Выставочный проект «Нью-вейв: именно сегодня, именно сейчас» рассматривает "новую волну" как среду, где музыка, визуальное искусство, перформанс, текст соединяются в единое поле и постоянно взаимодействуют. Сезон состоит из 4 выставок, которые рассматривают разные грани этого движения.
Фотографии, документирующие выступления группы «Поп-механика»
Нью-вейв формируется как позиция нового поколения, для которого характерны энергия, ирония, лёгкость и работа с любыми материалами и формами. Художники обращаются к наследию Русского авангарда и идеям Михаила Ларионова, включая концепцию «всёчества», которая провозглашала право художника находиться в непрерывном культурном пространстве и переосмысливать любые формы.
Документация перформанса «Водная симфония» Сергея Курехина, Тимура Новикова, Сергея Бугаева и Джона Кейджа, 1988 г.
Выставочный сезон демонстрирует «нью-вейв» как подвижную и открытую форму. Эфемерные практики конца 1980-х - начала 1990-х фиксируются через архивные материалы — фотографии, документы, записи и воспоминания. Проект собирает их заново, создавая уникальные конфигурации, раскрывающие связи между медиумами, атмосферу эпохи и способы самопрезентации художников.
Часть «Маскарад» раскрывает перформативную сторону нью-вейва. События строятся на энергии и спонтанности: концерты, встречи, акции развиваются стихийно, без жесткого сценария, оставляя пространство для импровизации и неожиданностей. Открытость системы и игра с формой, близкая нео-дадаистской практике, создают эффект постоянного движения и перманентного эксперимента.
Сергей Бугаев (Африка) и Тимур Новиков «Попмеханика», 1986 г. // Владислав Мамышев-Монро, Евгений Козлов и Георгий Гурьянов, 1989 г.
Важным источником для этой части сезона становится наследие Михаила Ларионова и его эксперименты с боди-артом, где тело превращалось в носитель художественной идеи. Его практика вдохновляла нью-вейверов на свободное обращение с собственным телом, на создание образов, в которых перформативность и визуальная выразительность объединяются в единый жест.
Искусство Ларионова оказало удивительное влияние на художественную молодежь. На меня лично, и многих других…
Георгий Острецов в костюме собственного авторства, 1986 г. // Тимур Новиков и Андрей Хлобыстин в образах Пушкина и Гоголя
Так, например, концерт «Поп-механики» в Ливерпуле отличался полной спонтанностью. В проекте участвовали местные музыканты: ансамбль из 40 гармошек, африканские барабанщики и ансамбль ирландских волынок. Несколько дней репетиций ни к чему не привели — каждый играл то, что знал, а Сергей Курехин собрал всё это в живой сценический коллаж. Во время концерта под руководством женщины-шамана барабанщики «изгоняли бесов», бросая кукурузную муку в зрителей, а посередине мероприятия проходил показ мод, в котором модели неправильно поняли слово «вдарили» и закончили свой выход ударами по сцене кулаками. Это событие ознаменовало знакомство британской публики с советским авангардом.
Выступление группы «Поп механика». Фрагмент документального фильма «Red Wave»
Часть «Комикс» посвящена визуальному языку нью-вейва и его антиконцептуалистской позиции. Здесь текст и образ не подчиняются строгим правилам, а становятся частью динамичного, движущегося нарратива. Интерес к космическим и фантастическим темам, к цитированию и переосмыслению существующих образов, создаёт собственный визуальный код поколения. Простота и энергия формируют новые формы взаимодействия с материалом и зрителем, а постмодернистская игра с текстом и изображением становится способом выражения собственной позиции.
Георгий Литичевский со своей работой // Работа авторства Георгия Литичевского
Для многих своих работ художники "новой волны" использовали бытовые материалы, которые расписывали гуашью. Естественно часто после высыхания краска осыпалась, а работа была уничтожена. Также витальность эпохи выражается и в свободном отношении к производимым объектом. Многие из них были утеряны.
Работа Георгия Литичевского // Георгий Литичевский на фоне своей работы
С помощью архивных материалов - фотографий, документов, на выставке появится возможность увидеть работы художников, которые были утрачены.
Работа авторства Георгия Литичевского
Часть «Герои» исследует художника как центральную фигуру художественной системы и процесс его мифологизации. Внимание смещается с отдельных произведений на самого автора, который сознательно конструирует свой образ через одежду, позирование, фотографию и публичное поведение. Художник выступает одновременно как создатель и как персонаж, носитель уникального стиля.
Сергей Борисов, «Все на старт!» (Георгий Гурьянов справа), 1988 г. // Тимур Новиков «Строгий юноша» (Портрет Георгия Гурьянова), 1987 г.
Как я хожу, во что одеваюсь, что говорю — это и есть произведение современного искусства.
Тимур Новиков (слева) и Олег Котельников, фотография Евгения Козлова, 1980-е гг. // Евгений Козлов «Портрет Тимура Новикова с костяными руками», 1986 г.
Формируется новый тип авторства: художник создаёт не столько отдельные объекты, сколько целостный образ, создающий собственный мир с новыми персонажами и визуальными кодами.
Тимур Новиков «Портрет Африки», 1984 г. // Сергей Бугаев (Африка) в процессе создания работы, 1980-е гг.
Часть «Симуляция» посвящена экспериментам художников с подражанием, созданием собственных институций и играми с формой принадлежности. Художники конструируют свои микросообщества — клубы, галереи, альтернативные медиа . Одновременно с этим используют визуальные коды, такие как значки, нашивки и эмблемы, которые отсылают к советской системе идентификации. Через эти действия они исследуют границы искусства, превращая организацию пространства и символику в художественный жест.
