Монстры, порожденные Universal
КОНЦЕНПЦИЯ
Это визуальное исследование посвящено классическим фильмам ужасов, снятым в Голливуде в первой половине ХХ века, а именно ставшим впоследствии культовыми Монстрам Universal. Такие персонажи, как, например, Дракула или Франкенштейн, подарили компании коммерческий успех и оставили крупный след в культуре, оказав значительное влияние на жанр ужасов. Образы, возникшие в кинематографе в Америке 30-40-х годов прошлого столетия, позднее появлялись снова в продолжениях, фильмах других компаний и всевозможных адаптациях. Например, серия ужасов студии Hammer как раз была основана на персонажах и сюжетах, созданных в Universal. Многие художники при создании персонажей так же использовали в качестве референсов визуальные образы, разработанные в Universal. Основная цель визуального исследования — понять феномен «Классической серии фильмов ужасов студии Universal». Чем зацепили образы, появившиеся на экранах кинотеатров в 1930-х годах? Что тогда привлекало внимание зрителей и побуждало их смотреть жанр ужасов? Как экранизации культовых сюжетов оставались пугающими, несмотря на знакомый всем сюжет? В первой части визуального исследования рассматривается работа режиссеров, актеров и художников по гриму. Этот анализ позволяет понять, как создавались пугающие образы и сюжеты, как появились ставшие культовыми монстры Universal. В этой части разбираются художественные особенности: внешность героев, отличительные черты визуального повествования и так далее. Вторая же половина исследования сосредоточена больше на восприятии этих фильмов. Главный вопрос здесь — а что именно пугало зрителя? Не с точки зрения декораций, костюмов, грима или сюжета, а с позиции культурного контекста и особенностей его восприятия. К каким глубинным страхам отсылали монстры? И есть ли, несмотря на разнообразие образов, нечто, связующее и общее в этих фильмах ужасов? Так, исследование подходит к проверке гипотезы о том, что наибольшей страх для зрителей представляли собой не сами образы, а значения и метафоры, скрывающиеся за ними.
Таким образом, анализ фильмов ужасов Universal 30-40-х годов сосредотачивается на их месте в культуре и жизни человека. В исследовании так же представлено влияние культовых образов на другие медиумы. Такое широкое распространение монстров Universal подчеркивает их значимость, как в процессах кинопроизводства, так в массовой культуре. Цитируемость этих образов указывает на то, что съемочной группе удалось создать нечто действительно цепляющее. Так в чем же заключался секрет их успеха?
КАК СОЗДАЮТ МОНСТРОВ
кадры из фильмов «Франкенштейн», «Дракула» и «Человек-волк»
Одной из важнейших составляющих страшного образа стал грим. С развитием кинематографа ему стало уделяться больше внимания, поскольку на экране в отличии от театра есть крупные планы, позволяющие разглядеть все детали. В жанре ужасов у гримера появляется больше пространства для воображения. Лицо героя должно пугать и отталкивать. Часто за маской не удается разглядеть настоящее лицо актера, поэтому грим ведет на себя ведущую роль
Джеймс Уэйл «Франкенштейн», 1931 г
Над гримом Франкенштейна работал Джек Пирс. Разрабатывая образ, он изучал криминологию, хирургию и погребальные обряды, на что ушло несколько месяцев. Во внешнем виде персонажа действительно продуманы многие детали. Художник учитывал, что сам Виктор Франкенштейн не был хирургом, что не могло не сказаться на его работе. Так появились неаккуратные швы и искаженная форма головы, например. Конечности у монстра напоминают опухшие руки и ноги казненных преступников, из которых он в теории и мог быть собран
Джордж Вагнер «Человек-волк», 1941
Грим для «Человека-волка» так же был разработан Джеком Пирсом. Он создает что-то среднее между человеком и животным. Хотя актер находится в этом гриме меньшую часть экранного времени, он не становится менее пугающим. Здесь важно не только лицо персонажа.
Карл Фройнд «Мумия», 1932 г
В фильме «Мумия» лицо героя скрыто бинтами в начале, однако далее они сменяются на человеческое лицо. Пирс заботился об исторической достоверности, поэтому для создания образа он изучал мумификацию. Лицо монстра имитирует разложение, неестественность и древность персонажа
Тод Браунинг «Дракула», 1931 г
Однако не менее важным элементом, создающим пугающий образ, была актерская игра. В фильмах первой половине ХХ столоетия многие отмечают излишнюю театральность. В жанре ужасов такой стиль игры дополнял ощущение искусственности, что вызывало у зрителей еще больший ужас. Например, в фильме Тода Браунинга «Дракула» 1931 года Бел Лугоши, исполнявший главную роль, отказался от обильного грима. Тем не менее, образ страшного вампира от этого не пострадал
Тод Браунинг «Дракула», 1931 г
В «Человеке-невидимке» у актера было меньше свободы и пространства для игры. На протяжении фильма его лицо было скрыто, так что его основным инструментом был голос. Перед съемочной группой же стояла более сложная задача с технической точки зрения. Не трудно замотать актера в бинты и надеть на него очки, но как поступить в сценах, где герой их снимает?
Джеймс Уэйл «Человек-невидимка», 1933
Для того, чтобы передать эффект невидимости был использован черный бархат. Темная ткань на актере и на фоне сливались, а затем отснятые кадры проецировались на светлый фон. Благодаря этому возникал эффект исчезновения тела.
Джеймс Уэйл «Человек-невидимка», 1933
Для финальной сцены, в которой появляется лицо невидимки, Джэк Пирс использовал маски, имитирующие слои тела: кости, мышцы и кожа. Благодаря наложению получился плавный переход от пустоты к человеческому лицу
Джеймс Уэйл «Человек-невидимка», 1933
Процесс создания монстров требовал много усилий и креативности съемочной группы. Джэк Пирс отличился своим вдумчивым и старательным подходом к гриму, который делал игру актеров выразительнее или вовсе переводил все внимание на себя
КАК ПУГАЮТ РЕЖИСЕРЫ
Чтобы разобраться, как работали фильмы ужасов и чем именно они пугали стоит обратить на приемы, к которым обращаются режиссеры для достижение нужного эффекта. Одним из главных средств становится монтаж
Тод Браунинг «Дракула», 1931 г
Один из наиболее частых приемов — нагнетание обстановки с помощью деталей. Зрителю не показывают что-то страшное сразу. Его подготавливают, показывая части одного целого. Например, прежде, чем увидеть оборотня, зритель смотрит на преображение ног героя, его звериные лапы, силуэт и, в самом конце, лицо.
Джордж Вагнер «Человек-волк», 1941
Также, устрашать может постепенное приближение. В «Мумии» напряженность сцены задается движением самой мумии. Она постепенно приближается к персонажу, пока ее намерения не ясны. В конце сцены тишина сменяется резкой разрядкой — криком, смешанным со смехом
Карл Фройнд «Мумия», 1932 г
Заставить зрителя испытывать напряжение можно через изображение неравных сил. Во фрагменте из «Франкенштейна» толпа с факелами противопоставляется загнанному монстру. Исход событий не ясен
Джеймс Уэйл «Франкенштейн», 1931 г
Так же усиление напряжения можно создать с помощью чередования параллельно происходящих действий, контрастных по своей атмосфере. Такой прием создает ощущение неизбежности
Карл Фройнд «Мумия», 1932 г
Таким образов, режиссеры добиваются пугающего эффекта с помощью смысловых контрастов, растяжения времени и создания особого ритма
ЧЕГО БОИТСЯ ЗРИТЕЛЬ
Тод Браунинг «Дракула», 1931 г
Во всех фильмах монстры представлены как нечто среднее между людьми и чем-то иным, например, животными. Человеческая часть размывается и на передний план выходят потаенные желания и скрытые пороки. Одной из отличительной черт монстров становится невозможность понять и удержать их силу. Так, в основе сюжета «Человека-волка» лежит потеря контроля и иррациональное поведение человека, который перестает принадлежать самому себе. Он предоставляет опасность и для окружающих, и для себя самого. Таким же является, например, Человек-невидимка из одноименного фильма. За забинтованным лицом в очках скрывается страх неизвестности. Особенность героя создает вокруг него ауру таинственности и непостижимости. Мы боимся того, чего не можем осязать.
Джеймс Уэйл «Человек-невидимка», 1933
В «Франкенштейне» же фокус внимания немного смещен. Действительный страх вызывает не порожденный монстр, а стремление человека к контролю, желание стать Богом, которое доводит до безумия. Это попытка выйти за пределы возможного и подчинить мир себе, которая при этом сочетается с неспособностью нести ответственность за свои поступки, что становится причиной насилия.
Во всех фильмах страх связан с потерей человечности. Монстры олицетворяют бесконтрольную силу, которая при отсутствии моральных устоев становится практически непобедимой. Она несет себе разрушение, противоестественное по своей сути состояние
КАК МОНСТРЫ ПОВЛИЯЛИ НА КУЛЬТУРУ
Классические монстры Universal оказали значительное влияние на поп-культуру, выйдя за пределы Америки. Ужасы, снятые этой компанией в 30–40-е годы, сформировали особенности визуального повествования и современных хорроров. Образы, разработанные в этот период продолжают цитироваться и выходить за рамки киноиндустрии. На основе классической серии ужасов Universal производились комиксы, сериалы и игры, а также открывались тематические пространства
обложки комиксов с персонажами Universal
Монстры, созданные в Universal, позднее появлялись в кинолентах других компаний. Эти архетипы послужили референсом для Hammer Film Productions, Warner Bros и Columbia Pictures. Они вдохновлялись атмосферой и эстетикой, переданными работниками Universal.
Дракула в фильме 1931 года и 1958 года
Гримы, разработанные Джэком Пирсом, запомнились публике. Созданные им детали стали отличительными четами монстров: шурупы на шее Франкенштейна, брови Человека-волка, утонченность Дакулы. Особенности техники Пирса оказали влияние на гримеров второй половины ХХ века.
Процесс нанесения грима Франкенштейна
Монстры Universal распространились далеко за пределами Голливуда и стали важной частью культуры. В 1930-е годы компании удалось создать яркие и запоминающиеся образы, которые продолжали цитироваться спустя десятилетия в разных медиумах
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Компании Universal удалось создать образы, которые стали культовыми и смогли не потерять свою актуальность. Успех этих фильмов ужасов заключается во внимательном подходе к созданию героев и пониманию страхов людей.
Монстры, созданные Universal были результатом кропотливой работы режиссеров, гримеров, актеров и прочих. Они не появлялись случайно. Детали в их образах были результатом внимательных исследований. Монстры не просто сыграли на глубинных страхах зрителей, но и стали своеобразным отражением людей. Эти ужасы стали рефлексией над сущностью человека
ФИЛЬМОГРАФИЯ
«Дракула"(Dracula, реж. Тод Браунинг, 1931) «Франкенштейн"(Frankenstein, реж. Джеймс Уэйл, 1931) «Мумия"(The Mummy, реж. Карл Фройнд, 1932) «Человек-невидимка"(The Invisible Man, реж. Джеймс Уэйл, 1933) «Человек-волк"(The Wolf Man, реж. Джордж Вагнер, 1941)
https://www.flickr.com/photos/morbius19/albums/72157645297647607/ (дата обращения 18.11.2025)
https://comicvine.gamespot.com/peter-smith/4040-133432/(дата обращения 18.11.25)
https://bleedingcool.com/comics/image-comics-full-november-2023-solicits-solicitations/ (дата обращения 18.11.2025)
https://comicvine.gamespot.com/universal-monsters-frankenstein/4050-159497/object-appearances/4005-38840/ (дата обращения 18.11.25)
5.https://www.imdb.com/list/ls088922604/mediaviewer/rm671398656?ref_=img_list_media(дата обращения 18.11.2025)
https://ru.kinorium.com/20554/gallery/backstage/ (дата обращения 18.11.2025)
