Образ Джей Кея и афрофутуризм в визуальной культуре Jamiroquai
Рубрикатор
1. Концепция 2. Анализ визуальной культуры 3. Заключение 4. Библиография 5. Источники изображений
Концепция
Шляпы, маски и костюмы похожие на произведение искусства, созданные в смеси со старыми традициями и неоновыми мотивами будущего. Пластика танца, напоминающая шаманский ритуал.
Не самое обычное описание сценического образа музыканта, верно ли? Но именно так выглядит визуальный мир фанк группы Jamiroquai, где традиции Африки встречаются с эстетикой будущего, а фронтмен Джей Кей становится проводником между этими вселенными.
Jamiroquai — британская фанк-джаз группа, появившаяся в начале 1990-х годов. Она сочетает фанк, диско, соул и электронную музыку, создавая узнаваемый и энергичный стиль.
Вероятно, многие видели их самую узнаваемую работу под названием «Virtual Insanity» — странную белую комнату, в которой движутся стены, мебель и пол, а Джей Кей скользит по пространству, как будто нарушая законы физики. Невооруженным взглядом можно увидеть его черную огромную шляпу, которая отчетливо выделяется среди этого минималистичного пространства. Она задаёт тон всему образу и делает вокалиста не просто танцовщиком или певцом, а фигурой со своим уникальным визуальным кодом, ставший символом футуристического шаманизма.
Клип к песне «Virtual Insanity» 1996 г. / Jamiroquai
Визуальный стиль группы является неотъемлемой частью её идентичности. Центральным элементом этой эстетики оказался фронтмен Джей Кей, чьи шляпы, костюмы и хореографические движения превратились в визуальный язык, говорящий о традициях, будущем и магии движения. Образ Джей Кея является культурным феноменом, который тесно связан с культурными деталями африканских и других коренных культур нашей планеты и современным стилем. Исследование данных визуальных деталей позволяет понять, каким образом музыкальная и визуальная культура пересекаются и создают незабываемый опыт.
Обложка альбома «Travelling Without Moving»
В ходе своего исследования я поставила перед собой цель узнать и проанализировать визуальную культуру группы Jamiroquai, чтобы выявить закономерности смысловых кодов в образах Джей Кея и определить роль афрофутуризма в формировании его сценической манеры.
Объектом моего исследования является визуальный код группы Jamiroquai, с акцентом на сценические и клиповые образы фронтмена, а именно его головные уборы и элементы костюмов. В ходе работы предполагается анализ происхождения культурных корней шляп и масок. Чтобы передать всю идею своего исследования я буду сопоставлять традиционные артефакты разных народов с футуристическим дизайном шляп Джей Кея, а также оценю влияние этих элементов на восприятие музыки.
Я выбрала эту тему, поскольку давно интересуюсь творчеством данного коллектива, но никогда не изучала их визуальный код, который сильно отличается от сценической моды 90-х годов и тем самым привлекает взгляды слушателей. Смешение старых культурных элементов и футуристического будущего очень цепляется и поражает, что делает эту тему интересным объектом для обсуждения и анализа.
Состав группы Jamiroquai Ник Ван Гелдер, Уоллис Бьюкенен, Стюарт Зендер, Тоби Смит и Джей Кей
Анализ визуальной культуры
Переходя к анализу визуальной составляющей Jamiroquai, важно отметить происхождение образов и стилей начинается в далеком прошлом. Их форма и детали отсылают к культурной памяти африканских мотивов, например, масках, головных уборах, орнаментах и других деталей. Именно поэтому изучение сценического стиля Джея Кэя неизбежно превращается в сравнение между традиционными элементами и современной модой.
Особое место в визуальной системе группы занимает маскот Buffalo Man — силуэт с рогами, который стал символом группы.
Обложки альбомов «The Return of the Space Cowboy» «Synkronized»
Его образ сочетает рога, напоминающие формы традиционных африканских масок, где животные мотивы символизировали связь человека с духами. Buffalo Man и Джей Кей являются основными героями вселенной Jamiroquai, тем самым дополняя образы друг друга. Маскот группы часто встречается на обложках альбомов, различных фанатских постерах и мерче.
1. «Маска» 1908 г. / Tetela 2. «Horned Mask» 19-20 в. / Urhobo/Edo peoples
Происхождение визуального кода становится более наглядным, когда мы видим эти настоящие маски, которые перекликаются с маскотом Buffalo Man. Одним из таких объектов является «Маска», созданная приблизительно в 1908 году и хранящаяся в коллекции British Museum. Эта деревянная маска имеет мохнатые рога, декоративные узоры и куски кожи обезьяны.
Маска «Horned Mask» находится в коллекции The Metropolitan Museum of Art, выполненная народами Нигерии. Маска имеет крупные рогоподобные выступы, которые символизируют власть, силу и мистическую энергию, что передает нам шаманские мотивы и отсылает к маскоту группы.
Сегментированная корона
Джей Кей / Неизвестный фотограф
1. «Helmet mask» 19-20 в. / Makonde 2. «Head-dress mask» до 1900 г. / Konkomba
Одним из самых необычных и своеобразных является корона с кристаллическими сегментами, которая отсылает к двум подлинным африканским маскам из коллекции Британского музея. Первая — это маска-шлем, сделанная из древесины, с макушкой из человеческих волос и рубцами из пчелиного воска. Рубцы и узоры на лице отчетливо напоминают нам о форме короны Джей Кея, тем самым соединяя телесные узоры и современные геометричные формы.
Второй головной убор изготовлен из полушаровидной калабаши, обшитая ракушками каури и стеклянными бусинами, и увенчана двумя рогами антилопы. Форма данного артефакта напрямую отсылает нас к форме и структуре короны Джей Кея.
Совмещение этих двух артефактов помогает подчеркнуть, что формы, используемые в сценическом образе Джей Кея, имеют глубокие корни в африканской культурной традиции. Их трансформация и переосмысление сохраняют символику энергии и духов.
Джей Кей / Неизвестный фотограф
Стоит заметить еще одну забавную деталь у этой короны, а именно смену нижнего обода, на который крепятся выступающие элементы, например, меховые повязки разных цветов с яркими узорами или просто металлические детали. Данные элементы очень напоминают традиционные ободки, к которым крепятся рога в африканских масках. Именно эта изменяемая нижняя часть создаёт эффект живого, подвижного костюмного объекта. Благодаря этому гибкому фундаменту короны Джей Кея выглядят очень динамичным шаманом.
Обложка сборника «High Times: Singles 1992–2006»
Клип к песне «Little L» 2001 г. / Jamiroquai
«Вся эта история с головными уборами возникла из моего желания иметь сценическое присутствие, которое соответствовало бы интенсивности логотипа группы. Теперь шляпа сама по себе стала важным элементом моего образа, неотъемлемой частью внешнего вида», — говорил Джей Кей[6].
Джей Кей / Неизвестный фотограф
В сценическом образе Джей Кея на фотографии сразу сталкиваются два мира, а именно древний ритуальный и ультрасовременный. Корона создает динамичность и завлекает внимание из-за своей необычной формы и кристального свечения, а шипы головного убора напоминают ритуальные конструкции, используемые в африканских и мексиканских общинах.
Основной костюм сочетает в себе спортивный современный стиль и мотивы текстильных культур Африки и Латинской Америки: горизонтальные полосы, омбре-переходы от тёмного к светлому и геометрический бордюр в нижней части визуально отсылают к тканям, которые ткут вручную, используя орнаменты.
Таким образом, костюм сочетает в себе две безумно разные стихии, придавая образу динамику культурного синтеза. Визуальный код берет истоки из прошлого и перерождается на наших глазах во что-то большее и неординарное.
«Африканская ткань Кенте»
Головной убор с перьями
Джей Кей / Неизвестный фотограф
Джей Кей очень любит добавлять в свои образы не только африканские мотивы, но и культурные элементы других народов, например, венец из перьев. Он интересовался философией коренного населения Америки и их историей для написания альбома «Emergency on Planet Earth».
Головной убор «Сиу»
Клип к песне «Corner of the Earth» 2001 г. / Jamiroquai
«Шляпы не только для образа. Я считаю, они наделены магической силой», — говорил Джей Кей[7].
Джей Кей / Неизвестный фотограф
Меховая шапка
Джей Кей / Неизвестный фотограф
Меховая шапка, которую Джей Кей носит в клипе Too Young to Die, становится одним из первых выразительных элементов его сценической идентичности.
Джей Кей / Неизвестный фотограф
До неоновых корон и трансформирующихся головных уборов будущих лет Джей носил достаточно простые фасоны без каких-то изысков, но именно с этого и зародился его стиль и любовь к шапкам. Она выглядит как гибрид зимнего охотничьего головного убора и шаманского капюшона, скрывающего часть лица и создающего ощущение фигуры-посредника, человека, стоящего на границе миров. Густой мех вместе и индейская повязка смотрится достаточно необычно, как-будто бы это соединяет северные культуры и любовь Джея к философии коренных народов Америки. В эстетике раннего Jamiroquai этот образ оказывается важен, поскольку в нём читаются мотивы природности и связи с первобытными символами.
Клип к песне «Too young to die» 1993 г. / Jamiroquai
Светящаяся шляпа
Обложка альбома «Automaton»
Корона Джей Кея в Automaton считается одинм из самых знаковых элементов его позднего визуального стиля. Она больше не связана напрямую с этническими формами или природными материалами, а показывает новую эру и технологии, сочетая неоновые краски и интересные механики.
Футуристический головной убор напоминает боевую маску с отсылкой к футуризму и киберпанку. Сегменты короны-маски раскрываются и сдвигаются, а неоновые светодиоды реагируют на движения и ритм. В этой короне сосредоточена идея «человека-автомата», потерянного в цифровой эпохе. Фронтмен как последняя органическая фигура в окружении машинного и синтетического. Через свой образ Джей формулирует тему альбома, а именно разрыв человеческого с природным.
Клип к песне «Automaton» 2017 г. / Jamiroquai
Шапки-финки
Джей Кей / Неизвестный фотограф
Стоит отметить головной убор, который носил Джей в начале своего творчества, а именно шапку-финку. Точного названия Джей не давал свои шапкам, но если смотреть по характеристикам, то она отсылает в данному типу головных уборов, однако в ходе своего исследования я заметила связь с традиционной шапкой из Перу, которая называется Перуанское чульо. Они схожи своими фасонами, узорами и яркими цветами.
Перуанское чульо
Клип к песне «Space Cowboy» 1994 г. / Jamiroquai
Заключение
Таким образом, можно точно сделать вывод, что костюмы и головные уборы Джей Кея несут за собой глубокие корни, смыслы, традиции большого количества народов и приверженность к природности. Этнические традиции и стремительность технологического будущего породили уникальный визуальный код группы, обращаясь к прошлому мы получили что-то совершенно новое и оригинальное. От меховой шапки из клипа Too Young to Die, напоминающей защитный кокон первобытного шамана, до психоделических корон Little L и светового экзоскелета в Automaton. В своих работах Джей является проводником между духами, племенем и современностью.
Визуальная культура Jamiroquai формируется на пересечении афрофутуризма, этнического наследия и фантазии о будущем. Это редкий пример артиста, у которого каждый головной убор является не простым украшением, а высказыванием и огромной историей с глубокими корнями.
Джей Кей / Неизвестный фотограф
Jamiroquai // Сайт Jamiroquai [Электронный ресурс]. URL: https://www.jamiroquai.com/ (дата обращения: 19.11.2025).
Jamiroquai // Сайт Wikipedia[Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Jamiroquai(дата обращения: 19.11.2025).
Jamiroquai — Biography, Songs, Albums, Discography & Facts// Сайт Top 40 weekly.com [Электронный ресурс]. URL: https://top40weekly.com/jamiroquai/(дата обращения: 19.11.2025).
Биография Jamiroquai// Сайт Hazzen [Электронный ресурс]. URL: http://hazzen.com/music/bands/jamiroquai/bio(дата обращения: 19.11.2025).
Britishmuseum // Сайт Britishmuseum [Электронный ресурс]. URL: https://www.britishmuseum.org/ (дата обращения: 19.11.2025).
Jay Kay: GQ’s Most Stylish Man 2003// Сайт GQ [Электронный ресурс]. URL: https://www.gq-magazine.co.uk/article/jay-kay-jamiroquai-2003?utm_source=chatgpt.com(дата обращения: 19.11.2025).
Новый головной убор солиста Jamiroquai Джей Кея и другие его шляпы // Сайт The blue print [Электронный ресурс]. URL: https://theblueprint.ru/culture/music/jamiroquai-hats (дата обращения: 19.11.2025).
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%86_%D0%B8%D0%B7_%D0%BF%D0%B5%D1%80%D1%8C%D0%B5%D0%B2 (дата обращения 19.11.2025).
https://etnotextil.ru/afrikanskij-etnicheskij-ornament-opisanie-i-znachenie/?srsltid=AfmBOopryCXtJVS7hEwg2b7g4prpbWiGmCDd1n5h82x6ZjVsjhbFYyeb (дата обращения 19.11.2025).
https://www.britishmuseum.org/collection/object/E_Af1958-12-1(дата обращения 19.11.2025).
https://www.britishmuseum.org/collection/object/E_Af1915-1021-3(дата обращения 19.11.2025).
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/310176(дата обращения 19.11.2025).
https://www.britishmuseum.org/collection/object/E_Af1979-01-2397?selectedImageId=525317001(дата обращения 19.11.2025).
(дата обращения 19.11.2025).
(дата обращения 19.11.2025).
https://open.fm/muzyka/jamiroquai-5-utworow-ktore-musisz-znac-6553921529903233a (дата обращения 19.11.2025).5.https://www.metmuseum.org/art/collection/search/310176(дата обращения 19.11.2025).
https://www.jamiroquai.com/photos/(дата обращения 19.11.2025).
(дата обращения 19.11.2025).
(дата обращения 19.11.2025).
