Звучание инди-музыки в России и на чем играют
Визуальное исследование инди-музыки в России и используемых инструментов предполагает анализ влияния этого направления на культуру и восприятие музыки как внутреннего переживания музыканта, изучение того, на чём играют эту музыку, а также влияние инди-рока на современное искусство.
Направление этого исследования — анализ инди-музыки как жанра: как он звучит, какие музыкальные инструменты используют музыканты при создании композиций. Также важно изучить актуальные темы этого музыкального направления и интересные факты о музыкальных инструментах.
Рубрикатор 1. Концепция 2. Начало жанра в России 3. Этого не слышали 4. Золото инди сцены 5. Заключение
Концепция
Когда в 1970–1980 годах нельзя было выпустить кино или записать песню без участия огромных корпораций, появились независимые студии — индепендент, от которых появилось сокращение «инди». Благодаря независимым студиям многие музыканты экспериментировали со звучанием и предлагали новые вариации музыкальных стилей, могли выпускать альбомы. Они пропагандировали творческую индивидуальность, были нонконформистами и представляли в основном андеграунд.
Так и сложилось, что в музыке понятие «инди» сначала относилось не к жанрам, а к студиям — лейблам. И лишь позднее его стали применять к продуктам таких компаний. Многие инди-музыканты и сейчас записывают альбомы без посторонней помощи. Их музыка считается более свободной и оригинальной, менее попсовой. Изначально считалось, что независимые музыканты создают музыку для себя и друзей, но не ради прибыли и популярности.
В середине 1990-х годов к инди-музыке проснулся сильный интерес со стороны корпораций. Это случилось после того, как Nirvana записала дебютный альбом Bleach, ставший мегапопулярным.
Поскольку за успешными и независимыми группами, — например, Oasis и Blur, — подражали многие музыканты, то тег «инди» закрепился за всеми, чьё звучание походило на уже привычные мелодии. А ещё поскольку весь движ-париж, связанный в независимой музыкой, начался и аккумулировался в Британии, то экспериментальную музыку, связанную с альтернативным роком и выпущенную в Англии, в основном тегировали значком «инди».
В России становление инди-культуры началось значительно позже — примерно в 2000-е годы, когда интернет и цифровые технологии стали доступны широкому кругу музыкантов. Но, настоящее формирование российской инди-сцены произошло уже в 2010-х годах. Именно в этот период инди-рок перестаёт быть просто подражанием западным образцам и обретает самостоятельный характер. Музыканты начинают писать по-русски, говорить о собственных переживаниях и городской реальности, формируя уникальный язык поколения. Звучание становится более разнообразным: гитарный инди соединяется с пост-панком, дрим-попом, синт-попом и лоу-фаем. В центре оказывается атмосфера — интимная, немного туманная, с нотами меланхолии и самоиронии. Вместо громких лозунгов и протестов — личные эмоции, бытовые наблюдения, внутренняя честность.
Точно определить, какие музыканты относятся к этому жанру сложно, поскольку многие меняют привычное звучание и экспериментируют в пределах своих стилей. Однако принято, что инди это обязательно рок — мягкий и необычный. Он разбивается на четыре основных стиля: инди-рок, инди-поп, инди-фолк и инди-электроника.
Инди-рок. Мягкий рок, смешанный с брит-попом, и это, пожалуй, самое привычное звучание для инди-групп. В независимом роке есть мотивы шугейза, блюз-рока и гаражного рока. А ещё этот вид рока поглотил много других стилей, поэтому его сложно предсказать — нельзя купить инди-альбом и точно знать, каким будет его звучание. Там может оказаться панк и пост-панк, ретро-рок и лоу-фай.
Обычно под инди-роком подразумевается размеренный рок — особенно в профессиональной среде. Из-за этого не всем музыкантам нравится называться инди. Например, если они играют нео-рок-н-ролл, то, очевидно, создали музыку не по общим правилам, однако она заводная и экспрессивная, а инди в общем понимании — уже другое.
Инди-поп. Звучит с элементами брит-попа и рока, но намного мелодичнее и мягче по звучанию, чем инди-рок. В этом стиле много музыки, похожей на панк и нью-вейв, а ещё можно услышать как сложный оркестровый поп, так и мелодии, похожие на эстрадные песни.
Инди-электроника. Рок с элементами электронной танцевальной музыки, техно и синтипопа. В инди-электронике часто звучат акустические эффекты. Порой звучит грубо и агрессивно, чем сильно отличается от инди-попа.
Инди-фолк. Лёгкий рок с акустическими народными мотивами.
Начало жанра в России
Русское инди 2000-х звучало не очень по-русски — ничто не выдавало, что оно было написано и исполнено в России.
Песни тех лет исполнялись на английском языке, и их названия тоже были на английском. Музыку сводили где-то в Лондоне и выпускали на западных лейблах. В целом вся инди-культура была построена на том английском звучании, которое музыканты перенимали у своих западных коллег.
Группы в России, которые начали этот жанр, стали культовыми в определённых кругах. Конечно, они не на слуху у большинства людей, но свой след оставили точно — Tesla Boy, On-The-Go, Xuman и т. д.
Tesla Boy — российская электропоп-группа, исполняющая песни преимущественно на английском языке. Создана в августе 2008 года саунд-продюсером и музыкантом Антоном Севидовым.
На презентациях альбома «Андропов» в Москве и Санкт-Петербурге можно рассмотреть, на чём группа играла в те годы. Если провести более глубокий анализ и изучить различные интервью, можно узнать, что, скорее всего, именно это оборудование они использовали и при записи песен в своей студии звукозаписи.
Juno-60 — аналоговый полифонический субтрактивный синтезатор, выпускавшийся компанией Roland с 1982 по 1984 год. Он последовал за Juno-6 — почти идентичным синтезатором, выпущенным несколькими месяцами ранее.В синтезаторы серии Juno были внедрены генераторы Roland с цифровым управлением, что позволило значительно улучшить стабильность настройки по сравнению с конкурентами.
Fender Telecaster — электрогитара со сплошным корпусом и двумя звукоснимателями, изготовленная компанией Fender. Её простая, но эффективная конструкция и революционное звучание задали новые направления в изготовлении электрогитар и популярной музыке. Представленная для распространения как Broadcaster осенью 1949 г., это была первая гитара подобного рода, производившаяся в значительных масштабах. Начало её коммерческого производства может быть отнесено к весне 1950 г., когда модели Fender Esquire появились в продаже. С тех самых пор и по настоящее время не прекращается производство Telecaster в той или иной форме, что делает её одной из основных в мире электрогитар со сплошным корпусом.
Звук группы сильно зависит от их выбора синтезаторов и драм-машин. Главный инструмент — Roland Juno-60, который является источником их фирменного винтажного звучания. Также у группы есть Yamaha DX-7, добавляющий яркие FM-звуки, и инструменты Korg: MS-10 (монофонический) и Poly-800 (многоголосый).
Для насыщенных аналоговых текстур они используют Prophet-8, а ритмы создают на драм-машине Sequential Circuits «Tom». Так группа сочетает ретро-звуки синтезаторов с современной электронной эстетикой.
Группа Tesla Boy. Премьера первой песни с альбома 6 сентября 2018
On-The-Go — российская инди-поп-группа, образовавшаяся в 2007 году в Тольятти. Изначально музыка On-The-Go представляла собой жанр дэнс-рока, однако в 2010 году музыканты резко изменили свою музыку и стали играть инди-поп.
Gibson Les Paul — первая электрогитара с цельным корпусом от компании Gibson. Один из символов рок-музыки и одна из самых долгоживущих и популярных моделей музыкальных инструментов в мире. Модель разработана в начале 1950 гитаристом Лесом Полом. Первый Gibson Les Paul был продан в 1952 году. Les Paul — одна из самых известных и часто копируемых различными производителями электрогитар в мире, наряду со Stratocaster и Telecaster.
Fender Jazz Bass — вторая официальная модель бас-гитары, представленная компанией Fender. Представленная в 1960 году как своего рода расширенная версия Precision Bass, модель получила своё название от того, что она была представлена как «басовая» версия гитары Fender Jazzmaster, которая, в свою очередь, относилась к верхнему сегменту каталога Fender, ориентированному на продвинутых джазовых музыкантов.
Группа играла на электрогитарах (обычно Fender Stratocaster или Telecaster) и бас-гитара Fender Precision/Jazz Bass. У них было много клавиш и синтезаторов: на концертах часто видно Korg, Roland и Nord, а в студии они ещё добавляли звуки виртуальных синтов и плагинов. Для ритма использовали обычную ударную установку, но иногда добавляли электронные барабаны, драм-машины и перкуссию с компьютера. Так они соединяли живую музыку с электроникой.
Группа On-The-Go
Начало инди-рок в России было во многом экспериментальным: группы ориентировались на британское движение и было непонятно, связано ли это с боязнью выработать собственное звучание или с искренним желанием играть именно такой рок. Однако это вовсе не означает, что музыка тех лет была слабее. Напротив, это было новое понимание звучания: сочетание электро-синтов с гитаркой звучало свежо и как минимум интересно. Многие группы того периода делали акцент именно на синтезаторах, и их музыка заметно отличалась от того, что появилось позже.
Этого не слышали
В конце нулевых наперекор этой англоязычной волне начинают появляться отдельные музыканты, которые поют исключительно на русском языке и записывают песни в домашних условиях, чтобы была — ГРЯЗЬ.
Padla Bear Outfit — альбом «n i c h e g o», 2009 год.
Это альбом «n i c h e g o». Он был записан в 2009 году петербуржцем Арсением Морозовым, который выпускал свою музыку под псевдонимом Padla Bear Outfit.
Тут не настолько важно, на каких инструментах он писал этот альбом, а как он был записан. Записан он был на кассетный магнитофон, между песнями вставлены шумы во время железнодорожных поездок. В конце концов стало понятно: этим людям просто без разницы на качество записи, на фон микрофонов и шум магнитной плёнки, на упавшие прямо во время песни стойки или на закашлявшегося вокалиста — брали они совсем другим…
Песни-настроения, песни-зарисовки, песни-шутки — в блоге «Афиши» Сапрыкин, безусловно влюбившийся в этот альбом, извиняется перед слушателями за некачественный саунд, приводит в пример Гражданскую Оборону и слова Владимира Матецкого о том, что «…слушать эту запись нужно с открытым сердцем…» — да, чёрт побери, записи и должны быть только такими, разве нет? Зачеи было растить поколение людей, которые осуждают всё только из-за того, что эта музыка плохо звучит на их аудиосистеме? Beck, раннее Кино (времён «45» и «46»), Сид Баррет и The Velvet Underground — более верные ориентиры, плюс не забываем о духе Kill Rock Stars и K Records — честь и хвала Арсению (он же и есть Padla Bear) за смелость, с которой он вызвал этих духов!
«Трудное восприятие этих записей из-за качества должно отпугнуть тех, кто еще применяет к музыке архаичную оценку через саунд, тех же, кого не отпугнет скрежетание, шум и искажение, ждет непосредственное послание, направленное прямо к ним в уши» — пусть отпугивает. Есть ощущение, что после этого альбома появится много хорошей и очень хорошей русской музыки, которую надо будет слушать именно открытым сердцем.
Начиная с 2010-х годов, инди-музыка начинает развиваться не только как музыка Запада, но и как музыка, которая будет понятнее и роднее для русского слушателя. Однако воспринимать её бывает тяжело. Это не грустный российский рок по типу Сплина или Земфиры, где люди поют о проблемах, говоря об этом напрямую, и в целом каждый может узнать себя в строчках этих музыкантов.
Инди-рок — это не только гитарка, пара синтезаторов и басок, а полноценный абстрактный жанр в России. Люди могли издавать странные звуки, записывать очень грязно и полностью написать песни не на музыкальных инструментах.
Shortparis — российский музыкальный коллектив, состоящий из современных художников из Санкт-Петербурга, стилистически определяют себя как пост-поп, поп-нуар, авант-поп, позиционируют себя оппозицией современной музыкальной сцене. Группа основана в 2012 году.
Shortparis на концерте в «Юбилейном», 2019 год.
Shortparis не столько пишут песни, сколько создают сложные звуковые конструкции, используя сочетание звуков, символов и пластики, предпочитая творческий подход прямому высказыванию. Их музыка и тексты намеренно лишены прямолинейности: группа избегает клише и понятных повествований, что делает их творчество многослойным, загадочным и открытым для множества интерпретаций. Каждый слушатель может воспринимать их композиции по-своему, поскольку Shortparis не раскрывают свой творческий процесс и не стремятся к однозначности. Их музыка тесно связана с визуальными и перформативными элементами, которые являются неотъемлемой частью общего художественного высказывания и усиливают эффект их звуковых конструкций.
В честь своего 55-летия Театр на Таганке проводился единственный показ спектакля «Red Square» от режиссера Саввы Савельева. За музыкальное сопровождение отвечали петербургская арт-панк-группа Shortparis. Об этом «Афише Daily» рассказывали организаторы мероприятия. Показ прошел 24 апреля в 2019 году.
спектакль «Red Square» от режиссера Саввы Савельева.
Oligarkh — еще один пример нового и необычного звучания.
Электронный проект Oligarkh выстрелил в 2016 году с ураганным мэшапом из православных напевов, колокольного звона и безотказного трэпа. Формация не просто паразитировала на фолк-песне, но как бы разрывала ее изнутри и использовала передовые электронные тренды, чтобы раскрыть ее энергетический потенциал.
Впоследствии группа проделала этот трюк с другими композициями, плотно зашитыми в культурную ДНК — народными песнями, балетом «Лебединое озеро», рэп-группировкой «Лигалайз» и Децлом.
Среди недавних достижений Oligarkh — коллаборации с Thomas Mraz, Грязью и ансамблем Folkbeat, а также настолько лихие EDM-версии панков «Гражданской обороны» и «Химеры», что невольно возникает вопрос: а вдруг спецэффекты здесь все-таки начинают превалировать над содержанием?
Обложки
Но у этого поколения была одна проблема: ему пришлось существовать в очень странной эпохе. В эпоху, когда не случился бум соцсетей, не говоря уже о стримингах. Даже журнал «Афиша» или сайт «LOOK AT ME» не помогали, когда у тебя нет никаких других способов продвинуть свою музыку.
Золото инди сцены
Но следующему поколению музыкантов начало 2010-х в этом смысле повезло сильно больше.
Появляется ВК и YOUTUBE — вторая волна инди-музыки на русском.
Логотипы
В начале 10-х появляется человек по имени Петар Мартич. В то время он черпал вдохновение в андеграунд инди-культуре, слушая Олега Лёгкого и Феликса Бондарева.
Петар Мартич (быв. фронтмен группы Пасош)
Свой первый популярный реп-проект в интернете — «Прыгай, киска» — он сделал как раз потому, что ему нравилась их эстетика. Потому что можно было сочинять песни буквально на коленке.
Но на пике популярности проекта он закрывает его. (Кстати, «Прыгай, киска» вернется в 2023 году с альбомом «Икона» и будет оставаться актуальным в тусовках).
Прыгай киска «Икона» 2023 год.
В то же время, когда Пётр закрыл проект, он решает создать гаражную группу под названием «Пасош» со своим школьным другом Кириллом Городним и их общим знакомым Гришей Драчом.
Бенд играет на классических инструментах — электрогитара, бас-гитара и барабаны.
Но дело не в том, на чём они играли, а в том, как общество воспринимало их песни.
Они приводят к этой музыке совершенно нового слушателя, который не застал времена афиши и англоязычного инди-рока, для которого нормально петь на русском и который слушал до этого русский рэп.
ПАСОШ ДВИЖОК МОСКОВСКОЙ ИНДИ СЦЕНЫ
Альбом «Снова возвращаюсь домой» Пасош, Увула, 2020 год.
Альбом «Снова возвращаюсь домой» — это по праву культовый альбом для инди-рок сцены, ведь это совместная работа двух важнейших групп жанра. Если с «Пасош» все понятно: ребята, которые вложили много любви и творчества в русский андеграунд, то кто такие ребята из группы «Увула»?
У ребят большое имя, и как их только не называют: и «группа светлая, но грустная», и «русские The Smiths», и «главная надежда лиричного дрим-попа в России». И ведь это правда так. Их музыка греет тысячи фанатов в России и СНГ, у всех есть личные переживания, связанные с их музыкой, и, в целом, их бэкграунд огромен.
Комментируя последний альбом группы «Устойчивая непогода» Алексей Августовский отметил:
Мы стали «тяжелее», как кажется. У гитар более явные тембры, бас во многих местах подгружается, мы и правда, возможно, стали ближе к альтернативному року, сами того не желая. Вряд ли это плохо, так как, как правило, за нас придумывают наш жанр, и чем больше предположений, тем интереснее то, какие ассоциации мы вызываем у слушателя.
Альбом «Устойчивая непогода», Увула, 2021 год.
Нельзя забывать, что большая часть инди-групп происходит из Сибири, одна из них — группа «Буерак».
Буерак — группа из Сибири, играющая пост-панк, но какой-то очень русский, холодный пост-панк.
По версии журнала «Афиша», «Буерак» является одним из главных коллективов так называемой «новой русской волны». Также критики и сами музыканты неоднократно отмечали влияние на творчество «Буерака» советской рок-музыки 1980-х
Интерес к сибирскому року был всегда, с самого зарождения рока в России — как, например, в свое время, «Гражданская оборона».
Так и «Буерак» стали одной из ключевых групп нового русского звучания. Возможно, причиной такой бешеной популярности является легкое звучание песен с понятными и очень близкими обычному народу по духу текстами.
Ребята из группы используют буквально два музыкальных инструмента: электрогитару и бас-гитару. Создать несколько десятков альбомов и синглов, используя почти ничего — нужно не то что уметь, это надо чувствовать.
Альбомы «Репост Модерн» и «Голд», Буерак, 2018 год
Инди-музыка — это обширное разнообразие музыки и множество необычных звучаний, но, как и в любом другом жанре, есть люди или группы, которые привлекли к себе больше внимания и могут собирать самые большие залы Москвы.
Группа ssshhhiiittt! — одна из самых молодых и популярных групп современной России. Квартет, часть участников которого из Ростова, часть — из Москвы, сочетает в своей музыке сразу огромное количество жанров. Какие-то песни напоминают гаражное сёрф-звучание WAVVES, другие — инди-эмо конца 90-х, а где-то и вовсе зафузованные гитары звучат на грани шугейза и нойз-рока.
Группа ssshhhiiittt!
Никита Кислов родился в Ростове и жил в небогатой семье. В подростковом возрасте начал увлекаться музыкой. Особенно на становление его как вокалиста и автора повлияло творчество группы «Валентин Стрыкало».
Фишка, которую я для себя открыл через «Стрыкало», — что можно петь на русском, ругаться матом в музыке, говорить разную фигню. Никита в интервью The Village
Одна из самых разнообразных современных групп в России. Сравнить первый альбом группы и крайний, то может возникнуть вопрос: а это вообще одна группа? Ребята никогда не стоят на месте и поют песни так, как они хотят, и как чувствуют, развивают новые звуки для себя и дарят своим фанатам иное звучание, и от этого за группой очень интересно наблюдать.
Первый альбом «Первая жизнь» 2017 год и крайний альбом «rawlove» 2023 год.
В 2024 году у группы был тур по многим городам России и не за ней. В Москве они выступали в VK Stadium — SOLD OUT.
Концерт в VK Stadium 10.02.2024 года
Заключение
В заключение хочу подвести итог. Жанр инди-музыки огромен, и не всегда можно точно определить, является ли что-то инди или относится к чему-то другому или новому. Инди — это в первую очередь свобода действий, звука и слов. Ты не обязан подстраиваться под определенные рамки и требования общества. В начале пути инди люди создавали музыку не ради успеха, им нужно было высказаться, поделиться своими эмоциями на какие-то темы. Никто не думал, что может найтись человек на другом конце мира, у которого будут похожие мысли, и ему понравится услышанная песенка. В этом и заключается идеал этого жанра: говори что хочешь и когда хочешь. Это не рэп, где нужно хвастаться деньгами, заниматься хастлом на тачках и делать вид, что ты важный, ведь если ты не такой рэпер, то ты ничто. (Сейчас так же, но этого не так много). Люди могут использовать любой способ написания, любые музыкальные инструменты. Хочешь — совмести несколько музыкальных инструментов, совсем не подходящих друг другу, или используй совсем не музыкальные инструменты, чтобы создать звук.
Живая музыка — это круто. Круто, когда люди искренне хотят рассказать в микрофон о своих мыслях и вещах, которые, возможно, даются им очень тяжело. Пока искренность еще не пропала у людей, мне кажется, мы сможем все на свете. И даже если тяжело, думаю, найдутся люди, которые смогут понять эту тяжесть жизни, и станет чуть легче.
Самый непонятный жанр — инди. Разбираемся, что это за музыка // Звук Бизнес URL: https://zvuk-b2b.com/blog/53 (дата обращения: 15.11.2025).
Как менялась российская инди-сцена и кого мы слушаем сегодня // BURO URL: https://clck.ru/3QQvSA (дата обращения: 15.11.2025).
Tesla Boy // 24СМИ URL: https://24smi.org/celebrity/90475-tesla-boy.html (дата обращения: 15.11.2025).
Группа Tesla Boy возвращается — теперь еще и с саксофоном. Премьера первой песни с нового альбома // MEDUZA URL: https://meduza.io/feature/2018/09/06/gruppa-tesla-boy-vozvraschaetsya-teper-esche-i-s-saksofonom-premiera-pervoy-pesni-s-novogo-alboma (дата обращения: 15.11.2025).
Roland Juno-60 // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Roland_Juno-60 (дата обращения: 15.11.2025).
Fender Telecaster // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Fender_Telecaster (дата обращения: 15.11.2025).
On-The-Go // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/On-The-Go (дата обращения: 15.11.2025).
Gibson Les Paul // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Gibson_Les_Paul (дата обращения: 15.11.2025).
Fender Jazz Bass // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Fender_Jazz_Bass (дата обращения: 15.11.2025).
Это был лучший год для русской ИНДИ-МУЗЫКИ // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=FM7PnuxqCBU&t=831s (дата обращения: 16.11.2025).
Shortparis // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Shortparis (дата обращения: 16.11.2025).
Shortparis выступят на юбилее Театра на Таганке // афиша Daily URL: https://daily.afisha.ru/news/26207-shortparis-vystupyat-na-yubilee-teatra-na-taganke/ (дата обращения: 16.11.2025).
Oligarkh — музыка о России, ее травмах, корнях и современности // дзен URL: https://dzen.ru/a/ZXB0b0hMdUpkooen (дата обращения: 16.11.2025).
Русский лубок встречает передовую электронику // афиша URL: https://www.afisha.ru/people/oligarkh-682841/ (дата обращения: 16.11.2025).
Пасош // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%81%D0%BE%D1%88 (дата обращения: 17.11.2025).
Увула // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%B2%D1%83%D0%BB%D0%B0 (дата обращения: 17.11.2025).
Буерак (группа) // Википедия URL: https://clck.ru/3QQxLH (дата обращения: 17.11.2025).
Ssshhhiiittt! // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ssshhhiiittt! (дата обращения: 17.11.2025).
Вся музыка была предоставлена с сайта // URL: https://www.youtube.com/ (дата обращения: 15.11.2025).
Группа Tesla Boy возвращается — теперь еще и с саксофоном. Премьера первой песни с нового альбома // MEDUZA URL: https://meduza.io/feature/2018/09/06/gruppa-tesla-boy-vozvraschaetsya-teper-esche-i-s-saksofonom-premiera-pervoy-pesni-s-novogo-alboma (дата обращения: 15.11.2025).
Эстетский инди-рок от ветеранов сцены // афиша URL: https://www.afisha.ru/people/on-the-go-593869/ (дата обращения: 15.11.2025).
Padla Bear Outfit — nichego // last.fm URL: https://www.last.fm/ru/music/Padla+Bear+Outfit/nichego (дата обращения: 16.11.2025).
Театр на Таганке отметил 55-летие единственным показом спектакля «Red Square» // Сноб URL: https://snob.ru/news/176798/ (дата обращения: 16.11.2025).
Фотографии были предоставлены с сайта // Pinterest URL: https://ru.pinterest.com/ (дата обращения: 18.11.2025).
Ssshhhiiittt // 10.02.2024 // VK Stadium URL: https://vk-stadium.ru/galery/ssshhhiiittt (дата обращения: 18.11.2025).
