Композиционный анализ стрит-фотографии Алекса Уэбба
Введение
Haiti, Port- au-Prince, Cité Soleil / Alex Webb / 1987
Когда смотришь на цветные фотографии Алекса Уэбба, первое ощущение, что в кадре одновременно происходит слишком много. Люди на переднем плане, кто-то в глубине, чья-то рука вылезает из тени, вдалеке силуэт в проёме двери, по диагонали идёт резкая тень, а поверх всего этого ещё и плотный цвет. Но если дать глазам немного времени, хаос начинает собираться в осмысленную конструкцию, и вот в этот момент становится интересно именно с точки зрения композиции.
Про Уэбба часто пишут три слова: цвет, свет, слои. Его монографию The Suffering of Light описывают формулой «интенсивный цвет и сложная композиция», а в текстах о нём постоянно вспоминают многоплановость и глубину кадра. В рецензиях и руководствах по стрит-фото его прямо называют мастером сложных, многослойных изображений, где передний план, средний план и задний план одновременно, но не мешают друг другу.
Under a Grudging Sun / Alex Webb / 1987
Главный парадокс его кадра — в том, что
хаос не распадается, а складывается в устойчивую структуру.
Уэбб родился в 1952 году в Сан-Франциско, вырос в Новой Англии и изучал историю и литературу в Гарварде, параллельно снимая. В середине 1970-х он вступил в Magnum Photos и работал в чёрно-белой репортажной традиции, снимая американский Юг, границы с Мексикой, Карибы. Переломной точкой стали поездки на Гаити и в Латинскую Америку, где жёсткий солнечный свет, яркие стены, плотная уличная жизнь и хаотические сцены на улицах убедили его, что чёрно-белая фотография не передаёт того напряжения, которое он ощущает. Именно там он окончательно переходит на цвет.
К началу 2010-х его статус закрепляют крупные книги и ретроспективы: монография The Suffering of Light собирает около тридцати лет работы и сразу описывается рецензентами как собрание «интенсивного цвета и сложной композиции». Другие книги Алекса показывают, насколько последовательно он работает со стрит-пространством. Он погружается в визуальный шум, вытаскивая из него кадры, которые выглядят одновременно спонтанными и невероятно выстроенными.
Haiti, Port-au-Prince / Alex Webb / 1987
Практически в каждом узнаваемом снимке Уэбба есть несколько планов: кто-то проходит совсем близко к камере, кто-то стоит в глубине двора, ещё кто-то появляется в окне, зеркале или в пятне света на дальней стене. В одном кадре легко обнаружить три-четыре микросюжета, существующих параллельно. В теоретических текстах о его фотографии это часто называют «layering» — послойной композицией, где планы активно взаимодействуют друг с другом.
Цвет в этой истории — несущий элемент
Haiti / Alex Webb / 1987
В обзорах его книг и статей про стиль говорится о ярких, насыщенных цветах и сложной композиции. Красные пятна, ярко-жёлтые куски света, глубокий синий в тенях, всё это работает в единой композиции внутри кадра. Взгляд перескакивает от одного пятна к другому. Без цвета многие сцены могли бы развалиться на набор случайных фигур, но именно цветовые блоки стягивают их в единую структуру.
Его фотографии можно разбирать как набор рабочих схем. Как ведёт себя линия в многоплановом кадре? Как цвет подменяет собой классическую ось свето-тень? Как края кадра могут не уничтожать композицию, а усиливать её? На его снимках очень хорошо видно, как типичный стрит-хаос становится управляемым за счёт слоёв, света и цвета. Это как раз то, что хочется разобрать дальше, уже по конкретным кадрам.
География и переход к цвету
, Cap Haitien, Haiti / Alex Webb / 1987
Фотография Уэбба растёт из постоянного хождения по улице. Он сам формулирует это довольно просто: нужно выходить, идти, смотреть, исследовать мир с камерой в руках. В описаниях его книг повторяется одна и та же фраза: это «хроника улицы», собранная из жестов, света и цвета в одном кадре.
В описаниях его книг повторяется одна и та же фраза: это «хроника улицы», собранная из жестов, света и цвета в одном кадре.
Crossings / Alex Webb & Rebecca Norris / 1985
Он почти всё время работает в местах, где свет и цвет не дают спрятаться: Гаити, Мексика, Карибский бассейн, пограничные города, и так далее. В аннотациях к его монографиям подчёркивают, что с 1970-х он снимает в дальних уголках мира, а кадры характерны интенсивным цветом и светом и при этом сложной, многослойной композицией
Если смотреть на всё это вместе, становится понятно, откуда у него берутся такие кадры. Он сознательно выбирает места, где свет жёсткий, цвет плотный, а улица перегружена событиями. Переход в цвет, долгие работы в одних и тех же городах и сбор фотографий в большие серии и книги — всё это собирает фундамент его композиции. Его кадр изначально строится так, чтобы выдержать и солнце, и толпу, и многослойность.
Saut d’Eau pilgrimage / Alex Webb / 1987
Многослойность: передний план / средний / задник
Про Уэбба часто говорят, что глубина — один из главных элементов его стиля. Во многих кадрах есть сильный передний, средний и дальний план, и зритель заходит в кадр по этим слоям. Сначала смотрит на то, что ближе всего, потом уходит в середину, потом в фон.
Santo Domingo / Alex Webb / 1980
Часто в каждом слое происходит свой маленький эпизод. Один человек идёт, другой курит, третий обнимается, четвёртый просто стоит в тени. В текстах про La Calle и другие книги подчёркивают, что у него внутри кадра много мини-историй, и именно поэтому глаза долго блуждают по изображению, там всегда есть что ещё считать.
В стрит-фотографии обычно хватает одного-двух планов, но у него почти всегда минимум три.
Istambul: City of 100 Names / Alex Webb / 2001
У кадра почти нет единственного центра. Взгляд не прибит к одной точке, сначала он может цепляться за передник, перепрыгивает в средний план, потом вглубь, потом возвращается обратно. Три слоя добавляют глубину и делают изображение более кинематографичным. У Уэбба это доведено до предела и перенесено в хаотичную уличную среду.
Цвет — структурный элемент композиции
Istambul: City of 100 Names / Alex Webb / 2001
Алекса называют пионером цветной фотографии и подчёркивают, что с 1970-х он последовательно строит кадры на насыщенном цвете и световых контрастах. Это про то, как цвет собирает внутрикадровое пространство, где разместить фигуры, как разделить зоны, куда поведёт взгляд.
Во многих снимках основные опорами являются цветовые блоки. Ярко-жёлтая стена, розовая одежда, зелёная дверь, полоска синего неба, и как только эти куски цвета оказываются в нужных местах, кадр начинает держаться. Алекс сознательно ищет насыщенные, контрастные оттенки, которые ведут зрителя через сложную сцену. Глаз прыгает от одного пятна к другому и заодно собирает все мелкие сюжеты между ними.
Port-au-Prince, Cité Soleil / Alex Webb / 1986
Цвет помогает ещё и развести по глубине то, что в чёрно-белом легко бы слиплось. В кадре с голубой стеной и детьми на Гаити персонажи, нарисованные на стене, и реальные люди окрашены в разные, но родственные оттенки, за счёт этого рисунок и жизнь то сливаются, то расходятся, и слой за слоем начинают читаться все элементы. Цвет здесь буквально подсвечивает границы между слоями.
В кадре у офиса Registro Civil в Мексике фигуры почти растворены в темноте, но маленький круг тёплого света и тёплый тон стен делают сцену читаемой. Цвет и свет вместе вытаскивают композиционный центр и отделяют его от фона.
Nuevo Laredo / Alex Webb / 1996
Края кадра, обрезки и эффект хаоса под контролем
Dislocations / Alex Webb / 1998
Многие учебники советуют чистить края кадра от лишних объектов. Уэбб делает наоборот, сознательно заполняет всё поле изображения. В разборах его стиля прямо говорят про принципы fill the frame и use layers. Он доводит плотность до предела, стараясь, чтобы в кадре почти не оставалось пустых, лишённых смысла зон. В результате края кадра становятся такими же активными, как центр.
Фигуры у границ кадра часто обрезаны. В статьях о его композиции отмечают, что это создаёт ощущение мира, который продолжается за пределами рамки, и усиливает эффект быстро схваченного момента.
Dislocations / Alex Webb / 1998
Уэбб собирает кадр за счёт жёстких вертикалей и горизонталей: дверные проёмы, углы стен, столбы, бордюры становятся опорными линиями, на которые нанизываются фигуры и фрагменты. В одной из рецензий его описывают как мастера, который сшивает визуальные обрывки в плотную композицию. Края кадра при этом работают как места стыковки этих обрывков, а не как свалка случайных элементов.
Уэбба взгляд редко останавливается в центре, он постоянно сканирует края, проверяет, что происходит в углу, замечает обрезанную руку, силуэт, цветовое пятно.
From the sunshine state / Alex Webb / 1996
Именно это чувство границы, которая не успокаивает, а держит напряжение, и создаёт особую энергетику уэббовских снимков.
Заключение
Under a Grudging Sun / Alex Webb/ 1989
После разборов отдельных приёмов можно сделать вывод, что главная сила Уэбба в том, как он вообще относится к сложной сцене. Он не боится перегруженного пространства: толпы, визуального шума, пересечений. Вместо попытки всё упростить он ищет способ взять эту сложность под контроль.
Для теории композиции это хороший сдвиг оптики. Обычно композицию объясняют через упрощение. Уэбб показывает обратный ход, иногда важнее не убрать, а выдержать. Так расставить опорные вещи (свет, цвет, несколько ключевых фигур), чтобы всё остальное не рушило кадр, а только добавляло плотности.
Under a Grudging Sun / Alex Webb/ 1989
Если смотреть на его фотографии как на задачник, они хорошо тренируют внимание. Где проходит граница кадра? Как ведёт себя взгляд? За что он цепляется первым, вторым, третьим.
После него уже не так страшно, когда в кадре слишком много всего, становится интересно, как это собрать.
Guatemalan children / Alex Webb / 1988
