Original size 1024x1689

Репрезентация медиаискусства в эпоху постмедийности: случай Петера Вайбеля

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Содержание 1. Основные понятия 2. Фигура Петера Вайбеля 3. Репрезентация медиаискусства: ZKM как лаборатория 4. Влияние опыта Вайбеля на кураторские практики

Основные понятия

Кураторы на протяжении веков играли ключевую роль в художественных процессах, так как именно они задают тот или иной вектор восприятия искусства публикой. Однако в последние десятилетия с появлением технологий роль кураторства радикально изменилась.

Original size 972x751

РОБЕР ЮБЕР Проект оформления Большой галереи Лувра, 1796. Париж, 1733-1808

Как отмечает Ханс Ульрих Обрист: «curating involves bridging cultures and creating connections… mapping new cultural routes», — куратор не просто определяет, что почувствует человек, а как. В условиях медийной трансформации мира кураторы задают новые способы восприятия искусства.

Трансформация роли куратора

Когда речь идет о медиаискусстве, этот вопрос проявляется наиболее остро. Ведь работа художника перестает быть лишь объектом. Развитие технологий накладывает отпечаток на все сферы жизни, и кураторы становятся архитекторами интерактивной и цифровой среды, что требует новых концептуальных, технологических и пространственных решений.

Original size 1840x1035

Петер Вайбель в ZKM

В этом контексте кураторский опыт Петера Вайбеля наиболее ярко демонстрирует возникновение новых способ представления искусства зрителю. На примере его кураторских стратегий рассмотрим, каким образом формируется медиаискусство в условиях постмедийности и как эти приемы меняют опыт зрителя в пространстве музея.

Эволюция медиаискусства

Развитие медиискусства напрямую связано с постепенным усложнением технологий. В 1960-е появляется видеоарт, и мир встречается с экспериментами Вито Аккончи и Нам Джун Пайка. В 1980-е распространяется использование компьютерной графики и интерактивных инсталляций, а зритель становится участником выставочного процесса. В 1990-е возникает понятие интернет-искусства, именно оно позволило распространять искусство без политических и социальный ограничений и одобрения институций.

В 21 веке медиаискусство выходит за пределы экранов — дополненная реальность, искусственный интеллект, звуковые и сенсорные инсталляции и пр. превращают его в огромный набор приемов, основанных на взаимодействии человека и технологий.

Original size 723x745

TV Bra (1969) Nam June Paik

Библиографическая справка

В конце 1960-х годов Вайбель начал работать как поэт, художник и перформер в среде австрийского и немецкого авангарда. Преподавал в различных университетах Европы и США (Вена, Грац, Лос-Анджелес). С 1984 по 1998 год — куратор и руководитель Neue Galerie в Граце. С 1989 по 1995 год — художественный руководитель Ars Electronica (Линц), одного из главных фестивалей медиаискусства. С 1999 года до смерти (2023) — директор Центра искусства и медиатехнологий (ZKM, Карлсруэ), института, ставшего синонимом инновационного подхода к искусству и цифровым медиа.

Вайбель в контексте медиаискусства 1960–1980-х

Куратор работал с действиями, перформансами, протестными формами. В 1969 году совместно с с феминисткой Вали Экспорт создал перформанс «Из личного дела неудачника». Напарница выгуливала Вайбеля на поводке как собаку. Перформанс открывал публике нелестную правду о жизни обычного офисного работника. «В 1960-е годы в Вене у меня было всего шесть зрителей: венские акционисты из нашей компании и те двое полицейских, что являлись нас арестовывать» — Петер Вайбель. [24]

Original size 1278x959

«Из личного дела неудачника», 1969

Вайбель экспериментировал с видео как технологией наблюдения и обратной связи. В ролике «Бесконечный сэндвич», 1969 демонстрируется связь между реальностью и ее технологическим отражением. Создавалась бесконечная цепочка копий реальности, которая затягивала зрителя и он терял контакт с настоящим.

В инсталляции «Распятие идентичности», 1973 Вайбель объединил экран, камеру и световые датчики, чтобы показать, как личность контролируется и определяется различными медиа-образами. Технологии властвуют над телом и идентичностью.

«Бесконечный сэндвич», 1969 «Распятие идентичности», 1973

Ars Electronica как точка синтеза

Фестиваль Ars Electronica стал одним из первых событий, посвященных искусству и технологиям. Участие в фестивале сформировало у Вайбеля идею институции нового типа — экспериментальной лаборатории, где искусство не просто демонстрируется, а создаётся и исследуется. Позднее эта модель воплотится в ZKM, ставшем прямым наследником принципов фестиваля.

1984: Der Künstliche Wille (Искусственная воля) / Петер Вайбель. Фото: Зепп Шаффлер 1984 Лекция «Die Asthetik des digitalen Bildes» (Эстетика цифрового изображения), фото Зепп Шаффлер

Роль Вайбеля как директора ZKM

Возглавив музей ZKM в Карлсруэ, Петер Вайбель переосмыслил подход к музею медиа. При нём ZKM перестал быть просто выставочным центром и стал площадкой, где экспозиции, лаборатории и исследовательские программы работают как единая система. Он создал модель институции, в которой художники, учёные и программисты взаимодействуют напрямую, а музей становится местом производства знаний, а не только демонстрации работ.

ZKM | Центр искусства и медиа, Фото: ARTIS — Uli Deck

Репрезентация медиаискусства: ZKM как лаборатория

Open Codes: Living in Digital Worlds (2017–2019)

Выставка наглядно демонстрирует, что современный мир «не только создаётся вещами, словами и образами, но прежде всего — данными». В отличие от традиционного восприятия аналоговой живописи, скульптуры и инсталляций, горизонт смысла в «Открытых Кодах» раскрывается только в процессе физического взаимодействия наблюдателей с произведениями. [17]

Вид выставки «Открытые коды. Жизнь в цифровых мирах» / ZKM | Центр искусства и медиа. Фото: Феликс Грюншлосс

YOU: R:CODE (Бернд Линтерманн & Петер Вайбель, 2017) Название этой инсталляции читается по-разному «your code» — твой код или «you are code» — ты есть код, что и отражает ее смысл. Границы между данными и человеческой личностью размываются. Проходя через каждую из 7 панелей, зритель наглядно видит себя в различных цифровых трансформациях. Каждая из этих технологий отвечает за научно-технические разработки, влияющие на будущее человечества. Все начинается с обычного зеркала, а затем зритель видит себя в виде машинного кода или иконок социальных сетей.

Бернд Линтерманн, «YOU: R:CODE», 2017, фото: Йонас Цилиус Зигфрид Маркс, «Астрофотография — этапы развития фотографии», 1987

«Astrophotography — Stages of Photographic Development» — Cerith Wyn Evans Люстра, запрограммированная мигать сигналами Азбуки Морзе. Работа демонстрирует вездесущность цифровизации. Мы видим два объекта — традиционная люстра, изобретенная человечеством несколько веков назад, и Азбука Морзе, изобретенная 29 веке. Они ассоциируются с традиционализмом, но при объединении демонстрируют вездесущность цифровизации. Кодирование не ограничивается цифровыми носителями, а может быть интегрирован и в традиционные объекты. Эта работа также указывает на глубокий взгляд Вайбеля на кодирование — он показал, что это не новейшее изобретение человечества, а исторически развивающаяся система.

Infosphere (2015)

Выставка «GLOBALE: Infosphere» о материализации данных. Публике наглядно продемонстрировано, что «инфосфера» (данные, коды и любые цифровые объекты) имеет вполне реальное физическое воплощение, которое можно увидеть или потрогать.

Стефани Ротенберг: «Поворот судьбы: Сад виртуального родства», ZKM 2013 Wafaa Bilal, «3rdi», 2009 в «Infospheric», ZKM 2015 RYBN.ORG, «Шоу уродов алгоритмической торговли», ZKM 2013/2015

В этой работе американская художница Дженнифер Лин Морон зарегистрировала себя как корпорацию в Делавэре, США. Она стала основателем, генеральным директором, а также акционером компании Jennifer Lyn Morone™ Inc. Активом компании по определению стоимости личности являются ее персональные данные. Таким образом автор критикует контроль корпораций над информацией и логику использования данных в экономике, беря в свои руки то, что обычно используется алгоритмами и корпорациями, показывая размытую границу между личностью и капиталом.

Jennifer Lyn Morone™ Inc, 2017, Фото: Janez Janša

Femke Herregraven — Rogue Waves (2014) Серия алюминиевых скульптур, отсылающих своей формой к древнейшим экономическим единицам. Но выгравированы они по паттернам современных алгоритмов и символизируют нелегальные манипуляции на финансовых рынках. Маленькие события, сильно повлиявшие на мировую экономику. Herregraven демонстрирует, что данные, алгоритмы и финансовые системы не только абстрактны, но и имеют материальные последствия.

Original size 1024x683

Femke Herregraven, «Rogue Waves», 2014 в «Infosphere», ZKM 2015 / © фото: ZKM | Центр искусства и медиа Карлсруэ, фото: Анатоль Серекс

Next Society

Симпозиум Next Society стал событием, завершающим большую инициативу ZKM GLOBALE, и прекрасной возможностью для воплощения идей Петера Вейбеля о расширенном музее. В совместном кураторстве с Бруно Латуром Вейбель пригласил теоретиков, авторов, исследователей для обсуждения будущего человечества в мире, где технологии и природа тесно переплетены.

Original size 1280x720

Петер Вайбель во время выступления на тему «Как мы можем уйти от модернистских метафор новых начинаний?» на симпозиуме Next Society, ZKM

Формат мероприятия отличался от классической конференции. Например, во время биржевых сессий вместо привычного выступления докладчика в аудитории посетителям предложили свободно перемещаться между 6 точек. Таким образом ставилось под сомнение само понятие публики в выставочном пространстве. По мнению Джона Дьюи, общественность в данном случае не рассматривается как уже существующее образование, а подразумевает сообщество, возникающее из вопрошающих, взаимодействующее с конкретной проблемой. [18] То есть формат напоминал живую лабораторию, где обсуждали, спорили, активно участвовали. Это и имело ценность для Вейбеля, так как во время сипозиума помимо одностороннего распространения информации происходило формирование новых способ мышления посредством взаимодействия науки, искусства и философии.

Writing the History of the Future (2020)

Для создания выставки, идеей которой был пересказ истории искусства 20 и 21 веков, Вайбель использовал коллекцию работ в ZKM. 500 работ демонстрировали медиаисторию через видео, интерактивные инсталляции, фото, живопись, графику, саунд-арт и голографию. В выставке изучалось, как изменились взаимоотношения между авторами, работами и зрителями в условиях стремительного изменения и распространения СМИ.

Original size 1280x800

Фабрицио Плесии, «Tempo Liquido», 1993 | ZKM

Зрители также становились объектами выставки — были предусмотрены специальные зоны для общения, проводились семинары и мастер классы.

Среди работ была представлена видео инсталляция «Цикл стирания», созданная в 1969 году для выставки «Телевидение как творческое средство» в Нью-Йорке. Это была одна из первых в мире выставок, посвященных видеоарту. Первым, что видели зрители при входе в помещение, была инсталляция из 9 экранов, присоединенных к камере. Работа стала ключевой в истории видеоарта, так как в 60-е годы 20 века лишь телевидение определяло, кто будет на экране, а здесь каждый гость видел себя сразу на нескольких мониторах в режиме реального времени. Работа показывала, что каждый из нас и есть персонаж из телевидения, и все сюжеты ближе к реальности, чем кажутся.

Также запомнилась работа «Замкнутый цикл», 2017. Сейчас она не произвела бы на зрителей сильного впечатления, однако в 2017 году нейросети были развиты намного меньше. Инсталляция состояла из двух нейросетей, одна из которых генерировала текст а, вторая изображения, которые общались между собой, пытаясь воспроизвести «запросы» друг друга. Время от времени возникали «недопонимания», и ход диалога резко менялся. Здесь возникал вопрос, сильно ли возможности взаимопонимания двух систем искусственного интеллекта отличаются от возможностей двух общающихся людей?

Фрэнк Джиллетт, Айра Шнайдер, «Цикл очистки», 1969 / 2018 Джейк Элвес, «Замкнутый цикл», 2017

Влияние опыта Вайбеля на кураторские практики

Четвертая Московская биеннале современного искусства

В 2011 году Петер Вайбель стал куратором IV Московской биеннале «Пеписывая миры». Вайбель привнес акцент на новые технологии, но выступал за справедливую репрезентацию различных направлений, поэтому помимо медиа-арта можно было встретить живопись, фотографию и скульптуру. Такое распределение отражало еще один принцип Вайбеля — технологичную справедливость, где все направлению сосуществуют как полноценные составляющие мира искусства. Творчество 64 художников из 33 стран демонстрировало формирование новых смыслов, альтернативных взглядов, заставляло посетителя взглянуть на влияние медиа под новым углом.

«Обратный отсчет» Т. В. Сантоша Работа Тинтин Вулии «Искус» Аристарх Чернышев, Алексей Шульгин. Крест. Courtesy авторы на IV Московской биеннале современного искусства «Переписывая миры». 2011 год.

Centre Pompidou

В Центре Помпиду существует отдельный департамент медиаискусства под руководством Марчеллы Листы, в коллекции которого более 2600 работ. Хотя Листа и не обучалась непосредственно у Вайбеля, её системный подход к коллекционированию цифровых произведений, исторический анализ медиа-арта и совместный показ старых и новых технологий, идеально совпадают с институциональными принципами, которые Вайбель развивал десятилетиями. Деятельность Вайбеля сыграла значительную роль в интеграции медиаискусства в крупные музейные коллекции, благодаря чему оно перестало быть нишевой областью и заняло своё законное место в мировой выставочной практике.

Рёдзи Икеда, «Дататрон», 2007 Крис Маркер, «Зона зацикливания», 1990–1994

Критика и вызовы

Не все сообщество кураторов разделяет постмедиальный кураторский метод Петера Вайбеля. Неоднозначны мнения по поводу преувеличения значимости технологической истории — не доминирует ли она над художественной ценностью произведений искусства. Также могут возникать институциональные преграды, так как не все музеи технически готовы к медиа инсталляциям. И, конечно же, такая репрезентация искусства требует больших ресурсов, в том числе и финансовых. Это может становиться барьером для входа в профессию.

Вайбель размывает границы между медиа. Выставочное пространство является активной средой, где для понимания и осознания работ художников недостаточно просто лицезреть. Полный смысл раскрывается лишь при взаимодействии с объектом. Куратор распространил идею о том, что медиаискусство является основным способом понимания процессов в современном мире. Алгоритмы, код и информационные системы формируют мышление человека, ровно как и политические и социальные процессы. И ответственность за это полностью на людях. Музей стал пространством для понимания мышления будущего, а не анализа прошлого.

Bibliography

Show

https://cdn.bookey.app/files/pdf/book/en/ways-of-curating.pdf (Дата обращения 15.11.2025)

https://zkm.de/en/person/peter-weibel (Дата обращения 15.11.2025)

https://archive.org/details/iconoclash0000unse/mode/2up (Дата обращения 15.11.2025)

https://www.gettyimages.com/photos/peter-weibel (Дата обращения 15.11.2025)

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20230303-mrhd/ (Дата обращения 16.11.2025)

http://www.bruno-latour.fr/node/308 (Дата обращения 16.11.2025)

https://zkm.de/en/exhibition/2002/05/iconoclash (Дата обращения 16.11.2025)

http://www.iconoclash.de/ (Дата обращения 16.11.2025)

https://beyondmatter.eu/antimatter/006 (Дата обращения 16.11.2025)

10.