Образ утопии: от супрематического космоса Малевича до коммунальной квартиры
Рубрикатор
1. Концепция 2. Проблема утопии в искусстве 3. Казимир Малевич, супрематический космос как духовная утопия 4. Илья Кабаков, коммунальная квартира как ироничная утопия 5. Сравнение двух образов 6. Заключение
Концепция
В истории русского авангарда и последующего советского искусства тема утопии занимает ключевое место, выступая одновременно художественным и философским проектом.
С точки зрения визуального исследования, образ утопии проявляется как стремление художника создавать новые пространства как физические, так и концептуальные, где человек обретает гармонию с миром, а социальные и личные идеалы реализуются через форму, цвет и архитектуру художественной среды.
Особенно ярко прослеживается связь между ранним авангардом и поздним концептуализмом, воплощённая в произведениях Казимира Малевича и Ильи Кабакова.
Казимир Малевич в своих супрематических работах создает визуальную утопию нового общества, основанную на абсолютной абстракции. Его «Чёрный квадрат», «Белое на белом» и серия «Архитектоны» не только отвергают изобразительную конкретику, но и формируют пространство чистой формы, где материальный мир подчиняется идее духовного совершенства.
Малевич создает образ «космоса» и метафорической вселенной, в которой человек может ощутить гармонию, свободу и равенство через созерцание идеальной формы. Его супрематическая утопия это утопия духа, лишённая бытовых и социальных деталей, но претендующая на универсальность и доступность.
В работах Ильи Кабакова, напротив, утопия приобретает социальное и бытовое измерение. Его серия работ о коммунальном быте и «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» показывают, как личные и коллективные мечты о лучшей жизни реализуются внутри конкретного пространства повседневности.
Кабаков создает «тотальные инсталляции», погружающие зрителя в среду советской коммунальной квартиры, где абсурд социального устройства формируют новый визуальный язык. Утопия Кабакова это не идеальный мир духа, а зеркальная реконструкция желаемого и недостижимого в бытовой и психологической сферах. Она одновременно комична и трагична, личная и коллективная.
Если Малевич строит утопию через форму и цвет, то Кабаков — через пространство и повествование. Если Малевич предлагает космос как метафизическое поле, то Кабаков коммунальную комнату как социальный и психологический микрокосмос.
Таким образом, исследование визуальной утопии в русском искусстве демонстрирует, как художественное пространство становится инструментом осмысления идеального мира. От супрематического космоса Малевича до коммунальной комнаты Кабакова проходит линия, на которой абстрактная идея совершенства постепенно трансформируется в конкретный, бытовой и социально-психологический опыт.
Исследование визуальной утопии акцентирует внимание на необходимости воспринимать художественные произведения как пространства для мысленного переживания идеала, а не только как объекты красивые объекты искусства.
Проблема утопии в искусстве
Утопия — одна из ключевых идей модерности. В XX веке она становится не только политическим или философским проектом, но и важнейшей художественной проблемой. В искусстве утопия раскрывается наиболее ярко: как мечта о новом человеке и новом мире, как критика современного общества и как парадокс стремления к идеалу при осознании его недостижимости. Глобальные войны, тоталитарные идеологии и крах модернистских концепций в середине века кардинально изменили подходы художников к осмыслению утопического.
Малевич и Кабаков два полюса в интерпретации утопии. У Малевича утопия как трансцендентный, духовный абсолют. В то время как у Кабакова утопия как ироническая, невыполнимая, бытовая мечта.
Казимир Малевич Супрематический космос как духовная утопия
Казимир Малевич (1879–1935) был русским и советским художником, известным своими авангардными работами. Он считается одним из самых значимых новаторов 20 века и является основателем супрематизма, направления, основанного на использовании простых геометрических форм и чистых цветов.
Супрематический космос как «чистая форма» утопии
В «Чёрном квадрате» и ранних супрематических композициях Казимир Малевич подчиняет пространство строгим геометрическим отношениям. Эти формы не описывают предметный мир — они его устраняют, разрывая связь искусства с традицией подражания. Вместо изображения возникает новый тип визуального опыта, в котором материальность заменена «чистой чувственностью».
Супрематическая плоскость становится образом утопии как духовного освобождения: идеальное пространство не существует ни в будущем, ни в настоящем. Оно возникает в сознании зрителя, который вступает в контакт с новой системой видения. Малевич фактически предлагает модель космоса без гравитации, без центра и без иерархии — космос, где форма не служит ничему, кроме собственного существования.
Белое на белом, 1917
Непредметность, исключающая функциональную, утилитарную и бытовую логику.
Малевич стремится к искусству, очищенному от всего «земного»: сюжетов, предметов, человеческой драмы. Цвет и форма существуют автономно, как элементы новой визуальной реальности.
«Странная вещь — три квадрата указывают путь, а белый квадрат несёт белый мир (миростроение), утверждая знак чистоты человеческой творческой жизни. Какую важную роль имеют цвета как сигналы, указующие путь» — Казимир Малевич
Парение, создающее ощущение невесомости и космической бесконечности.
Фигуры не прикреплены к земле и не отбрасывают тени. Они перемещены в условный космос, который безмасштабный, лишённый перспективы. Эффект парения разрушает физические категории веса и объёма, превращая композицию в модель свободного движения духа.
Прямоугольник и круг, 1915 / Супрематизм, 1916
Асимметрия как динамическая свобода.
Нарушение баланса традиционного централизованного построения подчёркивает энергию и неопределённость супрематического пространства. Асимметрия превращает плоскость в живой процесс.
Чёрный квадрат в «красном углу» выставки «0,10», 1915
Такая визуальная организация пространства моделирует утопию как абсолютную автономию сознания и формы. Супрематизм не предлагает социального проекта — он формирует проект восприятия. Утопия Малевича не в нас, а внутри акта видения: освобождённая форма становится знаком освобождённого мышления, а художественное пространство — полем, где возможно рождение нового человека и нового опыта реальности.
Архитектоны: утопия, переходящая в архитектуру
Архитектон «Альфа», 1920
Серия «Архитектоны», следующая серия работ Малевича после супрематизма. Это переход из двумерного утопического пространства картины в трёхмерную модель будущего. В этих объёмных структурах художник стремится воплотить принципы супрематического космоса в материальной, но не функциональной форме. Архитектоны это белоснежные архитектурно-скульптурные объекты, напоминающие одновременно и здания грядущей эпохи, и макеты новой вселенной.
Они возникли в 1920-е годы, когда Малевич работал в ГИНХУКе и развивал идею «научного искусства», способного формировать духовные основы будущей цивилизации. Архитектоны не предназначались для реального строительства, их функция была теоретической, символической и космологической.
Белый цвет как знак идеальной реальности.
Белизна архитектонов это продолжение идеи «Белого на белом». Цвет исчезает, оставляя след чистой формы. Белый словно «цвет небытия», в котором форма обретает свободу от всякой предметности. Он выражает мир после «обнуления», где супрематическая гармония становится новым законом.
Архитектон «Гота» и Архитектон «Гота-2» 1923—1927
Модульность и горизонтально-вертикальная надстроенность.
Архитектоны состоят из блоков, последовательно надстраиваемых друг на друга в разных направлениях. Такая структура предполагает бесконечность развития, рост вовне, а не внутрь. Архитектоны моделируют пространство, лишённое завершённости: они открыты как космос, где нет фиксированного центра и окончательной формы.
Отсутствие дверей, окон и элементов функциональной архитектуры.
Архитектоны неспособны служить человеку, в них нельзя войти, невозможно жить. Они существуют не для практики, а ради идеи. Это форма, освобождённая от требований земной жизни.
Композиции из горизонтальных архитектонов и Архитектон «Гота», 1923
Архитектоны это утопия, из которой удалён человек, пространство, где человеческое растворяется, уступая место космическим законам супрематического равновесия. Человек здесь, не строитель и не пользователь, а лишь наблюдатель, способный смотреть на рождение новой духовной модели мира.
Илья Кабаков Коммунальная квартира как ироничная утопия
Илья Кабаков за работой
Илья Кабаков (1933–2023) — один из крупнейших художников-концептуалистов позднего СССР. Прославился как ведущий представитель московского концептуализма, создавая «тотальные инсталляции», погружающие зрителя в вымышленную, но узнаваемую советскую реальность.
Коммунальная квартира как антиутопический «архитектонический» объект
Илья Кабаков выстраивает свою эстетическую систему в противовес супрематическому космосу Малевича. Вместо мира чистых форм он берёт исторический и бытовой остаток советского модернистского проекта, пространство коммунальной квартиры, в котором утопия коллективного будущего превращается в повседневную несвободу.
Коммунальная квартира у Кабакова становится объектом противоположным архитектону Малевича. Коммуналка пространство, в котором человек растворён в быте, в хаосе вещей и в собственных попытках выживания.
Инсталляция Ильи и Эмилии Кабаковых «Туалет», 1992 год
«Коммуналка для меня оказалась тем самым центральным сюжетом, которым для Горького была ночлежка в пьесе „На дне“. Ночлежка — чрезвычайно удачная метафора, потому что это как бы заглядывание в яму, где копошатся мириады душ» — Илья Кабаков
Пространство дробится на зоны.
Это не единое, ясное, синтетическое пространство. Дробление говорит о распаде большой утопии на фрагменты.
Фрагмент инсталляции «Воспоминания о коммунальной кухне», 1992 / Инсталляция «Ящик с мусором», 1981
Предметы перегружены функциями и следами жизни.
Вместо белых чистых блоков: старые шкафы, облупленные стены, провода, газеты, кастрюли, лампочки. Каждый объект носит признаки биографии, следы эксплуатации, частной драмы. Пространство наполнено бытовыми вещами, говоря нам о том, что тут когда существовала или существует жизнь.
Инсталляция «Туалет», 1992 / Инсталляция «На коммунальной кухне», 1991 год
Стирание границы между частным и общественным.
Коммунальная квартира лишена автономии личности. Каждая зона одновременно частная и публичная. Посторонние видят твою жизнь, слышат твои разговора, знают твои привычки.
Ироническая утопия «побега»
«Человек, улетевший в космос из своей комнаты», 1985
В работах Кабакова присутствует мощный утопический импульс «маленького человека» того, кто мечтает о выходе за пределы коммунальной давящей среды.
В «Человеке, улетевшем в космос…» этот импульс буквально взлетает. Герой самодельным способом прорвался через потолок, оставив после себя разваленную комнату.
Инсталляция «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1981–1988), ключевое произведение Ильи Кабакова и самая точная визуальная формула его «иронической утопии».
Кабаков создаёт парадокс: в материальном мире ничего не изменилось, предметы остались на своих местах, комнаты по-прежнему облупленные и тесные, но человек исчез. Зритель сталкивается не с событием, а с его следом. Это и есть главный жест Кабакова, утопия не совершается, она оставляет только намёк, дырку, след.
«В будущее возьмут не всех» — Илья Кабаков
«Человек, улетевший в космос из своей комнаты», 1985
Дырка в потолке это метафора выхода, границы, перехода Пробоина является центральным символом всей установки. Она одновременно и физическая граница между коммунальной реальностью и «космосом» мечты. Это и след взлёта, которого никто не видел, словно знак отсутствующего героя, чьё стремление пробило ограниченную советскую среду.
Дырка, как «портал», но портал абсурдный, нелепый, самодельный. Он показывает, что человек может мечтать, но пути нет, он может попытаться, но структура мира не поддаётся взлёту.
Кровать, привязанная к стене является машиной мечты.
Самодельный космический аппарат, собранный из того, что есть: доски, провода, старые пружины. Это анти-технический объект, предмет повседневности, который пытается выдать себя за ракету.
Илья Кабаков у своей инсталляции «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» 1988
Надписи, инструкции, подписи, как документальный след несостоявшегося полёта.
Текстовая составляющая, и есть фундамент всей поэтики Кабакова. Инструкции и комментарии создают впечатление отчёта, записи, «пояснительной записки» к событию, которое на самом деле не случилось
Утопия у Кабакова: низкая, абсурдная и человеческая. Кабаков создаёт утопию из низкого, из бытового, из коммунального. Она не возвышенная, а ломаная, не идеальная, а самодельная, но при этом самая человеческая.
Ирония в его исполнении не холодный сарказм, а тёплая, сострадательная дистанция. Кабаков не смеётся над мечтателем, он создаёт пространство, где мечта и реальность могут говорить друг с другом, пусть и в форме абсурда.
Сравнение двух образов
Утопия у Казимира Малевича и Ильи Кабакова это не просто две разные эстетики. Это два исторических состояния мечты, два принципиально различных взгляда на то, что человек может ожидать от будущего и от искусства. Между их работами находиться почти пол века и это позволяет нам рассматривать представление утопии с разных точек зрения.
Утопия Малевича — это очищение, «обнуление», выход в сферу абсолютного.
Для Малевича утопия это радикальный разрыв с окружающей действительностью. Он не пытается преобразовать мир, он строит новый, автономный от природы, истории, политики.
Малевич мечтает о новом космосе, свободном от материи.
Утопия Кабакова — это ностальгия + ирония + надежда, удерживающаяся на грани невозможности.
Кабаков существует в другом времени, утопия уже пережила своё историческое крушение. Он видит, что большие советские, авангардные, модернистские проекты либо не были реализованы, либо превратились в свою противоположность.
Поэтому его утопия ироническая, бытовая, психологическая. Мечта о выходе из несовершенной реальности, возникшая внутри самой этой реальности.
Малевич и Кабаков формируют два полюса утопического воображения XX века.
Но оба художника сходятся в одном: утопия невозможна, но она необходима. Будь то белый архитектон или коммунальная квартира, пространство становится способом думать о будущем, о человеке, о свободе даже если эта свобода существует лишь как след взлёта или как белая плоскость, начертанная на пустом холсте.
Заключение
Сопоставление Малевича и Кабакова позволяет выделить две формы визуальной утопии: первая абстрактная, универсальная, духовная; вторая конкретная, социальная, бытовая.
Оба подхода, однако, объединяет стремление к созданию альтернативного мира, в котором зритель или участник художественной среды может пережить состояние гармонии и смысла.
Творить значит жить, вечно создавать новое /Статья / https://diletant.media/articles/25418310/ Просмотрено: 15.11.2025
Третьяковская галлерея / Черный квадрат / Статья / https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/9891 Просмотрено: 15.11.2025
Тата Боева / Чем знаменит черный квадрат Малевича / Статья /https://www.culture.ru/s/vopros/chernyi-kvadrat-malevicha/ Просмотрено: 15.11.2025
Белое на белом — безграничность в картине Малевича / Статья / https://musaget.ru/beloe-na-belom-bezgranichnost-v-kartine-malevicha/ Просмотрено: 15.11.2025
Архитектон Альфа, 1920 / Статья / https://cih.ru/wp/bld/2022/02/02/%D0%B0%D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%BE%D0%BD-%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%84%D0%B0-1920/ Просмотрено: 15.11.25
Архитекторы / Сайт: Энциклопедия русского авангарда / https://rusavangard.ru/online/history/arkhitektona/ Просмотрено: 15.11.2025
Архитектоны и архитектура / Статья / https://k-malevich.ru/library/buksha-malevich24.html Просмотрено: 15.11.2025
Человек, улетевший в космос из своей комнаты: что рассказал миру Илья Кабаков / Яна Жиляева / Статья / https://www.forbes.ru/forbeslife/489976-celovek-uletevsij-v-kosmos-iz-svoej-komnaty-cto-rasskazal-miru-il-a-kabakov Просмотрено: 15.11.2025
В будущее возьмут не всех / Статья / https://www.culture.ru/materials/253328/v-budushee-vozmut-ne-vsekh Просмотрено: 15.11.2025
Мария Семендяева / Кабаков о коммунальном мир / Статья / https://arzamas.academy/materials/592 Просмотрено: 15.11.2025
