Невидимое искусство: ультрафиолет в медиа-арте
Bogi Fabian
В последние десятилетия медиа-арт активно обращается к расширению сенсорного опыта, исследуя области, выходящие за пределы привычного видимого спектра. Ультрафиолетовый свет в этом контексте становится не эффектом, а способом выявлять структуры и процессы, которые обычно остаются скрытыми. Он позволяет говорить о невидимом напрямую — через проявление материалов, изменение состояния изображения и зависимость восприятия от света.
Актуальность темы связана с тем, что сегодня интерес к скрытым слоям реальности усиливается благодаря развитию биотехнологий, цифровизации и появлению новых форм визуальности.
Выбор темы обусловлен стремлением исследовать работы, в которых свет выходит за пределы декоративного эффекта и становится полноценным концептуальным инструментом. УФ-свет обладает двойственной природой: он одновременно раскрывает и скрывает, делая материю зависимой от условий восприятия. Эта неоднозначность открывает поле для художественных экспериментов, где зритель становится соучастником, а произведение существует в нескольких режимах.
Принцип отбора визуального материала строится на поиске проектов, где использование УФ-света определяет содержание высказывания. Центральный критерий — ультрафиолет как средство осмысления невидимого: его способность вскрывать дополнительные смыслы, вовлекать зрителя и изменять способы взаимодействия с пространством.
Структура исследования опирается на четыре направления, в которых ультрафиолет становится инструментом проявления скрытых слоёв реальности
1. Флуоресцентная живопись — позволяет художникам строить многоуровневые изображения, где скрытый слой проявляется только при УФ-освещении. 2. Городское искусство — граффити, активирующиеся ультрафиолетом, создают альтернативную ночную визуальность и подчёркивают нестабильность городского пространства. 3. Иммерсивные инсталляции — среды, где свет формирует невидимые до определённого момента элементы, а восприятие зависит от движения зрителя в пространстве. 4. Биоарт — работы с живыми системами, в которых флуоресценция делает биологические процессы наблюдаемыми и поднимает вопросы о взаимодействии науки и искусства.
Такой принцип рубрикации позволяет проследить переход от традиционных художественных форм к более непривычным средам, включающим городскую инфраструктуру, организмы и живую материю.
Исследование опирается на материалы о флуоресцентных художественных практиках, механизмах ультрафиолетовой визуализации и биологических процессах, активируемых светом. Это помогает связать художественные методы с научными подходами к свету и невидимым структурам, а также раскрыть философскую проблематику проявления и исчезновения.
Ключевой вопрос исследования: как использование ультрафиолета влияет на художественное высказывание и восприятие зрителя?
Гипотеза заключается в том, что УФ-свет раскрывает скрытые слои произведения и формирует многослойный визуальный опыт, в котором смысл возникает на границе между видимым и невидимым, а само произведение становится событием, зависящим от света, пространства и присутствия.
Pokras Lampas. 2024
Флуоресцентная живопись представляет собой область, в которой изображение раскрывается через взаимодействие с ультрафиолетовым светом. В таких работах картина меняет видимость, структуру и смысл в зависимости от условий освещения. Это делает флуоресценцию не декоративным эффектом, а способом говорить о многослойности смыслов и границах визуального восприятия.
«День и ночь», Que Houxo. 2012
В серии «День и ночь» японский художник использует флуоресцентные краски и чёрный свет, создавая работы, которые меняют свой облик в зависимости от освещения. Его динамичные цветочные формы превращаются под УФ-светом в яркие неоновые вспышки, напоминающие ночные огни Токио. Художник соединяет природный мотив с визуальностью мегаполиса, показывая, как световая среда способна полностью изменить восприятие изображения.
Bogi Fabian
«Lava 3D UV», Anna Marija Bulka
Флуоресцентные слои наносятся тонко и точечно, поэтому их присутствие не считывается в естественном освещении. Благодаря этому свет становится не способом подсветки уже существующего изображения, а ключом к его раскрытию. Под воздействием ультрафиолета нейтральная поверхность «оживает», и фактура превращается в глубокий пространственный рисунок.
(1) — ALL-SEEING TORUS, (2) — STAIRS TO THE COSMIC HEAVEN, (3) — Cosmic Seraphim. Alex Aliume
Alex Aliume
«Свет — это не просто мой предмет — это материал, посредством которого я мыслю»
— Alex Aliume
Cosmic UV Paintings, Alex Aliume. 2017
Если в одних работах флуоресценция используется для создания двойного образа, то в других она становится способом построения сложных оптических структур. В таких произведениях поверхность холста превращается в многослойное поле, где флуоресцентные краски образуют ритмические узоры и спиральные линии. Под УФ-светом эти элементы начинают проявлять дополнительную глубину: плоскость кажется пульсирующей, линии распадаются на световые фрагменты. Изображение утрачивает статичность, и зритель воспринимает картину скорее как динамическое визуальное событие, чем как фиксированный объект.
Bogi Fabian
Помимо оптических паттернов и абстрактных композиций, флуоресценция часто используется для создания пространственных сред, которые остаются невидимыми при обычном освещении и раскрываются лишь под ультрафиолетом. В таких проектах художники работают непосредственно с интерьером — окрашивают стены и потолок, превращая комнату в иммерсивную световую среду. Днём пространство выглядит нейтральным и почти пустым, но под УФ-светом проявляется скрытый сюжет: космические пейзажи, лесные кроны или текучие абстракции.
Glow in the dark Wall Murals Glowing Walldecoration, Bogi Fabian. 2014
Таким образом флуоресцентная живопись показывает, что ультрафиолетовый свет способен превращать традиционное изображение в многослойную структуру, раскрывающуюся по-разному в зависимости от освещения. Картина перестаёт быть статичным объектом и становится системой, в которой скрытый слой играет равную роль с видимым.
Alex Grey and Tool tribute in arts district, Black Light King. 2019
Флуоресцентное граффити формирует особый тип городской визуальности, в которой изображение существует не как постоянный объект, а как явление, возникающее только при определённых условиях. Эти росписи могут быть почти незаметны в дневном свете и полностью раскрываться лишь в темноте или под ультрафиолетовым освещением. Следовательно, их присутствие зависит от времени суток, угла света и маршрутов движения зрителей — город сам «решает», когда изображение становится видимым.
Luminous, iNO. 2014
Работа с невидимостью превращает подобное граффити в способ говорить о скрытых слоях городской жизни. В отличие от традиционных муралов, которые стремятся к постоянной публичности, такие произведения используют стратегию осознанной неполной доступности. Они отражают темы ночной активности, уязвимых пространств и анонимности.
{DęCOd£řS çLuB ⓒ }, Pokras Lampas. 2024
Такая практика превращает городскую стену в медиатор между видимым и скрытым. Флуоресцентные слои создают двойное пространство: открытое днём и проявляющееся только под УФ-светом. В результате граффити становится не просто изображением, а способом показать, как свет, окружение и движение зрителя формируют городской опыт, в котором разные визуальные уровни существуют одновременно, хотя не всегда доступны взгляду.
Longest Glow In-The-Dark mural, Color Nomads Crew. 2016
Feel color, Regine Schumann. 2019
Иммерсивные инсталляции с использованием ультрафиолетового света создают пространство, которое раскрывается при участии зрителя. В таких работах изображение больше не привязано к плоскости — оно проявляется в самом помещении и меняется в зависимости от движения и освещения.
Colormirror rainbow wien, Regine Schumann. 2020
В работе «Colormirror Rainbow Wien» пространство формируется за счёт флуоресцентного акрилового стекла, которое реагирует на изменения освещения и угла взгляда. Модули, собранные в геометрические конструкции, демонстрируют сложное взаимодействие цветовых плоскостей: при естественном свете они кажутся сдержанными и прозрачными, но под ультрафиолетом их поверхности начинают излучать интенсивное свечение. Перекрывающиеся слои создают оптические сдвиги и мягкие градиенты, благодаря которым объект воспринимается не как статичная форма, а как динамическая световая структура.
Stellar Caves, Julien Salaud
Проект «Stellar Caves» предлагает зрителю войти в пространство, где потолки и стены превращены в светящиеся «созвездия», созданные из хлопковых нитей, покрытых УФ-краской. Нити натягиваются между множеством точек крепления и образуют фигуры животных и мифологических существ, которые проявляются только в ультрафиолетовом освещении. В темноте такие конструкции напоминают фантазийные пещеры или ночное небо, создавая эффект погружения в иной, почти мифический мир.
O.Z.O.R.A. Festival Arts
Ультрафиолетовые купола, создаваемые различными художниками в рамках фестивального проекта «O.Z.O.R.A.», представляют собой стены, полностью покрытые УФ-росписями. При обычном освещении эти поверхности выглядят нейтрально, однако под ультрафиолетом превращаются в насыщенные световые поля, охватывающие зрителя со всех сторон. Внутреннее пространство купола работает как замкнутая среда, где свечение становится основным формообразующим элементом, создавая ощущение погружения в автономный визуальный мир.
The Gift of Sight, The Fred Hollows Foundation. Agency: The Core Agency. 2017
В работе «Дар зрения» ультрафиолетовый свет выступает не только техническим средством, но и способом затронуть социально значимую тему — доступность зрения. Независимое креативное агентство создало иммерсивную инсталляцию, чтобы привлечь внимание к деятельности Фонда Фреда Холлоуза, занимающегося восстановлением зрения у людей с предотвратимой слепотой. Внутри тёмного пространства зрители сталкивались с объектами и изображениями, которые оставались почти невидимыми, пока не активировались УФ-светом. Такой переход от скрытого к проявленному становился метафорой возвращения способности видеть: свет не только раскрывал визуальные элементы инсталляции, но и подчеркивал хрупкость и ценность самого акта зрения.
UV forest. Ozorian ProphetOzorian. Somogyi Gergely
Иммерсивные инсталляции, использующие ультрафиолет, показывают, что свет может стать конструктивным элементом пространства, а не только его подсветкой. Таким образом, произведение существует не как объект, а как событие, возникающее в пересечении света и архитектуры.
Genesis, Eduardo Kac. 1999
Биоарт использует живые системы как художественный материал, а ультрафиолетовый свет в этом контексте становится инструментом, позволяющим увидеть процессы, недоступные обычному зрению. Флуоресцентные белки, реакции тканей и светочувствительные материалы делают биологические структуры визуально активными, раскрывая скрытую динамику клеток, организмов и экологических взаимодействий. Благодаря этому биоарт работает не только с формой, но и с самим понятием видимости, показывая, как наука, свет и живое тело формируют новые типы художественного опыта.
GFP Bunny, Eduardo Kac. 2000
«GFP Bunny» представляет собой трансгенный проект, для которого был создан кролик с встроенным геном зелёного флуоресцентного белка (GFP), позволяющим его шерсти светиться в ультрафиолете. Работа опирается на методы молекулярной биологии, обычно используемые в научных лабораториях, и переносит их в художественный контекст. Альба — не метафора, а реальный организм, созданный в лаборатории по запросу художника, что делает сам процесс появления животного ключевой частью произведения.
«GFP Bunny» series, Le Lapin Unique. 2003
Реакция на проект была противоречивой: в начале 2000-х Альба стала символом споров о допустимых границах вмешательства в живое, вызывая у публики страх и недоверие к биотехнологиям. Однако уже в последующие десятилетия образ светящегося кролика вышел за пределы искусства и был активно присвоен литературой, кино и массовой культурой, превращаясь в узнаваемую эмблему биотехнологической эпохи. Этот переход от осуждения к иконичности отражает более широкий культурный сдвиг — постепенное принятие биологии как сферы, которая не только вызывает тревогу, но и открывает новые формы художественного и научного осмысления.
Latent Figure Protocol, Paul Vanouse. 2007
В проекте «Latent Figure Protocol» изображение формируется не на холсте, а внутри лабораторного геля, где ДНК-образцы, разделённые электрофорезом, складываются в визуальный узор. Под ультрафиолетовым светом эти полосы проявляются как фигура, демонстрируя, что биологические данные могут быть интерпретированы так же конструктивно, как и художественные элементы. Работа подрывает представление о ДНК как о «объективном» носителе истины, показывая её зависимость от методов визуализации и контекста. Это произведение превращает научную процедуру в критическое высказывание о доверии к биологическим изображениям.
Malamp: Reliquaries, Brandon Ballengee. 2000–н.в.
Ультрафиолетовый свет может также стать способом отражения тех повреждений, которые человеческая деятельность наносит природным экосистемам. В проекте «Malamp: Reliquaries» тела уже погибших амфибий проходят процедуру флуоресцентного окрашивания, благодаря чему их анатомические структуры проявляются под УФ-светом как сложные световые формы. Такой метод превращает биологический материал в визуальные свидетельства нарушений и мутаций, возникающих в результате экологических изменений.
Malamp: Reliquaries, Brandon Ballengee. 2000–н.в.
Смысл проекта выходит за пределы обычной демонстрации: эти светящиеся объекты фиксируют утраченные жизни и обращают внимание на масштаб экологического кризиса. Свет, который делает скрытые деформации видимыми, становится метафорой необходимости осознанного взгляда на последствия человеческого вмешательства в природную среду.
Если в одних проектах ультрафиолет служит способом поднять социально значимые темы, то в других он становится инструментом размышления о возможных сценариях будущего, включая существование жизни за пределами Земли. Так, Сюзанн Анкер в своей работе «Astroculture» исследует возможности создания растений в условиях, близких к космическим. Художница создаёт замкнутую среду, где растения выращиваются под искусственно регулируемым освещением, включая спектры, близкие к ультрафиолетовым.
Astroculture, Suzanne Anker. 2015
Такой свет одновременно поддерживает рост и делает биологические процессы визуально ощутимыми, превращая лабораторную установку в эстетическую модель потенциальных внеземных экосистем. Проект демонстрирует, как технологии трансформируют понятие природы и позволяют по-новому представить будущее человеческой среды обитания на других планетах.
Исследование показало, что ультрафиолетовый свет играет ключевую роль в формировании особого типа художественного высказывания, основанного на взаимодействии видимого и скрытого. В различных формах медиа-арта — живописи, уличных росписях, иммерсивных инсталляциях и биоарте — УФ-свет не просто дополняет изображение, а активирует новые уровни восприятия, делая произведение зависимым от условий освещения, пространства и присутствия зрителя.
Выдвинутая гипотеза подтвердилась: ультрафиолет действительно выступает механизмом, раскрывающим скрытые структуры и создающим многослойный опыт. Он позволяет художнику работать с тем, что обычно остаётся вне поля зрения. Тем самым УФ-свет превращает объект искусства в событие, проявляющееся только при определённых условиях.
Таким образом, произведения с использованием ультрафиолета демонстрируют, что смысл произведения возникает на границе между видимым и невидимым. При этом УФ-свет способен не только формировать сложный визуальный опыт, но и поднимать социально значимые темы, а также служить инструментом размышления о будущем.
Definition of Vivid: Que Houxo [Электронный ресурс] — URL: https://vividunderground.wordpress.com/2009/11/12/definition-of-vivid-que-houxo/ (дата обращения: 09.11.2025).
Alume Art [Электронный ресурс] — URL: https://www.aliumeart.com/ (дата обращения: 09.11.2025).
Regine Schumann «colormirror rainbow wien» [Электронный ресурс] — URL: https://www.collectorsagenda.com/editions/regine-schumann (дата обращения: 09.11.2025).
When The Lights Go Out: The World Of Ultraviolet Art [Электронный ресурс] — URL: https://www.theyellowsparrow.com/ultraviolet-art/ (дата обращения: 09.11.2025).
The Gift of Sight [Электронный ресурс] — URL: https://www.adsoftheworld.com/campaigns/the-gift-of-sight (дата обращения: 09.11.2025).
GFP BUNNY AT 20 EDUARDO KAC [PDF]: chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.ekac.org/gfpbunny.at.20.kac.pdf (дата обращения: 09.11.2025).
Latent Figure Protocol, Paul Vanouse, 2007-09 [Электронный ресурс] — URL: https://www.paulvanouse.com/lfp.html (дата обращения: 09.11.2025).
Suzanne Anker & Frank Gillette: Strata [Электронный ресурс] — URL: https://brooklynrail.org/2019/05/artseen/Strata-Suzanne-Anker-and-Frank-Gillette/ (дата обращения: 09.11.2025).
https://www.aliumeart.com/ (дата обращения: 09.11.2025)
https://www.bogifabian.com/collections (дата обращения: 09.11.2025)
https://s999art.com/product/lava-3d/ (дата обращения: 09.11.2025)
https://www.collectorsagenda.com/editions/regine-schumann (дата обращения: 09.11.2025)
https://www.montana-cans.blog/guinness-book-longest-glow-in-the-dark/ (дата обращения: 09.11.2025)
https://www.theyellowsparrow.com/ultraviolet-art/ (дата обращения: 09.11.2025)
https://laughingsquid.com/luminous-a-video-of-artist-ino-creating-glowing-art-using-fluorescent-spray-paint-and-ultraviolet-light/ (дата обращения: 09.11.2025)
https://www.tiktok.com/@pokraslampas (дата обращения: 09.11.2025)
https://www.adsoftheworld.com/campaigns/the-gift-of-sight (дата обращения: 09.11.2025)
https://vividunderground.wordpress.com/2009/11/12/definition-of-vivid-que-houxo/ (дата обращения: 09.11.2025)
http://yealo.jp/movie-entry/vol-1-bakibaki-side (дата обращения: 09.11.2025)
https://www.blacklightking.com/ (дата обращения: 09.11.2025)
https://www.ekac.org/gfpbunny.html (дата обращения: 09.11.2025)
https://www.ekac.org/alba.publicart2.html (дата обращения: 09.11.2025)
https://www.ekac.org/alba.publicart3.html (дата обращения: 09.11.2025)
https://www.ekac.org/genesis.html (дата обращения: 09.11.2025)
https://www.paulvanouse.com/lfp.html (дата обращения: 09.11.2025)
https://www.paulvanouse.com/ap/ (дата обращения: 09.11.2025)
https://www.paulvanouse.com/lfp3.html (дата обращения: 09.11.2025)
https://brandonballengee.com/projects/reliquaries/ (дата обращения: 09.11.2025)
https://brooklynrail.org/2019/05/artseen/Strata-Suzanne-Anker-and-Frank-Gillette/ (дата обращения: 09.11.2025)
https://www.suzanneanker.com/artwork/astroculture-shelf-life (дата обращения: 09.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Astroculture_%28Eternal_Return%29_by_Suzanne_Anker.jpg (дата обращения: 09.11.2025)
