Содержание
Концепция Музыкальные теоретики Античности
- Пифагор
- Платон
- Аристоксен
- Плутарх Средние Века
- Боэций Эпоха Возрождения
- Царлино XX век Заключение Список источников
Концепция
Тема консонанса и диссонанса в музыкальной практике, простирающаяся от древнейших времен до современной эпохи, образует важнейший фокус у музыкальной теории, эстетики и других, смежных научных дисциплин.
Консонанс и диссонанс — это фундаментальные понятия, определяющие не только звуковые слияния и столкновения в музыке, но и восприятие красоты, гармонии и эмоциональных состояний слушателя.
Выбор данной темы обусловлен её ключевой ролью в развитии музыкального мышления, традиций композиции, создания и исполнения сочинений на протяжении столетий.
Натуральный звукоряд. Натуральная «гамма».
Исследование консонанса и диссонанса раскрывает взаимосвязь между математикой, физикой звука и эстетикой. Пифагорейское учение, опирающееся на числовые пропорции, заложило основу понимания созвучий как выражения гармонии Космоса. В особенности стоит отметить теорию гармонии сфер, которая имела огромное влияние среди мыслителей того времени, и от которой долгое время не отказывались.
В переходный период с Античности в Средневековье большой вклад внёс Боэций, создав трактат "De institutione musica libri quinque". В средние века музыкальная теория менялась под влиянием христианской традиции, где консонансы связывались с божественным совершенством. В эпоху Возрождения, благодаря трудам Гвидо д’Ареццо и, позднее, Гаспаро Царлино, появилась систематизация тональности, гармонии и сочетания интервалов. Царлино обосновал положения о «консонаторах» и «диссонаторах». Он наделил диссонанс строгими правилом разрешения, что стало началом развития систематизации звуковых отношений в рамках тональной системы и впоследствии традицией.
Эта хронологическая связь интересна и важна для неполного, но исторически-логичного понимания эволюции музыкального аппарата и восприятия звука.
В античности консонанс считался выражением космического порядка, а диссонанс — его нарушением. Пифагорейцы различали консонанс и диссонанс по числовым отношениям тонов. В Средневековье, теоретики стали учитывать также сонорные качества и восприятие слуха. С развитием математики музыкальный аппарат продолжал усложняться и в эпоху Возрождения, когда Царлино и другие теоретики классифицировали интервалы по их функциональной роли в гармонии. И наконец, в XX веке, произошла эмансипация диссонанса, позволившая свободно использовать ранее запрещённые сочетания звуков.
Принцип отбора иллюстративного материала: для наглядного раскрытия темы в исследовании важен визуальный ряд, включающий в себя:
- Отрывки из древних рукописей, трактатов и нотных источников, демонстрирующие первые записи музыкальных соотношений,
- Таблицы и схемы, иллюстрирующие числовые пропорции пифагорейской гаммы,
- Фрагменты полифонических композиций эпохи Возрождения с указанием интервалов.
«Маастрихтский Часослов», маастрихтский обряд. Первая четверть XIV века.
Музыкальные теоретики Античности
Пифагор
Гармоническая гамма на основе теории Пифагора и его последователей. Франкино Гаффурио. Theorica Musice (Неаполь, 1480 г.)
Пифагорейская теория гармонии связана с устоявшейся идеей, что наиболее приятными являются простые числовые соотношения, такие как 2:1, 3:2 и 4:3.
Они создают консонанс. В этом контексте диссонанс рассматривался как нежелательное или менее гармоничное сочетание, вызывающее дискомфорт или напряжение у слушателя.
144 возможных интервала хроматической гаммы в пифагорейском строе.
Платон
Слева — рукопись драматической Арии. III век до нашей эры. Справа — мыслитель Платон (427 и 347 годами до н. э.)
Платон активно пишет про эстетику звука для слушателя. Он заимствует интервальные отношения из пифагорейской диатоники: октава, квинта, кварта и тоны между ними. Соотношения 2:1, 3:2, 4:3, 9:8 он трактует как космические пропорции из теории: интервал здесь — не просто звук, а модель строя Вселенной и души.
Греческое музыкальное произведение с нотной записью. II–III вв. н. э.
Для Платона главное не физика звука, а воздействие музыкальных структур на душу: «правильные» гармонии и ритмы воспитывают умеренность, мужество и порядок.
Излишняя «красочность», изощрённые мелодии и смешение ладов осуждаются им как признак упадка, хотя сами термины «диссонанс» и «консонанс» ещё не имеют у него строго теоретического статуса.
Первый дельфийский гимн Аполлону (128 г. до н. э.). Изображена структурированная греческая нотная форма.
Аристоксен
Аристоксен Тарентский, портрет. Автор: Уильям Морген. (1758–1833 гг.)
Аристоксен, Элементы гармонии.
Главные сочинения Аристоксена — это «Элементы гармоники» и «Элементы ритмики», сохранившиеся частично. В «Элементах гармоники» он систематизирует античную теорию ладов, интервалов и тетрахордов, выделяя три рода (диатонический, хроматический, энгармонический). Важная особенность то, что он впервые рассматривает ноты и музыку по ним как непрерывный звуковой объект.
Древнегреческая музыка на папирусе. (I–II века н. э.).
В отличие от опоры на точные целочисленныепропорции, он допускает «плавающие» интервалы внутри допустимых пределов — это приближает музыкальную теорию к живой практике, где исполнители варьируют интонацию, в т.ч. комбинируют консонанс и диссонанс.
Аристоксен, Элементы гармонии, элементы пифагорийского «строя». Стр. 5.
Аристоксен, Элементы гармонии, стр. 6. На «полях» автор с помощью окружностей, скорее всего, строит вычисления.
Плутарх
Философ Плутарх. Годы жизни (46 н. э. — 127 н. э.).
