концепция
Сам стиль экспрессионизм расцветал и распространялся по всей Европе, подхваченный многими художниками. Он представлял из себя сочетание цветов, которые могут казаться насыщенными и ненатуралистичными, формы искажаются, мазок свободный. Обыкновенные образы реальности, такие как пейзаж или портрет, становятся ярким выражением внутренних чувств или эмоций художника. Искусство экспрессионизма часто связано с внутренней потребностью (или творческим видением) художника, а также с духовными темами.
Франц Марк - немецкий художник и гравер, известный своим глубоким мистицизмом в изображениях животных. Он был одним из основателей Der Blaue Reiter (“Синий всадник”), ассоциации немецких художников-экспрессионистов. Ранние работы Марка были написаны в натуралистическом академическом стиле, но после знакомства с живописью французских импрессионистов в 1903 году он применил более современный подход, используя упрощенные линии и яркие цвета.
Во время поездки в Париж в 1907 году он познакомился с творчеством художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога, чья энергичная, эмоциональная манера письма оказала на него глубокое влияние. Позже в 1910 году Марк познакомился с художником русского происхождения Василием Кандинским, который был членом группы художников-экспрессионистов, известной как Neue Künstlervereinigung (“Ассоциация новых художников”). Марк присоединился к группе в 1911 году и тесно сотрудничал с другим ее участником, молодым художником Августом Маке, чье своеобразное использование широких областей насыщенного цвета побудило Марка поэкспериментировать с подобными техниками.
После многочисленных знакомств, Франц Марк, давно интересовавшийся восточной философией и религиями, с энтузиазмом воспринял идею Кандинского о том, что искусство должно раскрывать духовную сущность природных форм, а не копировать их объективный внешний вид. Кандинский и Марк развивали идею о том, что мистическая энергия лучше всего раскрывается через абстракцию. Марк считал, что цивилизация разрушает осознание человеком духовной силы природы; поэтому он обычно рисовал животных, а также страстно интересовался искусством “примитивных” народов, детей и психически больных.
В большинстве картин Марк использовал четко определенную цветовую символику: синий, желтый и красный цвета выражают особый спектр эмоциональных качества или духовных характеристик человека. В 1912 году восхищение Марка работами французского художника Робера Делоне и итальянских футуристов сделало его творчество все более абстрактным. Он начал использовать многогранное пространство и формы ярких орфистских композиций Делоне, чтобы выразить грубую мощь и пугливую хрупкость различных форм животной жизни.
Я пытаюсь усилить свое ощущение органического ритма всего сущего, пытаюсь пантеистически сопереживать дрожанию и свертыванию крови в природе, в деревьях, в животных, в воздухе … Я не вижу более удачного средства для анимализации искусства, чем анималистическая живопись
Пантеизм (буквально “всебожие”) - это вера в то, что Бог неотделим от Вселенной, которую он создал, но идентичен ей, имманентно присутствует в ней, подобно “дрожащей и свертывающейся крови в природе, в животных, в воздухе”. Как отмечал Марк в письме к своей жене в 1915 году, его собственный пантеизм возник именно из-за его отвращения к современности и людям. Сетуя на “жаждущий прогресса дух современных веков”, Марк писал: “Люди с их отсутствием благочестия, особенно мужчины, никогда не задевали моих истинных чувств. Но животные с их первозданным чувством жизни пробудили во мне все хорошее”. Примитивизм Марка пошел дальше, чем у его коллег-экспрессионистов. В поисках вдохновения они обратились к жизни крестьян и так называемым примитивным культурам; Марк заглянул в прошлое, в состояние природы, существовавшее еще до того, как появилось человечество.
1905–1907 год. Франц Марк делает первые попытки работы с животными и их формами. Пока в работах преобладает реалистичная форма.
1905 «Small Horse Study I» в Современной пинакотеке, Мюнхен. Масляная краска. Холст. 32,7×31,6
1. 1905 «Small Horse Study II» Современная пинакотека, Мюнхен 2. 1906 «Horse sketch I» Современная пинакотека, Мюнхен
Картина не стремится передать точное сходство с лошадьми; она стремится передать их жизненную силу и первобытную энергию - чувство, ощутимое в каждом мазке кисти.
Доминирующие оттенки - глубокий синий и зеленый – доминируют в морском пейзаже, перемежаясь с огненно-красными и желтыми вкраплениями, которые оживляют тела лошадей. Эта нарочитая насыщенность цвета была не просто декоративной; она служила средством передачи эмоций - отражением веры Марка в способность искусства выражать глубокие психологические состояния.
1907 «Horses by the sea» Современная пинакотека, Мюнхен. Масляная краска. Бумага. 20,1×25,3
1908–1909 год. Франц Марк начинает постепенно уходить от реализма, животные становятся центром композиции: они живут, дышат, наслаждаются. Картины всё больше сплетаются с природой, постепенно появляется тема гармонии.
1908 «Large Horse Picture Lenggries I» Частная коллекция. Масляная краска. Картон. 104,8×206
1909 «Foals in the pasture» Частная коллекция. Масляная краска. Холст. 51×70
Среди его самых знаменитых работ - “Кошки на красной ткани”, которая отражает художественную философию Марка и дает представление о духовном пылу, вдохновляющем его творчество. Марк стремился передать чувства тепла, страсти и жизненной силы – концепции, глубоко укоренившиеся в его вере в то, что искусство может пролить свет на духовное измерение существования. Красный цвет дополняет тщательно продуманное сочетание землистых тонов, тонко намекающих на мир природы, из которого Марк черпал вдохновение.
Марк отдавал предпочтение передаче эмоций, а не точному изображению, отражая переход от традиционных художественных стандартов к исследованию внутренних психологических состояний. ”Кошки на красной ткани" воплощают этот идеал, приглашая зрителей задуматься над темами комфорта, безмятежности и красоты, присущими простым домашним сценам.
1909 «Cats on a Red Cloth» Частная коллекция. Масляная краска. Холст. 50,5×60,5
1909 «Small horse picture» Музей Франца Марка, Кохель. Масляная краска. Холст. 16×25
Картина Франца Марка "Олень в камышах", является захватывающим примером раннего экспрессионизма, раскрывающим растущий стиль художника и его глубокую связь с миром природы. Олень для Марка олицетворял мягкость и невинность – качества, которые он глубоко ценил. Окружающие камыши символизируют как убежище, так и цикличность жизни, намекая на темы уязвимости и мирного сосуществования. Безмятежная атмосфера картины располагает к самоанализу и воссоединению с миром природы.
1. 1909 «Deer in the reeds» Новая пинакотека, Мюнхен. 2. 1909 «Deer at dusk» Ленбаххаус, Мюнхен.
На картине - две белые собаки в снегу. Скорее всего, это собственные собаки Марка, в частности его любимый пёс Russi. Марк выделят гармонию природы с её существами. Собаки сливаются на фоне снега, оставляя тихое и плавное чувство спокойствия.
1909 «Siberian Shepherd Dogs» Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Масляная краска. Холст. 80,5×114
1910–1912 года. Франц Марк постепенно приобретает свой стиль. Животные начинают иметь кубическую форму, начинает прослеживаться динамика определённых цветов (в основном жёлтый, красный и синий). Также начинает усиливаться абстракция картин, их динамика.
1910 " Horse in a landscape» Музей Фолькванг, Эссен. Масляная краска. Холст. 85×112
1. 1910 «Grazing Horses I» Ленбаххаус, Мюнхен. 2. 1910 «Grazing Horses III». Ленбаххаус, Мюнхен. 3. 1911 «Grazing Horses IV» Художественный музей Гарварда.
Фриз — это длинная декоративная композиция, где фигуры движутся в одном направлении. Обезьянки не выглядят как отдельные животные, они - ритм, словно музыкальная композиция леса. Франц Марк рисует обезьян также не случайно. Обезьяны - самые приближённый существа к человеческому роду, поэтому картина передаёт двойственное чувство - разность человека и природы.
1911 «Monkey frieze» Кунстхалле для гамбургеров. Масляная краска. Холст. 75,5×135.5
1911 «Donkey Frieze» Музей Франца Марка, Кохель. Масляная краска. Холст. 81×150
1. 1911 «Blue Horse I» Ленбаххаус, Мюнхен. 2. 1911 «Blue Horse II» Художественный музей Берна.
1911 «Fox» Музей фон дер Гейдта, Вупперталь. Масляная краска. Холст. 63,5×50
После женитьбы на Марии Франк в 1911 году Марк нарисовал Желтую корову в знак уважения к их союзу. Корова символизирует надежность, которую Марк чувствовал во втором браке. Эта композиция является ранним примером использования им цветовой символики, техники, впервые использованной Ван Гогом и его другом Августом Макке. Марк опирался на эмоциональное восприятие цвета Ван Гогом, используя цвета для очеловечивания природных форм в ландшафте, подчеркивая свой собственный интерес к пантеизму. Большая желтая корова олицетворяет женское начало, поскольку Марк считал, что желтый цвет вызывает женские эмоции. Синие пятна на ее шкуре символизируют мужское начало, поскольку он считал, что синий цвет вызывает мужские эмоции. Таким образом, сочетание двух цветов указывает на слияние мужского и женского начал, что указывает на его брак с Франк. Повторение цвета связывает животных с их фоном. Наиболее ярко это проявляется в небольшом стаде рыжих коров, сгруппированных в левой части композиции; они замаскированы и сливаются с окружающим их скалистым ландшафтом красного цвета. Марк также использует повторение цвета и линий при создании большой желтой коровы. Корова занимает центральное место на переднем плане сказочной композиции, излучая настроение блаженной безмятежности, когда она перепрыгивает через скалистый ландшафт на переднем плане. Голубые холмы на заднем плане повторяют форму коровьих ляжек. Повторяющиеся цвета и линии создают ощущение энергии, а также безопасности и счастья.
1911 «Yellow Cow» Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. Масляная краска. Холст. 140,5×189,2
