Рецензия на серию перформансов «Объем внимания» в ГЭС-2
В начале ноября Дом культуры ГЭС-2 на несколько дней превратился в площадку для серии перформансов «Объем внимания», куратором которой стала Александра Тумаркина. Действие всех перформансов происходило на центральной платформе на втором этаже Дома культуры, где пространство превратилось в открытый зрительный зал без стен и ограничений.
«Объем внимания» посвящен исследованию значения костюма в сценической постановке. Оживая в пластике перформеров, одежда обретает собственную сценическую роль.
В проекте было представлено три перформанса от разных дизайнеров: КОКОН Светланы и Алексея Тегин, Princess Кирилла Останина и My safe space Романа Зимогорского.
КОКОН
Авторы: Светлана Тегин, Алексей Тегин Перформер: Егор Кабанов, Алина Костарева, Александр Носов, Илья Шумилов Музыка: Алексей Тегин
Для Светланы Тегин перформанс — не новая форма выражения. Начиная с 1990-х годов ее показы были не просто демонстрацией одежды, а глубокими концептуальными произведениями, которые оставляли у зрителей ощущение причастности к магическому ритуалу или сюрреалистическому спектаклю.
Фото: Анна Клепица
Сновидческая реальность перформанса КОКОН, где главная героиня проходит через причудливые трансформации, наполнена удивительными созданиями. Среди них — четырехметровый объект, чьи очертания напоминают кальмара или морского моллюска, выполненный из перламутрово-розовой ткани. Этот арт-объект служит прямой аллюзией на одну из первых коллекций Светланы под названием «Устрицы». Все костюмы персонажей взяты из архивных коллекций бренда, что создает эффект «сна наяву» и диалог между разными периодами творчества дизайнера.
В центре сюжета перформанса — сон маленькой девочки. Хранители сновидений, стоящие рядом, периодически выводят её из глубин сна, и каждое пробуждение дарит ей восторг от вида неистового существа, которое ей снится. Оно проходит циклы преображений, то скрывая, то обнажая свою суть, облачаясь в кокон и сбрасывая одежды. Облик всех героев и объектов, находящихся на сцене, создает ощущение призрачности и нереальности происходящего.
Для этого перформанса музыкант и художник Алексей Тегин создал авторскую музыку и саунд-сопровождение. В окружении сложных и порой непредсказуемых звуков все герои тонко передают свои чувства, движения и эмоции. Можно точно сказать, что музыка и действие на сцене неразрывно связаны между собой.
Фото: Анна Клепица
Перформеры — танцовщики труппы фестиваля современной хореографии Context — после выступления поделились тем, что многие находки, раскрывающие суть перформанса, рождались в процессе создания.
Перформанс КОКОН не предлагает зрителю готовых ответов. Эта работа — напоминание о том, что самая искренняя коммуникация происходит на уровне эмоций, а подлинная магия моды рождается именно в момент ее живого, импровизационного диалога с телом и пространством.
Princess
Автор: Кирилл Останин Перформер: Тая Батыршина Звук: Елена Никитина
Перформанс «Princess» посвящен исследованию желания «быть нарядной» и стремлению к преображению из имеющихся материалов.
По словам Кирилла Останина — автора перформанса и дизайнера одежды, каждая девушка хочет быть принцессой. Он проводит параллель со сказкой: нам всем с детства известны волшебные истории о превращении тыквы в карету. Мечта о красоте и преображении — идеи, которые вдохновили дизайнера на создание перформанса.
В работе Кирилл вдохновлялся личными наблюдениями о желании преобразиться, которое зачастую связано с обладанием брендами, доступные многим исключительно через картинки в интернете и подделки, о которых рассказывали близкие дизайнера в интервью.
Фото: Александра Еремина
Представление раскрывало идею взаимодействия тела и одежды, в ходе танца одежда значительно трансформировалась. Танцхудожница прямо на сцене превращала обычные вещи в нарядное платье, используя подручные средства — ножницы и фантики. Поначалу она казалась обычной посетительницей ГЭС, не разобравшейся в происходящем. Однако когда началось звучание контрабаса и включились отрывки интервью, с которыми девушка активно взаимодействовала через хореографию, становится понятно, что перфоманс начался.
Пространство действия было оформлено объектами, отсылающими к ландшафтам Екатеринбурга, родному городу дизайнера. С помощью сет-дизайна создается контекст: когда героиня, находясь внутри этого пространства, встала на полиэтиленовый пакет, чтобы сменить образ, это стало вполне очевидной отсылкой к уличным рынкам-развалам — один из немногих вариантов приобретения одежды в девяностые и нулевые.
Фото: Александра Еремина
Перфоманс отличался особой многомерностью: звучание контрабаса накладывалось на аудио-дорожку с интервью, которые добавляли эмоциональности происходящему. Зритель слышал диалог дизайнера с его близкими, из которого можно было узнать личные истории о желании стильно выглядеть, не имея на это средств.
Героиня телесно транслировала зрителям разговоры на записи, передавая самые разные эмоции, среди которых желание, интерес, стыд, страх. Параллельно с этим она постепенно трансформировала свой изначальный образ: подворачивала, прятала, резала, снимала, украшала надетые на ней вещи. Так обычная куртка стала юбкой, усыпанной фольгированным декором.
Фото: Александра Еремина
За всеми этими действиями стояла одна простая идея — стать ближе к мечте о том самом, заветном наряде.
Также внимание стоит уделить импровизационному характеру постановки: обсуждая прошедший перфоманс, авторы отметили, что многое в нем не было спланировано, отдельные действия и сценические решения появлялись по мере репетиций и показов.
Такой подход соотносится с иногда возникающими часто непреодолимым повседневным желанием нарядиться, которое всегда ощущается по-разному и каждый раз требует нового подхода к выбору костюма.
Выступление получилось очень искренним и понятным; оно цепляет повседневными нарративами, в которых каждый может увидеть себя.
My safe space
Автор: Роман Зимогорский Перформер: Дарья Дерябина Звук: Симона Маркевич
Серию перформансов завершает спектакль My safe space Романа Зимогорского — диалог дизайнера с аудиторией об уязвимости, тревожности и защитных функциях одежды в исполнении Дарьи Дерябиной.
Для героини ее шкаф — безопасное пространство, за пределами которого лежат сложные отношения с миром.
Спектакль начинается статично: со шкафа и зеркала, повернутого к зрителю. Под звуки музыкальной шкатулки героиня робко показывается из-за шторы, но спешит спрятаться, увидев десятки внимательных взглядов.
Шкаф и одежда в нем — главные действующие лица и ключевая метафора перфоманса, в котором дизайнер продолжает исследование женских эмоций через предметные образы.
Фото: Анна Кушнарева
Для действия Роман создает костюм-матрешку из пяти кубов в черно-белой ткани в клетку виши.
Геометрию многослойного костюма задает мебельный поролон, обтянутый тем же текстильным материалом, что и объекты гардеробной. Каждый новый слой отодвигает границы тела все дальше на безопасное расстояние, позволяя героине мимикрировать.
Собранные в финальный образ, кубы вовсе замещают собой тело, превращая саму героиню в шкаф и дублируя его назначение: оградить, спрятать, сберечь.
Несмотря на конструктивную легкость, в движении костюм показан тяжелым, героиня прогибается под одеждой, а каждый новый слой дается ей все с большим трудом.
Фото: Анна Кушнарева
И в этом мастерстве перформера и дизайнера заключена двойственность заданной тканью буферной зоны. Защита оборачивается бременем, позволяя при этом заглушить тревожность.
Звуковой дизайн Симоны Маркевич выстраивает цикличную и контрастную драматургию гардеробной, подчеркивая синергию движения и одежды.
Под скрипы шкатулки, воспроизводя неловкие движения шарнирной куклы, героиня надевает слой за слоем. И пусть каждый следующий слой оказывается надеть все сложнее, объемы костюма не нарушают плавности завершающего танца.
После нескольких сложных циклов помещения себя в защитные ограничения костюма и строгой оценки своего отражения героиня твердо и гордо покидает действие. В финале становится очевидной активная роль наблюдатели, задуманная авторами в самом начале.
Фото: Анна Кушнарева
На сцене остается лишь пустой раскрытый шкаф, и зеркало, в котором отражается взгляд зрителя. Неизбежен неудобный вопрос: не мы ли, гости перфоманса, создали этот сюжет?
Текст: Александра Еремина, Настя Позднякова, Анна Клепица, Анна Кушнарева
Читайте интервью с авторами перформансов
От клубных показов до бренда одежды интервью со Светланой Тегин для «Архива российской моды»
Мне нравится междисциплинарный подход интервью Романа Зимогорского для проекта «Между строчек»
