Пикчуреск в искусстве Томаса Гёртина

1. Концепция
2. Сюжет и объекты
3. Композиция
4. Цвет и свет
5. Фактура и техника
6. Настроение и атмосфера
7. Заключение

В конце 18 века в Англии набирает популярность новая тенденция — интерес к сильным эмоциям, таинственному, романтичному. Промышленная революция и Наполеоновские войны ограничивают путешествия аристократов и состоятельных людей за границу, что провоцирует волну внутреннего туризма. Благодаря этому возникает спрос на быстрые в исполнении, но при этом эстетические виды британского антуража. В этой обстановке формируется творческий путь юного живописца.

Томас Гёртин — английский художник, ставший известным благодаря своим акварельным зарисовкам пейзажей и архитектуры. Непродолжительный период жизни не дал ему большой известности, как его коллегам, прожившим больший отрезок жизни. Еще будучи ребёнком он уже обучался живописи и гравюре меццо-тинто совместно с Уильямом Тёрнером, впоследствии чего потом зарабатывал раскрашиванием старинных гравюр акварелью.

К середине 1790-х живописец освобождается от влияния своего наставника Эдварда Дейеса и начинает активно путешествовать по Великобритании. Томас Гёртин стал одним из первых, кто начал рассматривать акварель не как вспомогательный инструмент для создания эскизов, а как самостоятельную, полноправную технику, способную конкурировать с масляной живописью по силе эмоционального воздействия на зрителя.

В своих работах он делает акцент на чувственной атмосфере, нежели на проработанном архитектурном ландшафте. Большие, свободные заливки, обобщение форм и доминирование тона над цветом. Все эти характеристики составляют противопоставление рационализму, тенденции к соблюдению точности и ясности, формируя новый стиль «пикчуреск». При обращении к терминологии и другим работам художников этого стиля можно выделить главную отличительную черту — свободная, почти эскизная манера, бросавшая вызов академическим канонам того времени.

Кроме того, методы его работы, будут полезны большому количеству людей, которые сегодня рисуют акварелью. В это количество вхожу и я, именно поэтому выбор темы был сделан в пользу данного исследования. Принцип структурирования будет строиться от общего к частному, заканчиваясь тем, как рассматриваемые блоки исследования формируют общую атмосферу его творчества.

Для начала я хочу рассмотреть, что являлось основным центром изображения в современности автора и почему. Далее перейти к тому, как композиционно этот выбор размещается на бумаге и каким приемами пользуется художник. Проанализировать роль цветовой палитры и тонального контраста в изображении пейзажа. Затем проследить, как фактура бумаги и техника акварели придают работам уникальную и отличительную живописность. Завершить рассуждения тем, как вышеперечисленные элементы формируют эмоциональное состояние, отличающее стиль пикчуреск.

Подборку работ я старалась сделать преимущественно по тематическому принципу: выбор акварелей, которые на мой взгляд, лучше всего демонстрируют изучаемый элемент.

Изучая ряд работ можно выделить одну закономерность — преобладание руин замков, аббатств в природе. Томас Гёртин видит в этом не объект для изучения, а часть живого пейзажа, где творение рук человеческих постепенно уступает место вечной силе природы. Изображение таких сюжетов было обусловлено горячим откликом у потенциальных покупателей. Находясь в учениках Эдварда Дэйса, он создает акварель с изображением Личфилдского собора, написанную во время экскурсии. Стиль Дейса прослеживается в проработанности архитектуры, но несмотря на это присутствует драматизм, достигнутый в основном за счёт игры света и тени на формах собора, что показывает влияние акварелей Кожена. В работе «Аббатство Плюскардин, Элгин» видно как трансформируется стиль: меньше детальной графичности, больше заливок и богаче цветовой диапазон.

Сельский пейзаж находит воплощение ключевого принципа «приятной неправильности» и «естественной хаотичности» соответствующего пикчуреску: ветхие домики, поросшие деревьями холмы. Это не активный сельский труд, а размышление о бренности и вечном цикле природы, где человеку отводится условная роль — малые размеры и статичность подчеркивают грандиозность ландшафта.

В акварели «Рочестер, Кент с севера» изображен один из отличительных приемов композиции, которые использует художник — низкий горизонт, благодаря этому небо создает чувство возвышенного.

Автор мастерски балансирует между хаосом и порядком, что мы можем наблюдать в работе «Кафедральный собор Глазго». Композиция кажется случайной, но подчиняется точным законам: шпиль собора располагается посередине, ровный горизонт, но всю эту статичность разбавляет природа, добавляя движения.

Архитектура становится центральным объектом в «Аббатство Джедбург с юго-востока», что показывает хрупкость сооружения на фоне грозного и вечного природного ландшафта.

Томас Гёртин строит глубину композиций через градацию тона: — Передний план: Самый темный, с максимальным контрастом. Создание иллюзии глубины и направление взгляда к более светлому пространству. — Средний план: Более широкий тональный диапазон, но без резких контрастов. Сосредоточенность на руинах, зданиях, которые читаются благодаря тональному выделению. — Задний план: Самый светлый, с минимумом деталей. Тона мягко сливаются, создавая иллюзию воздушной дымки и дали.