Как сделать музыкальную обложку, которая всем понравится, станет узнаваемым символом и целым событием в культуре?
Я смотрела на популярные или культурно значимые треки с 1950-х до нашего времени, анализировала их и проводила опросы на узнаваемость. В выборке участвовали как разные переиздания винила, CD-дисков, так и цифровые обложки культовых альбомов и синглов разных жанров. Если композиция получила награды, сделала прорыв в жанре, набрала большое количество продаж и прослушиваний или стала всеобщим контекстом — она попадала в список. Выбрать нужные треки мне помогали статьи и сборники, а также добровольцы разных возрастов, социальных сред и музыкальных вкусов в формате опросов, дискуссий и исследований.
Ниже я поделюсь с вами своими наблюдениями о тенденциях в визуальном языке музыкальных обложек. Предлагаю вместе узнать, как сделать самую узнаваемую и загадочную обложку из диаграммы; как развивался тренд привлекать художников к оформлению и влияет ли вообще обложка на впечатления слушателя.
Как красивые обложки стали нужны и важны?
Как ни странно, развитие изображений на музыкальных обложках напрямую связано с технологическим прогрессом. Появляются новые способы печати, фотографии, графические редакторы — появляются и новые тренды. Художники с каждым прорывом как будто получают новую игрушку и просто не могут наиграться!
В начале было… слово. Да, музыкальных обложек как таковых и не существовало в далеком конце 19-го века, когда стали популяризироваться записи на виниловых пластинках. Вместо отдельной истории, глубокого художественного смысла и обилия различных кастомизаций упаковки в ходу были простые и практичные бумажные или картонные конверты. На упаковке красовались в основном слова: название композиции, автор, записывающая компания, описание, серийный номер чёрным по белому. Печатать что-то сложное и красивое не только было сложно (а иногда и невозможно), но и не нужно.
Старая упаковка винила в бумажные конверты компаний Мелодия и Columbia records
В 1950-е, когда появились типографические возможности массовой печати, а мир захватила реклама, к Columbia Records, одной из крупнейших звукозаписывающих компаний, пришёл человек, в корне изменивший отношение компаний к обложкам их музыкальных пластинок.
Алекс Стенвейс, польский художник и дизайнер, считал, что «Они [обложки] были такими серыми, такими непривлекательными», тогда он «убедил руководство позволить оформить несколько из них». Как оказалось, идея была удачной — продажи тех изданий увеличились почти на тысячу процентов. Тогда Columbia Records и весь мир поняли, что музыкальные обложки пора менять.
Работы Алекса Стенвейса
Как следовать за временем?
Чтобы создать обложку, которая будет актуальной, находитесь в культурном контексте своего времени! Знайте приёмы и символы прошлого, вплетайте в настоящее, создавайте отсылки. Если вы в музыкальных обложках новичок, то специально для вас ниже пробежимся по основным шедеврам десятилетий и тенденциям.
1960-е
Шестидесятые — пора первых экспериментов над смыслами и визуалом, а также психодела и ЛСД. Впервые музыканты и компании звукозаписи открыли для себя новый способ самовыражения.
Широкое распространение и влияние ЛСД на поп- и рок-культуру привело к появлению на множестве обложек сюрреалистических образов — ярких, извивающихся, по-настоящему психоделических. Они словно звучали в унисон с новыми смелыми музыкальными веяниями в роке и поп-музыке: именно в эту эпоху зарождается и панк-рок.
Для эпохи характерны плакатность, обилие текста и информации, простые ракурсы и отсутствие смыслового разнообразия в наполнении изображения. Цвета зачастую блеклые, рисованных элементов мало, преобладает геометричность в графике либо наивное сочетание фотографии с текстом. В психоделическом роке, напротив, встречаются психоделика и коллаж, а также акцентные шрифты. Именно в силу технических особенностей того времени здесь часто использовалась тёплая палитра и ограниченная цветовая гамма.
Тем не менее, среди типичных обложек начинают встречаться концептуальные самородки: The Velvet Underground и The beatles.
Музыкальные обложки 60-х The 13th Floor Elevators, The Rolling Stones, The Doors, The Beatles, The Beach Boys, Jimi Hendrix
«Единственные слова на обложке The Velvet Underground & Nico — это имя Уорхола („продюсера“ альбома) и „Медленно открывай и смотри“, что было равносильно инструкции „выпей меня“ в Алисе в стране чудес. Стрелка указывает на желтую банановую кожуру, которая при ближайшем рассмотрении оказывается наклейкой. Когда вы снимаете кожуру, постепенно становится виден розовый банан. Но именно присущее обложке любопытство помогло продать альбом ничего не подозревающим хиппи, совершенно не готовым к противоречивым одам Лу Рида и Джона Кейла героину, садомазохизму и тяготам светской жизни. Название группы можно увидеть, только перевернув пластинку. Несколько лет спустя Уорхол повторил этот трюк с рукавом для Sticky Fingers The Rolling Stones, которым можно расстегнуть молнию на джинсах. — K.G.»
«The Velvet Underground & Nico», 1967
Одними из первых, кому очень понравились возможности концептуальных обложек стали легендарные британские The Beatles. Образы, которые они создали вместе, до сих пор живы в массовой культуре, выглядят свежо и интересно.
1970-е
Тенденции 70-х — это тёмная палитра с обилием тёплых оттенков с одной стороны и лаконичная серая сепия с другой; эксперименты с материалами и коллажем, иллюстрацией, цветами и историями за картинкой.
Например, The Clash делают отсылку на альбом Элвиса Пресли из прошлого десятилетия, пытаясь провести параллель с эпатажем и агрессией. Дизайнер Энди Уорхол продолжает играться с интерактивностью на упаковке винила, предлагая слушателям спустить ширинку на новой обложке The Rolling Stones Sticky Fingers. Дэвид Боуи снова и снова изобретает себя через новые образы и истории, а Queen, Pink Floyd и Sex Pistols создают символы, которые надолго останутся узнаваемыми.
Цвета обложек 70-х обусловлены сочетанием трёх факторов: дешёвой, рыхлой бумаги, чрезмерного количества ярких красок и несовершенной технологии смешивания цветов, из-за которой даже холодные цвета отдавали теплотой.
Образы Дэвида Боуи, воплощённые на обложках
Elvis Presley, 1956, The Clash «London Calling», 1979
«Музыка Led Zeppelin всегда имела некий деревенский оттенок, лежащий в основе ее хеви-металлического грома. Обложка их размашистого, элегичного четвертого альбома тонко отражает эту дихотомию: на ней изображена старинная фотография сгорбленного старика с массивной вязанкой хвороста за спиной — снимок, который Роберт Плант откопал в лавке старьевщика в Рединге, Англии, — а на обратной стороне конверта современный многоквартирный дом. Джимми Пейдж сказал, что это противопоставление символизирует „разрушение старого и приход нового“. В другом, более современном интервью гитарист подробно рассказал о судьбе таинственного старика, который, как выяснилось, был кровельщиком по имени Лот Лонг. „Старик, несущий дрова, находится в гармонии с природой. Он берет у природы и отдает земле“, — сказал Пейдж. „Его старый коттедж снесли, и его поселили в городских трущобах, старых трущобах, ужасных местах.“ — H.S.»
— Rolling Stone, «THE 100 BEST ALBUM COVERS OF ALL TIME» 18.07.2024
1980-е
