Нематериальное в архитектуре и инсталляциях XXI века
Концепция
Эфемерность (от греческого слова ἐφήμερος, означающего «существующий всего один день») — это понятие, описывающее характер вещей. В академическом контексте эфемерность характеризует то, что существует лишь непродолжительное время и быстро исчезает. Иллюзорность становится неотъемлемой чертой тех явлений, которые нельзя закрепить в постоянной форме, они живут только в моменте и исчезают вместе с ним.
В условиях современного мира, перенасыщенного визуальной информацией, яркими красками, громоздкими рекламными баннерами и массивной блоковой архитектурой, многие люди ощущают перенасыщение восприятие и ищут облегчение, стремясь к легкости и воздушности. Это желание найти баланс между избыточностью внешнего мира и собственной внутренней гармонией находит отражение в культурных и художественных практиках.
В искусстве XXI века прослеживается тенденция, где ценится уникальность момента и неповторимость переживания. Наблюдается движение в сторону лёгких, прозрачных форм и эфемерных материалов, которые контрастируют с тяжеловесностью традиционных построек. Особое значение приобретает исследование эфемерных текстур и материалов, поскольку через них художники выражают хрупкость, текучесть и непостоянство, что позволяет глубже погрузиться в передачу эмоциональных состояний. Современные художники все чаще экспериментируют с инновационными технологиями и материалами, создавая лёгкие конструкции, которые выглядят как будто парят в пространстве, меняясь под воздействием света и времени. Это свидетельствует о стремлении искусства ответить на запрос общества, ищущего не только физическую функциональность, но и эстетическую легкость, отражающую динамичность и изменчивость современной жизни.
Таким образом, эфемерность — это не просто термин, описывающий временность, а целая философия и художественная стратегия, позволяющая взглянуть на мир как на непрерывный процесс изменений. Она учит ценить каждый момент и воспринимать временное как нечто ценное и значимое, что не может быть воспроизведено или зафиксировано, а лишь прочувствовано здесь и сейчас.
Ключевой вопрос исследования заключается в том, какую роль играют эфемерные текстуры в современном искусстве XXI века и какие идеи через них передают художники в своих инсталляциях?
Гипотеза исследования представляет собой предположение, что эфемерные текстуры в инсталляциях XXI века служат выразительным средством для передачи хрупкости, временности и изменчивости бытия, и их достижение возможно благодаря применению специфических материалов и художественных приёмов, усиливающих восприятие эфемерности.
Исследование разделено на 5 ключевых разделов, характеризующих основные приемы передачи нематериальности в инсталляциях и архитектуре: Каркас, Свет, Тень, Вода, Стекло. Несмотря на их непохожесть, а в некоторых случаях даже противоположность, различные свойства и особенности каждого из этих приёмов позволяют художникам добиться эффекта лёгкости и невесомости. В каждом из этих разделов представлены современные деятели искусства и примеры их произведений. Таким образом, исследование разбито на блоки, каждый из которых посвящён отдельной группе приёмов и материалов, раскрывающих разные способы передачи эффекта эфемерности.
Каркас
Эдоардо Тресольди
Эдоардо Тресольди. «Эфирия», 2018 (Первоначально создано в 2015 году)
Эфирия — это уникальная инсталляция, созданная специально для Музыкального и художественного фестиваля в долине Коачелла — одного из самых значимых и ожидаемых музыкальных событий в мире.
Проект представляет собой три прозрачные скульптуры, вдохновлённые элементами неоклассической и барочной архитектуры [1]. Все они имеют одинаковую форму, но различаются по размеру. Скульптуры выстроены вдоль одной оси, образуя гармоничное пространство и создавая эффект динамического взаимодействия.
Эфирия — это пространственный опыт, в котором архитектура превращается не просто в конструкцию, а в средство для медитативного восприятия. Здесь небо и облака обретают новую форму выражения через язык классических архитектурных приемов. Металлическая прозрачная сетка, из которой выполнены скульптуры, создаёт уникальную игру света и тени, а также неповторимый эффект. При прохождении сквозь эти конструкции зритель ощущает изменение расстояния до неба: иногда оно кажется ближе, а иногда — далёким и необъятным.
Как отметил Кристиан Норберг-Шульц, «небо так же велико, как пространство, из которого оно наблюдается». В «Эфирии» эта мысль воплощается в том, что чем больше расширяется архитектурное пространство, тем дальше кажется небо, а сам зритель словно уменьшается в размерах, освобождая место для созерцания воздушных облаков и бескрайнего пространства над головой. [2]
Эдоардо Тресольди. «Инсипит», 2015
Инсталляция символизирует начало и появление нового. Само слово «insipit» в переводе с латыни означает «начинание», что отражает главную идею данного произведения — момент зарождения замысла, определенного пути или жизненного этапа. Эта архитектурная композиция поражает своими масштабными арочными проходами, увенчанными стаей птиц, парящей над вершиной конструкции. Особенный эффект достигается благодаря использованию сетчатого материала, который придает скульптуре уникальную визуальную легкость и прозрачность. На фоне голубого неба «Incipit» словно парит в воздухе, напоминая призрачный силуэт. Наличие птиц, словно застывших в полете внутри прозрачного каркаса, усиливает ощущение временной замороженности, создавая образ памяти о былом моменте.
Эдоардо Тресольди. «Монументо», 2022
Инсталляция «Монументо», представленная в Старых прокуратурах на площади Сан-Марко в Венеции, переосмысливает привычный образ монументальных колонн, трансформируя классические ценности и идеалы в современное для нашего времени понимание. История народов предстает как нескончаемый поток риторических образов, повторяющихся в циклах: они меняют свой смысл и формируют символы, которые мы не просто научились читать, но и впитываем поколениями, словно тайный язык коллективного бессознательного. Когда памятник теряет свой первоначальный символизм, остается нечто иное — утончённая, меланхоличная и в то же время торжественная лирическая песня. Она стремится к общению, ведь по сути была создана как жест и артефакт, а затем как идея и присутствие. В проекте «Монументо» автор использует риторический язык классических колонн, чтобы задуматься о нашем времени и риторике, лежащей в основе социально значимых стремлений, затрагивая также тему межкультурных связей.
Эдоардо Тресольди. «Монументо», 2022 (фрагменты)
Томас Сарасено
Томас Сарасено. «Облачные Дюны», 25.06 — 06.11.2011
Облачные Дюны — уникальная инсталляция аргентинского художника Томаса СараСено, созданная специально для просторной Галереи Enel. Этот проект продолжает идеи Йоны Фридмана и теории Ричарда Бакминстера Фуллера.
В своей работе Сарачено полностью преобразует пространство выставочного зала, превращая его в «воздушный город» — «облачные дюны», которые питают окружающую среду, социальные взаимодействия и воображение посетителей. Центральным элементом инсталляции стали более 500 додекаэдров, собранных из 18 километров электрокабельных трубок. В сочетании с видеообразами уникального природного парка Ленсойш Мараньенсес в северной Бразилии, пространство площадью 1200 квадратных метров превращается в подвешенную воздушную вселенную. Здесь зритель погружается в новые формы, образы и способы восприятия жизни, путешествий и коммуникации.
Томас Сарасено. «Галактики», 2009
Арт-объект основан на противопоставлении двух ключевых понятий — «сетей» и «сфер», которые раскрывают разные аспекты нашего восприятия мира. Сегодня слово «сеть» широко используется для обозначения технических инфраструктур, социальных связей, геополитики, криминальных структур и, конечно, нашей цифровой повседневности. Однако, как отмечает философ Питер Слотердейк, традиционные визуализации сетей часто оказываются «анемичными» и «анорексичными» — они состоят лишь из точек и линий, лишённых «плотности» и глубины.
В отличие от сетей, «сферы», по Слотердейку, это сложные экосистемы с полноценными «телами» — стенами, защитой и системами, которые поддерживают устойчивость жизни внутри них. Такие сферы создают особые условия, в которых люди рождаются и развиваются, участвуя в процессе, который философ называет «антропотехникой». Если сеть сосредоточена на динамике связей и перемещений между разобщёнными узлами, то сфера обращает внимание на замкнутость оболочек, их защиту и хрупкость локальных условий. В этом контексте данную инсталляцию можно расценивать как авторское размышление о взаимодействии открытости сетевых структур и интимности сферического пространства, подчёркивая важность осознания и сочетания этих двух понятий в нашем современной реальности.
Идея арт-объекта основана на критическом осмыслении понятия «глобализации», которое часто оказывается пустым и размытым. Часто те, кто активно говорит о «глобальном мире», на самом деле ограничены узкими локальными рамками и не имеют настоящих связей с другими удалёнными регионами, также локальными по своей природе. Примеры — академическое сообщество или финансовый сектор Уолл-стрит. В итоге «глобальный» мир не имеет чётко выраженной «планеты», в пределах которой он мог бы существовать и развиваться. Образ Геи — богини Земли — кажется нам всё более труднодостижимым в рамках глобального восприятия: нам сложно вписать себя в её сложные взаимосвязанные системы и биокибернетическую feedback сеть. По сути, в эпоху глобализации реальный «глобус» отсутствует. Ирония в том, что во времена великих географических открытий и империй у нас был чёткий образ Земли, но не было глобализации; а сейчас, когда перед нами стоят действительно глобальные вызовы, у нас нет объединяющей картины мира, которая могла бы помочь их решить. Этот арт-объект приглашает задуматься над противоречиями современного понимания глобального пространства и укрепить осознание нашего места внутри сложной экосистемы планеты.
Томас Сарасено. «Неподвижность в движении — Облачные города», 2016
Название «Неподвижность в движении — Облачные города», отражает ощущение парения в воздухе, сокращая разрыв между нашим восприятием и непосредственным опытом «океана воздуха», на котором мы постоянно пребываем. Если рассматривать плавучесть — способность оставаться на поверхности жидкости или подниматься в газе — то ощущение этого явления выходит за рамки научных термодинамических и физических объяснений. Плавучесть здесь воспринимается как состояние интенсивной невесомости — облегчённое состояние, позволяющее бросить вызов силе тяжести. Подниматься в воздух, перемещаться, не чувствуя этого или воспринимать движение вне привычных пространственно-временных координат — значит одновременно находиться в неподвижности и движении, что кажется парадоксальным.
Томас Сарасено. «О пене пространства-времени», 2012
Концепция арт-объекта Сарасено строится на глубоком размышлении о природе пространства, веса, гравитации и ритма, связывая космические явления с социальными процессами и человеческими взаимодействиями. Он представляет пространство как вибрирующую многослойную мембрану, напоминающую звучащий барабан, на которой возникают различные вселенные. При соприкосновении этих слоёв формируется чёрная дыра — ключевой элемент теории Большого взрыва. Вес в этом контексте — не абсолютная величина, а относительное состояние, проявляющееся через массу и искривление пространства-времени. В инсталляции эта идея воплощается в «социологической чёрной дыре»: когда люди собираются вместе на мембране, она прогибается, создавая препятствия для их движения и символически отражая влияние массы в астрономии. Гравитация же предстает как сила, возникающая из взаимодействий и расстояний между людьми — их телесное присутствие и движения меняют структуру пространства, демонстрируя взаимосвязанность и динамику человеческих отношений. Наконец, ритм — это повторяющийся паттерн, который задаёт гармонию, даже если её суть остаётся загадкой. Обращаясь к парадоксу Ферми, Сарасено предполагает, что причина отсутствия контакта с внеземной жизнью может крыться в неспособности «сыграть унисон», то есть добиться общей гармонии. Его художественные работы становятся частью масштабного коллективного музыкального инструмента — «струнного» оркестра, объединяющего участников в единое звучание. Таким образом, арт-объект становится пространством встречи космоса и социума, где сквозь призму проксемики, масс и вибраций раскрывается новая перспектива понимания реальности.
Свет
Олафур Элиассон
Томас Сарасено. «Психоакустический световой ансамбль», 2024
Томас Сарасено. «Устройство для просмотра потенциального будущего солнечной энергии», 2024
«Устройство для наблюдения потенциальных солнечных будущего солнечной энергии» — часть серии инсталляций, представленных на выставке «Олафур Элиассон: OPEN». Эти работы созданы в диалоге с архитектурой здания MOCA Geffen и атмосферными особенностями Лос-Анджелеса. Элиассон акцентирует внимание на относительности нашего восприятия и ставит под сомнение привычные способы видения и понимания окружающего мира.
Инсталляция напоминает объект, предназначенный для космических исследований: зеркала, расположенные бок о бок, многократно отражают форму, создавая иллюзию планеты или солнца, парящего в виртуальном пространстве над нами. Внутри этого визуального «калейдоскопа» плавает пластик — своеобразный «космический мусор», как называет его художник. Снаружи зрители могут наблюдать трубы и воздуховоды, которые направляют поток воздуха внутрь конструкции, заставляя мусор постоянно кружиться и оживать.
Томас Сарасено. «Устройство для просмотра потенциального будущего солнечной энергии», 2024
Томас Сарасено. «Инклюзивный хозяин», 2023
В этой работе пять платоновых тел вложены друг в друга, образуя сложную многоуровневую подвесную скульптуру. Платоновы тела известны с древних времён и представляют собой единственные геометрические фигуры, которые можно построить с помощью одинаковых правильных многоугольников в качестве граней. К ним относятся тетраэдр, октаэдр, икосаэдр, додекаэдр и куб, которым на протяжении тысячелетий придавали особое значение в философии, религии, науке и алхимии. Например, астроном семнадцатого века Иоганн Кеплер предложил модель солнечной системы, схожую по структуре с этой скульптурой. Его концепция, названная «гармонией сфер», изображает пять тел, расположенных концентрическими слоями вокруг Солнца, при этом известные Кеплеру пять планет движутся по орбитам, расположенным у граней каждого многогранника.
Грани в этой композиции выполнены из разноцветного стекла и стекла с дихроичным цветовым эффектом — материал отражает определённые длины волн света, пропуская другие. Благодаря этому цвет стекла меняется в зависимости от угла падения света и точки зрения наблюдателя. В центре установлен светодиод, который проецирует геометрические цветовые пятна на окружающее пространство. Перекрывающиеся слои порождают богатую палитру оттенков и форм, выходящих за пределы исходных тонов, заложенных в работе.
Томас Сарасено. «Ваши циркадные объятия», 2023
Для павильонов EPFL специально создана работа Your circadian embrace, освещаемая днём солнечным светом. В выставочном зале с потолка подвешено призмоподобное кольцо с дихроичным фильтром, которое медленно вращается в луче света. Вращение кольца создает на стенах движущиеся разноцветные круги и дуги — некоторые из них состоят из одного оттенка, другие охватывают весь спектр видимых цветов. Снаружи здания установлен гелиостат — устройство, отслеживающее движение солнца и с помощью зеркала перенаправляющее солнечный свет на вращающееся кольцо. Хотя кажется, что свет буквально движется по комнате, на самом деле это оптический эффект, вызванный вращением Земли вокруг своей оси, а не сменой позиции солнца. По словам Элиассона, гелиостат подчёркивает уникальное положение наблюдателя на Земле в процессе её орбитального движения вокруг Солнца. Он связывает между собой работу, зрителя, атмосферные условия, влияющие на видимость солнца, и космос за пределами планеты. Сам художник объясняет идею так: «Отслеживать солнце — значит отслеживать себя, ведь гелиостат указывает центр вашей орбитальной траектории, показывая ваше текущее положение и делая видимым путь. В этом есть зеркальный смысл: мы не центр вселенной, скорее мы — зеркала, которые вращаются и движутся вместе с другими».
Томас Сарасено. «Биосфера светлячков (сумерки)», 2022
Эта небольшая многогранная скульптура — одна из шестнадцати связанных произведений, созданных в результате многолетних исследований в студии Олафура Элиассона. Внутри друг друга расположены три концентрических многогранника, которые вместе проецируют на окружающие стены сложный узор из геометрических форм, теней и оттенков. Наружная форма — восьмигранник с рёбрами, известный как ромбический додекаэдр — имеет изогнутые наружу стеклянные грани, что создает эффект сегментированной сферы или пузыря. Внутри этой оболочки медленно вращаются два внутренних многогранника с геометрией, лишь отчасти согласованной между собой. Помимо цветного стекла ручной работы, в скульптуре использованы панели с фильтрами цвета — особый материал, который отражает свет одного оттенка, пропуская остальные. Встроенные в наружную раму светодиодные прожекторы освещают внутренние формы, а их отражения возвращаются наружу, создавая динамическую игру света. Размещённое у выхода из выставки, это произведение вместе с проекцией «Тебя раньше, чем позже» у входа служит своеобразной рамкой выставки Элиассона в Национальном музее Катара, подчёркивая ключевое значение света в творчестве художника.
Томас Сарасено. «Пропавшее левое полушарие мозга», 2022
Инсталляция «Отсутствующее левое полушарие» (2022) разворачивается перед зрителем как непрерывное, меняющееся световое представление, состоящее из форм, цветов и теней, создаваемых путем отражения и преломления света. На первый взгляд, перед нами парит круглый экран, на котором медленно сменяются симметричные образы. На самом деле это полуокружность, установленная перед зеркалом, которое создаёт иллюзию полного круга и удваивает расплывчатые фигуры, превращая их в световой узор, напоминающий рапорт Роршаха.
Зрители имеют возможность заглянуть внутрь специального корпуса, закреплённого за экраном, где скрыт механизм, формирующий проекцию. В этой уникальной коробке находятся разнообразные стеклянные линзы, цветные фильтры и предметы из студии Элиассона. Внутренний источник света освещает вращающиеся объекты, и искривленное изображение передается через линзу на экран. Поскольку моторы движутся с разной скоростью, взаимное положение элементов постоянно меняется, благодаря чему световое шоу всегда выглядит по-новому. Случайные совпадения формируют постоянно обновляющуюся симфонию теней и отражений — фантазм света с причудливыми силуэтами деревьев, спектральными дугами и плавно текучими цветными полями, растекающимися по поверхности.
Большая часть используемых линз и предметов принадлежит личной коллекции художника или переработана из его предыдущих работ и экспериментов. Элиассон давно интересовался оптическими приборами и собрал богатую коллекцию линз, исследуя природу восприятия и световых явлений. В своих проекционных работах он освобождает линзы от функции наблюдения и записи, превращая их в материал для создания эстетического опыта — то, что художник называет радикально аналоговыми фильмами, зависящими от непосредственного контакта зрителя с произведением здесь и сейчас.
Томас Сарасено. «Ваша живая калейдорама», 2022
Инсталляция «Твоя живая калейдорама» состоит из двух зеркальных панелей и изогнутого экрана. Конструкция крепится к стене по одной плоской панели и поднимается вверх под острым углом. Прожектор, проходя через металлическую маску с узором в виде синусоиды и цветной фильтр, отбрасывает изображение волнообразной формы на воду в неглубоком резервуаре и далее на экран.
Внутри калейдорамы зеркала многократно отражают и умножают изображение синусоидальной волны: на каждой панели концы волны визуально соединяются, образуя поднимающуюся и опускающуюся дугу, окружающую зрителя, а отражённое пространство создаёт ощущение трёхмерного расширения.
Двигатель, приводящий в движение воду в резервуаре, вызывает лёгкие колебания на поверхности, которые искажают цветное отражение. С каждой волной линии закручиваются и трансформируются в соответствии со сложными законами физики волн, прежде чем вновь принять исходную форму синусоиды.
Томас Сарасено. «Ваша нерешительная калейдорама», 2022
Вторая калейдорама выставки Orizzonti tremanti — «Твоя нерешительная калейдорама» — полностью посвящена оптическому явлению световых бликов в линзовых системах. Конструкция крепится к стене по одной зеркальной стороне и наклонена вниз, направляясь к зрителям, которые смотрят прямо на изогнутый экран. Благодаря отражению в двух смежных зеркальных панелях, увеличенное оптическим эффектом пространство кажется обволакивающим и расширяющимся вниз и в глубину на три измерения. На стене позади экрана размещён деревянный ящик с медленно вращающейся системой линз и цветных фильтров, которые направляют луч прожектора обратно на заднюю сторону экрана. Обычно воспринимаемые как оптические дефекты — короны и цветные эллипсы света — здесь превращаются в главные объекты динамичного, постоянно меняющегося спектакля форм и теней.
Томас Сарасено. «Ваша память о живой калейдораме», 2022
Эта калейдорама состоит из двух соприкасающихся зеркальных панелей, между которыми под прямым углом расположился плоский экран. Вся конструкция закреплена на стене перпендикулярно ей. Внешняя сторона открыта для зрителя, тогда как сзади находится проекционный экран. Зеркальные панели создают иллюзию пятикутного внутреннего пространства с отражениями. На дне расположенного рядом водного бассейна установлены три зеркальные полосы, которые преломляют свет прожектора в параллельные линии красного, зелёного и синего цветов. При движении воды волны искажают и изменяют форму этих линий: исходные простые формы распадаются на сложные многослойные короны из света и цвета, возникающие благодаря колебаниям поверхности воды.
Томас Сарасено. «Калейдорама твоей силы», 2022
Инсталляция Power Kaleidorama — одна из двух работ, представленных на выставке Orizzonti tremanti, посвященной исследованию Элиассона световых бликов, создаваемых с помощью оптических систем. Павильон установлен на стене через заднюю панель и наклонён вниз так, чтобы зрители могли заглянуть в его большую открытую сторону. Внутри пространство с двумя плоскими зеркальными панелями и изогнутым экраном создаёт отражения, напоминающие плоское круглое изображение.
За экраном располагается деревянный корпус, в котором находится прожектор, вращающаяся система стеклянных линз и цветных фильтров, а также растения, погружённые в масло. Эта комбинация пропускает определённые формы и длины световых волн, отражая другие. Свет, проходя через систему, фокусируется на экране в виде призматического и непрерывно меняющегося рисунка из кругов и ярких оттенков.
Томас Сарасено. «Пока еще не зачатая вспышка из близкого, нечеловеческого будущего», 2021
Томас Сарасено. «Пока еще не зачатая вспышка из близкого, нечеловеческого будущего», 2021
Инсталляция представляет собой подвешенный черный фонарь, являющийся черным акцентным пятном при фронтальном рассмотрении экспозиции, и отбрасываемые им световые круглые блики на стене, переливающиеся и меняющиеся со временем. Этим, автор работы демонстрирует, что полноценным произведением искусства может быть не обязательно осязаемый предмет, а бесплотный и эфемерный свет и его движения.
Тень
Анила Куайюм Ага
Анила Куайюм Ага. «Мой секретный сад», 2024
Анила Куайюм Ага. «Тысяча мгновений тишины (Тропический лес)», 2024
Анила Куайюм Ага. «Возвышенный свет», 2015
Празднование и утрата близких, а также воспоминания о них проявляются множеством разных способов. Часто мы переживаем целую гамму эмоций: от глубокого счастья или сильной печали до спокойного принятия со временем. Инсталляция «Возвышенный свет» посвящена сложным переживаниям любви, утраты и приобретений, которые случились со мной за последний год. В то же время она отражает потери и обретения, которые переживают люди по всему миру из-за таких причин, как войны, репрессии и цензура. Работы, представленные на этой выставке, родились из смешанных чувств, это отражение общего чувства утраты — потеря близких, идентичности, домов и родных стран, которая объединяет многих людей в мире, охваченном войной и перемещениями.
Анила Куайюм Ага. «Ночи Альгамбры», 2015
Анила Куайюм Ага. «Прекрасное отчаяние», 2021
Форма и фактура работы напоминают изящную, но жёсткую структуру, которая собирает и одновременно рассыпает свет — метафора борьбы личных переживаний и борьбы с внутренними демонами. Эффект расширения орнамента в окружающее пространство вовлекает зрителя в эмоциональный диалог, словно приглашая рассмотреть сложность и многогранность человеческих эмоций.
Текстура объекта — это тончайшая, филигранная резьба по металлу, которая сочетает в себе жесткость стали и изящество узоров. Поверхность лакированной стали гладкая и холодная на ощупь, но визуально кажется живой и наполненной движением благодаря сложным переплетениям линий и форм. Эта детальная, почти кружевная структура создаёт впечатление одновременно прочного и хрупкого, словно запечатлённого мгновения, ускользающего из реальности.
При включении галогенной лампы, сложные тени и узоры, проецируемые на пространство вокруг, придают арт-объекту ощущение эфемерности — кажется, что свет и тень играют в бесконечные перемещения, как дым или туман, постоянно меняя форму и создавая настроение нестабильности и мимолетности. Это состояние словно отражает текучесть человеческих эмоций — одновременно реальных и ускользающих, твердых и воздушных.
Анила Куайюм Ага. «Странствующие тени: шар, спираль, цветы в клетках, арки», 2019
Анила Куайюм Ага. «Лиминальное пространство», 2021
Анила Куайюм Ага. «Лиминальное пространство», 2021
Анила Куайюм Ага. «Поток слез», 2024
Арт-объект «Поток слез» обладает выразительной текстурой, которая играет ключевую роль в передаче его концепции. Тонкие нити, напоминающие струи воды или слез, кажутся почти невесомыми и прозрачными, создавая ощущение зыбкой, едва уловимой материи. Их гладкая, слегка мерцающая поверхность словно отражает и пропускает свет, благодаря чему весь объект выглядит живым, колышущимся в воздушном пространстве. Эфемерность арт-объекта подчёркивается его воздушной структурой — нити не имеют тяжести, они свободно парят и едва касаются пола, словно застылая во времени буря.
Анила Куайюм Ага. «Поток слез», 2024 (фрагменты)
Стекло
Ларри Белл
Ларри Белл. «Биеннале Уитни», 2017
Глубокое понимание Беллом свойств стекла и света позволяет ему расширять визуальные и тактильные горизонты восприятия, выводя скульптуры за пределы привычных рамок художественного материала. По его словам, «хотя мы склонны воспринимать стекло как окно, оно одновременно обладает тремя уникальными качествами: отражением, поглощением и пропусканием света».
Ларри Белл. «Розовый/синий», 1992/2016
Вода
Random International. «Комната дождя», 2012
Инсталляция «Комната дождя» позволяет посетителям пройти сквозь проливной дождь, не промокнув. Благодаря датчикам движения, которые отслеживают перемещения людей в затемнённом пространстве, участники становятся своего рода исполнителями в уникальном сплаве искусства, технологий и природы. Система управления работает с помощью камер, размещённых на потолке, которые фиксируют движения посетителей и отключают струи воды в радиусе примерно двух метров вокруг каждого человека, позволяя им оставаться сухими. Попадая внутрь, посетители оказываются в необычном положении — с одной стороны, вокруг них непрерывно льётся вода, с другой — они остаются сухими и защищёнными. Несмотря на яркие звуковые и ароматические впечатления от дождя, его прикосновения они не ощущают, свободно передвигаясь по пространству. В этом пространстве устанавливается почти интуитивная связь между человеком и произведением, между живым и механизмом.
Даниэль Либескинд. «Размытие», 2002 (фрагмент)
Размытие — это процесс, при котором изображение становится нечетким, приглушённым, окутанным дымкой или расплывчатым, иногда вызывая ощущение запутанности. Обычно его связывают с ошибками: например, неисправная камера даёт размазанную картинку, а размытость зрения считается нарушением. Вместе с тем существуют и позитивные интерпретации размытия. В частности, техника размытия движения использовалась футуристическим направлением в фотографии для передачи ощущения динамики и перемещения в пространстве. Сейчас размытие — базовая функция в графических редакторах, а японские объективы оценивают по качеству боке — гармоничному размазыванию.
Даниэль Либескинд. «Размытие», 2002
Проект здания под названием «Размытие» (Blur), созданный для Швейцарской национальной выставки 2002 года, задумывался как объект вне фокуса — ответ на перенасыщенность визуальных материалов на подобных мероприятиях, превратившихся в шоурумы, наполненные цифровыми эффектами и иммерсивными технологиями. Эти экспонаты, поражая техническим мастерством, подпитывали все возрастающую жажду общества к визуальной стимуляции, где мерилом стало высокое разрешение — пиксели на дюйм. В отличие от этого Blur предлагал совсем иной опыт — атмосферу с «низким разрешением», архитектуру, построенную из воздуха и воды.
Даниэль Либескинд. «Размытие», 2002
Заключение
Таким образом, нематериальное в архитектуре и инсталляциях XXI века играет ключевую роль в создании уникальных и глубоко эмоциональных пространств. Эфемерность, выраженная через использование лёгких, прозрачных и текучих материалов, позволяет художникам и архитекторам передать мимолётность, хрупкость и изменчивость современного мира. Такие произведения не только отражают стремление к внутренней гармонии на фоне информационной перегрузки, но и учат ценить каждый момент как неповторимый и значимый. Исследование эфемерных текстур и работу с светом, тенью, водой и стеклом лишь усиливают эффект иллюзорности, позволяя создавать атмосферу парения, невесомости и постоянного движения. Приведённые примеры произведений искусства демонстрируют многогранность подходов и глубокий смысл, который несут арт-объекты, включая критику глобализации, размышления о природных и социальных процессах и поиски новых форм взаимодействия с пространством и зрителем. Таким образом, эфемерность становится не просто художественным приёмом, а философией восприятия мира и искусства в XXI веке.
Шальнева В. Д. Эдоардо Тресольди: призрачная архитектура // Тенденции развития современной науки. — 2020. — С. 123-125.
Официальный сайт Эдоардо Трессольди // Edoardo Tresoldi URL: https://www.edoardotresoldi.com/ (дата обращения: 18.04.2.25)
Официальный сайт Томаса Сарасено // Studio Tomas Saraceno URL: https://studiotomassaraceno.org/ (дата обращения: 18.04.2.25).
Официальный сайт Ларри Белла // Larry Bell URL: https://larrybell.com/ (дата обращения: 18.04.2.25).
Официальный сайт Олафура Элиассона // Olafur Eliasson URL: https://olafureliasson.net/ (дата обращения: 18.04.2.25).
Официальный сайт Анила Куайюм Ага // Anila Quayyum Agha URL: https://www.anilaagha.com/ (дата обращения: 18.04.2.25).
Пирсон К. 1000 шедевров Архитектура. — Parkstone International, 2014.
Погарский М. Эфемерный ленд-арт //Декоративное искусство стран СНГ. — 2013. — №. 5. — С. 134-135.
Мелешков М. В., Куприянова А. Г. Изучение концепций приспособления руинированных объектов и возможность их применения в сохранении руины Английского дворца //Ландшафтная архитектура, строительство, дизайн и обработка древесины. — 2021. — С. 82-87.
Эдоардо Тресольди. «Эфирия», 2015 (Первоначально создано в 2018 году) https://www.edoardotresoldi.com/wp-content/uploads/2018/05/9.jpg// (дата обращения: 18.04.2.25)
Эдоардо Тресольди. «Эфирия», 2015 (Первоначально создано в 2018 году) https://www.edoardotresoldi.com/wp-content/uploads/2018/05/10.jpg// (дата обращения: 18.04.2.25)
Эдоардо Тресольди. «Инсипит», 2015 https://www.edoardotresoldi.com/wp-content/uploads/2018/03/main-4.jpg// (дата обращения: 18.04.2.25)
Эдоардо Тресольди. «Инсипит», 2015 https://www.edoardotresoldi.com/wp-content/uploads/2018/03/111-1024x683.jpg // (дата обращения: 18.04.2.25)
Эдоардо Тресольди. «Монументо», 2022 https://www.edoardotresoldi.com/wp-content/uploads/2022/04/Edoardo-Tresoldi_Monumento_Procuratie-Vecchie_Venezia-%C2%A9-Roberto-Conte_4.jpg // (дата обращения: 18.04.2.25)
Эдоардо Тресольди. «Монументо», 2022 https://www.edoardotresoldi.com/wp-content/uploads/2022/04/Edoardo-Tresoldi_Monumento_Procuratie-Vecchie_Venezia-%C2%A9-Roberto-Conte_6.jpg // (дата обращения: 18.04.2.25)
Эдоардо Тресольди. «Монументо», 2022 https://www.edoardotresoldi.com/wp-content/uploads/2022/04/Edoardo-Tresoldi_Monumento_Procuratie-Vecchie_Venezia-%C2%A9-Roberto-Conte_1.jpg // (дата обращения: 18.04.2.25)
Эдоардо Тресольди. «Монументо», 2022 https://www.edoardotresoldi.com/wp-content/uploads/2022/04/Edoardo-Tresoldi_Monumento_Procuratie-Vecchie_Venezia-%C2%A9-Roberto-Conte_2.jpg // (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Облачные Дюны», 25.06 — 06.11.2011 https://i.pinimg.com/736x/a5/05/84/a5058454ddddb60c355d535aebb24604.jpg// (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Облачные Дюны», 25.06 — 06.11.2011 https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSsybHtD_ZufT8Tuq40ya4Gnu8O84QJmyNUrSReNMAwplWjcKPJ // (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Облачные Дюны», 25.06 — 06.11.2011 https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSsybHtD_ZufT8Tuq40ya4Gnu8O84QJmyNUrSReNMAwplWjcKPJ // (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Облачные Дюны», 25.06 — 06.11.2011 https://i.pinimg.com/736x/a5/05/84/a5058454ddddb60c355d535aebb24604.jpg// (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Неподвижность в движении — Облачные города», 2016 https://artlogic-res.cloudinary.com/w_2000,h_2000,c_limit,f_auto,fl_lossy,q_auto:best/ws-estherschipper2/usr/exhibitions/images/289/2.-toma-s-saraceno-stillness-in-motion-cloud-cities-installation-view-at-the-san-francisco-museum-of-modern-art-december-17-2016-may-21-2017-photo-studio-toma-s-saraceno.jpg // (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Неподвижность в движении — Облачные города», 2016 https://studiotomassaraceno.org/files/16USA_SFMoma_01016-1536x1920.jpg // (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «О пене пространства-времени», 2012 https://i.pinimg.com/originals/83/9c/66/839c66ccd8f0cda948eadfb30872f8d3.jpg// (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «О пене пространства-времени», 2012 https://i.pinimg.com/originals/83/9c/66/839c66ccd8f0cda948eadfb30872f8d3.jpg// (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «О пене пространства-времени», 2012 https://i.pinimg.com/originals/29/ec/c8/29ecc8cf8fde4307e5904fc6a88f734b.jpg// (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «О пене пространства-времени», 2012 https://trendland.com/wp-content/uploads/2013/06/33_Tomas-Saraceno_On-Space-Time-Foam.jpg // (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «О пене пространства-времени», 2012 https://i.pinimg.com/originals/83/9c/66/839c66ccd8f0cda948eadfb30872f8d3.jpg // (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «О пене пространства-времени», 2012 https://i.pinimg.com/originals/83/9c/66/839c66ccd8f0cda948eadfb30872f8d3.jpg // (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «О пене пространства-времени», 2012 https://www.crnobelo.com/images/stories/2013/01/koj-e-za-prosetka-po-oblacite-3.jpg // (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Психоакустический световой ансамбль», 2024 https://artlogic-res.cloudinary.com/w_1200,h_630,c_fill,f_auto,fl_lossy,q_auto/ws-tanyabonakdargallery/usr/images/viewing_rooms/main_image_override/items/97/972ebcd3ac2d4e31a61557eef70404e2/20241022_tbg-04_plh.jpg // (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Психоакустический световой ансамбль», 2024 https://i.vimeocdn.com/video/1944079934-fdaca8c5d0982ff9f491be0193088e03864c4f52a36b48f62f488426b4c52ea2-d_1920 // (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Психоакустический световой ансамбль», 2024 https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQKq38PFhZ0TH3bJGhgXe8M8hKrxDZeudwP5xiXgrAcIibpxchw // (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Психоакустический световой ансамбль», 2024 https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRiooLA_l6IX8F1viWCRaKC2Qyc2oRjd3rXakpD1DKDX8_xKLPx(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Психоакустический световой ансамбль», 2024 https://artlogic-res.cloudinary.com/w_1200,h_630,c_fill,f_auto,fl_lossy,q_auto/ws-tanyabonakdargallery/usr/images/viewing_rooms/main_image_override/items/97/972ebcd3ac2d4e31a61557eef70404e2/20241022_tbg-04_plh.jpg (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Устройство для просмотра потенциального будущего солнечной энергии», 2024 https://static.wixstatic.com/media/f4756a_4865ed4261b043d1bdd067ae11195790~mv2.webp (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Устройство для просмотра потенциального будущего солнечной энергии», 2024 https://cdn.vanguardculture.com/wp-content/uploads/2024/11/Screenshot-2024-11-03-at-10.17.43%E2%80%AFPM-684x1024.jpg?strip=all&lossy=1&ssl=1(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Устройство для просмотра потенциального будущего солнечной энергии», 2024 https://i.vimeocdn.com/video/1944478607-02846b22aab642c39052ac48f649cc771495e2eecfb351df0504afef3ed6167e-d_1920(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Инклюзивный хозяин», https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/the-inclusive-host_31089.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Инклюзивный хозяин», 2023 https://i.pinimg.com/736x/e5/e8/30/e5e8308abe4107d2783c56625ea17563.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Инклюзивный хозяин», 2023 https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/the-inclusive-host_31090.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Инклюзивный хозяин», 2023 https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/the-inclusive-host_31088.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Ваши циркадные объятия», 2023 https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/your-circadian-embrace_30134.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Ваши циркадные объятия», 2023 https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQmPPOgmy9W2mABFafCcDgx_eoK6yT-GkaywxTsUDqzjRjTlBDj(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Ваши циркадные объятия», 2023 https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQmPPOgmy9W2mABFafCcDgx_eoK6yT-GkaywxTsUDqzjRjTlBDj(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Ваши циркадные объятия», 2023 https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSxd5TQ81RVdYEv3RqNIo_Tgmv8t-vCXjHIgBM5-vdLAW6-vaAL(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Биосфера светлячков (сумерки)», 2022 https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/firefly-biosphere-twilighting_26581.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Биосфера светлячков (сумерки)», 2022 https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/firefly-biosphere-twilighting_29806.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Биосфера светлячков (сумерки)», 2022 https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/firefly-biosphere-twilighting_25560.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Биосфера светлячков (сумерки)», 2022 https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/firefly-biosphere-twilighting_25648.jpg (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Пропавшее левое полушарие мозга», 2022 https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/the-missing-left-brain_24481.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Пропавшее левое полушарие мозга», 2022 https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/the-missing-left-brain_24482.webp(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Пропавшее левое полушарие мозга», 2022 https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/the-missing-left-brain_24480.webp(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Пропавшее левое полушарие мозга», 2022 https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_1920,w_1920/img/the-missing-left-brain_24483.webp (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Ваша живая калейдорама», 2022 https://artemagazine.it/wp-content/uploads/2022/11/Q1A8680.jpg
Томас Сарасено. «Ваша живая калейдорама», 2022 https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/your-living-kaleidorama_27527.jpg
Томас Сарасено. «Ваша нерешительная калейдорама», 2022 https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/your-hesitant-kaleidorama_25421.jpg (дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Ваша нерешительная калейдорама», 2022 https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRpsocmv1J13q_dUmzI10JcJZ_i2kLCWSsuqlXU_mQzR7hbKXA2(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Ваша нерешительная калейдорама», 2022 https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/your-hesitant-kaleidorama_27526.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Ваша память о живой калейдораме», 2022 https://josway.it/wp-content/uploads/2022/12/Q1A8747-2048x1366-1.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Ваша память о живой калейдораме», https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/your-memory-of-the-living-kaleidorama_27530.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Калейдорама твоей силы», 2022https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/your-power-kaleidorama_27531.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Калейдорама твоей силы», 2022https://www.art-wine.eu/wp-content/uploads/2022/12/Olafur-Eliasson-1-683x1024.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Пока еще не зачатая вспышка из близкого, нечеловеческого будущего», 2021 https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/not-yet-conceived-flare-from-a-nearby-more-than-human-future_23707.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Пока еще не зачатая вспышка из близкого, нечеловеческого будущего», 2021 https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/not-yet-conceived-flare-from-a-nearby-more-than-human-future_23709.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Пока еще не зачатая вспышка из близкого, нечеловеческого будущего», 2021 https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/not-yet-conceived-flare-from-a-nearby-more-than-human-future_23710.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Пока еще не зачатая вспышка из близкого, нечеловеческого будущего», 2021 https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/not-yet-conceived-flare-from-a-nearby-more-than-human-future_23711.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Томас Сарасено. «Пока еще не зачатая вспышка из близкого, нечеловеческого будущего», 2021 https://res.cloudinary.com/olafureliasson-net/image/private/q_auto:eco,c_fit,h_640,w_640/img/not-yet-conceived-flare-from-a-nearby-more-than-human-future_23712.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Мой секретный сад», 2024 https://img.ctykit.com/cdn/ca-san-luis-obispo/images/tr:w-900/anila-temp-homepage.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Мой секретный сад», 2024 https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQKsnwfgmdKF8-B_LsP12BgnqCS2wkzshzyenWRVrQmm8LrmnVm (дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Тысяча мгновений тишины (Тропический лес)», 2024 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d5c341c6fc0815c1e73ee6/1722209530020-4FM1KH81GR0UD2RAQKG2/Light_2024-07-22_AgaKhanMuseum_AF_9926_Toni+Hafkenscheid_web.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Тысяча мгновений тишины (Тропический лес)», 2024 https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQDs8w_Krsk9grQ1gFsymRPN5WU68kMEAABnBwLNlkXK32PGBZl(дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Возвышенный свет», 2015 https://lens.usercontent.google.com/image?vsrid=CIuX_YjHj5GzLxACGAEiJDZiMmUxZWJmLWMzYWMtNDE4Zi05Y2UxLTFlMTRkZDAxMGEyMzirlobP26yNAw&gsessionid=A5yPfix4KdSGf30opwrI7LJEc0CtDMrH7qwt3Nzud34TGu5pA2HqCg(дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Возвышенный свет», 2015 https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSUEEE0gFxLFKj22MSXnEWUlDI4jFonmgsOAuXzjR6WSjpsdIeU(дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Ночи Альгамбры», 2015 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d5c341c6fc0815c1e73ee6/1482872743939-JFUXWDV0PPWGOVM3LQMR/Alahambra.jpg (дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Ночи Альгамбры», 2015 https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR9xPdql-SNml138tVDPyyKWka9ESCtakwk7WxHRZikzddS_u2T(дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Прекрасное отчаяние», 2021 https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSuEutnjqc4_fsidO7Rd61Ar3IbvK7h6nsohRMkVB8KSFrSqyBV(дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Прекрасное отчаяние», 2021 https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ2tQ19ow7n67ghsCwqvL0XkRVP-qGqX83qWHRD_TQJBYVyXhKA(дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Прекрасное отчаяние», 2021https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTxhnC2AFj7u8U7xoPRwo7hZ2qUVXAVbV323G9hXvSevkCUFkse(дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Прекрасное отчаяние», 2021https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d5c341c6fc0815c1e73ee6/1664301534704-P6GRNZG7SNQTNIOSZYXI/ABeautifulDespair20220910_0016_web.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Странствующие тени: шар, спираль, цветы в клетках, арки», 2019 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d5c341c6fc0815c1e73ee6/1707350713612-IVKR18WSSOCCT9IKV8BA/ItinerantShadows_Web.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Странствующие тени: шар, спираль, цветы в клетках, арки», 2019 https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ_mCoUTH9ZTftptrva0OBVo4xIQRxVtyu89nGXvljoj-3JdPS8(дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Странствующие тени: шар, спираль, цветы в клетках, арки», 2019 https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRLYFKcSAcDBl15Fvnsb8q9AFrDRVB1ZsV0tgUS3-3KXd74isrC (дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Лиминальное пространство», 2021 https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR3DDJCTk6cUNQh8Oi5GcXy1Qx1TZk6gysEYSds-C4kqe3kPLma(дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Лиминальное пространство», 2021 https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTdogKlgzqjKmEK0J6mompVoSzn8cW_7tLoLE9xH9iEMjpn-I83 (дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Поток слез», 2024 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d5c341c6fc0815c1e73ee6/1729985426063-WTMQNRNJEGP74PHZDF6K/Westmoreland.AnilaInstall--046_web.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Поток слез», 2024 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d5c341c6fc0815c1e73ee6/1729985426223-17OE0VHI7BS75NT52Y1U/Westmoreland.AnilaInstall--049_web.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Поток слез», 2024 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d5c341c6fc0815c1e73ee6/1729985422316-87IY65DV4B8VLUW6MEIJ/Westmoreland.AnilaInstall--028_web.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Анила Куайюм Ага. «Поток слез», 2024 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56d5c341c6fc0815c1e73ee6/1729985421988-ES8XNDYA0OVK4QXPFF9R/Westmoreland.AnilaInstall--037_web.jpg (дата обращения: 18.04.2.25)
Ларри Белл. «Биеннале Уитни», 2017 https://i.pinimg.com/736x/4b/69/72/4b697243f878c76f610e05d609e13208.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Ларри Белл. «Биеннале Уитни», 2017 https://zerkala-na-zakaz.ru/photos-new/steklo_color/4.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Ларри Белл. «Розовый/синий», 1992/2016 https://aestheticamagazine.com/wp-content/uploads/2016/04/bell-71987-view-3-gh_bell-71987-6edois.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Ларри Белл. «Розовый/синий», 1992/2016 https://i.pinimg.com/736x/d3/c7/a9/d3c7a927f1a59ef0ae1498163864b629.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
Random International. «Комната дождя», 2012 https://ic.pics.livejournal.com/thekatso/32301310/6811/6811_original.jpg
Random International. «Комната дождя», 2012 https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSJyk7sfPz0-ebtp5m8VL5pxl1STchd983qwuKL00hriNjv9oeT(дата обращения: 18.04.2.25)
Даниэль Либескинд. «Размытие», 2002 (фрагмент) https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQweJF2VnUvlg8Ay3smHyBzrfit9qsSOJDy1kRbyt61bm6zoeWu(дата обращения: 18.04.2.25)
Даниэль Либескинд. «Размытие», 2002 (фрагмент) https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRV4zaxJqXq2FqJvNhBV4PNKVN3vM01JykSBKUDWFmWvPvpdWnH (дата обращения: 18.04.2.25)
Даниэль Либескинд. «Размытие», 2002 (фрагмент) https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRdvuk3xX61YxbkqdiPf2Ocyk5IHlKFsq9QNvijZg6dwPqXLW1f(дата обращения: 18.04.2.25)
Даниэль Либескинд. «Размытие», 2002 (фрагмент) https://elima.ru/articles/4/prozrachn/Image_002.jpg(дата обращения: 18.04.2.25)
