуантилизм становится неотъемлемой частью картины, подхватывая движение и лёгкость. Эта техника придаёт сцене отдыха парижан чистый и размеренный окрас, умаляя городскую суету. Зрителю открывается иное видение пейзажа, позволяющее зрительно погрузиться в произведение. Глаза могут вкрадчиво рассматривать разноцветные мазки краски, а затем плавно воссоединять их в единый, умиротворённый сюжет.
Картину Лёши Непетровича же трудно однозначно отнести к пейзажной живописи. За внешне непринуждённой, яркой и умиротворяющей картинкой скрывается образ нечто неуловимого, почти несуществующего. Зрителю, выступающему в роли главного героя картины, трудно зафиксировать чёткое изображение, оно ускользает от взгляда и плывёт по холсту.
Лёша Непетрович, Полеты во сне и наяву, 2024 год, фрагмент картины
При первом знакомстве с картиной глаза могут цепляться за задний план, кажущийся отчётливым и стабильным. Однако, стоит посмотреть вперёд, как возникает осознание ложного первого впечатления: нестабильные мазки краски дробятся ещё больше, скользят и рвутся вслед определённому движению, создавая ощущение полёта.
Произведение начинает напоминать экран компьютера, поглощенный постоянным шумом. Цветовая гамма на первый взгляд кажется спокойной, но при более внимательном рассмотрении виднеются яркие и беспорядочно разбросанные мазки. От этого возникает чувство неправильности и нереальности происходящего: природа словно сливается с цифровым миром, а обилие движущихся, шумных элементов лишь усиливают этот эффект.
Так, разрозненность оттенков и их дробление в пуантилизме обыгрываются как связь между иллюзорным и реальным.
Сравнение картин Синьяка и Кинга
Поль Синьяк, Портрет Феликса Фенеона, 1890 год
Обратимся к творчеству Поля Синьяка. На его полотне «Портрет Феликса Фенеона» выделяется причудливый и орнаментный фон. Он изобилует узорами и цветовой гаммой, сочетая в себе от глубоких и тёмных до простых и пёстрых тонов и создавая гипнотический, приковывающий внимание эффект, который усиливается "скачущим" стилем пуантилизма.
Поль Синьяк, Портрет Феликса Фенеона, 1890 год, фрагменты картины
На контрасте с озорным задним планом выступает герой картины — популяризатор неоимпрессионизма. Он смотрится статным, почти медитативным, за счёт чего оттеняет яркую атмосферу фона, создавая вокруг себя некую стабильность. Несмотря на то, что Фенеон написан теми же раздельными мазками, его образ воспринимается устойчивым, неколеблющимся.
Тем не менее, произведение ощущается живым и подвижным. Глаза с любопытством рассматривают задний фон, затем находят отдых в образе героя.
Рассмотрим работу современного художника Сэма Кинга. Она, как и полотно Синьяка, отличается яркой цветовой гаммой, но со временем приобретающей тревожный оттенок. Мрачноватый, грязный оранжевый и почти кислотный зелёный цвета фона перекрываются пёстрыми разноцветными зонтиками.
