Межвидовое взаимодействие как живая среда: животное-соавтор
Содержание
[1] Концепция
[2] Теоретические подходы к межвидовой среде
[3] Инсталляции как пространство межвидового со-творчества
[4] Эстетические стратегии межвидового взаимодействия
[5] Этические вопросы взаимодействия
[6] Выводы
Концепция
Современное искусство всё чаще работает с животными как с участниками художественного процесса. Внимание к межвидовому взаимодействию растёт благодаря постгуманистическим идеям и экологическому повороту. Животные перестают быть изображением или символом. Они начинают влиять на создание художественной среды. Инсталляция позволяет строить пространство, где живые существа действуют самостоятельно и меняют форму и поведение работы. Такое взаимодействие формирует новую модель восприятия. Среда становится живой и чувствительной к действиям разных существ.
В этом исследовании я рассмотрю практики четырёх художников — Pierre Huyghe, Aki Inomata, Julie Andreyev, Eduardo Kac, а также и других авторов для целостного исследования. Во всех этих примерах животное влияет на среду. Оно меняет работу своим поведением. Авторство становится общим для человека и животного.
Цель исследования заключается в анализе того, как художественная инсталляция становится межвидовой средой. Важно понять, какие художественные и технологические приёмы позволяют воспринимать животное как участника. Также исследование рассматривает, как такие практики меняют восприятие пространства и что происходит с понятием авторства. Ещё один важный аспект касается этики. Включение живых существ в искусство вызывает вопросы ответственности и условий взаимодействия.
Основная идея исследования заключается в том, что межвидовые инсталляции вводят новый способ экологического мышления. Искусство начинает восприниматься как пространство совместного существования разных форм жизни. Творческий процесс становится общим и распределённым между видами.
Теоретические подходы к межвидовой среде
Современная теория всё чаще говорит о том, что человек существует в общих средах вместе с другими видами. Идеи постгуманизма помогают отказаться от представления о человеке как о главной точке мира. Donna Haraway подчёркивает важность совместного существования и общей среды, которая формируется движением и действиями разных существ. Эти идеи создают основу для рассмотрения искусства, в котором животные участвуют в создании работы.
Pierre Huyghe — Untilled
Акторно-сетевая теория Bruno Latour предлагает понимать действие как результат взаимодействия разных участников. Актором может быть любое существо или объект. Этот подход помогает видеть инсталляцию как систему, где животное способно влиять на структуру работы.
Aki Inomata — Why Not Hand Over a «Shelter»
Animal studies исследуют участие животных в искусстве. Giovanni Aloi и Jessica Ullrich предлагают принимать животных как самостоятельных субъектов, а не как символы. Это помогает рассматривать художественные проекты как форму совместной активности человека и животного.
«We become with each other or not at all.» — Donna Haraway, When Species Meet, 2008
Pierre Huyghe — After ALife Ahead
Все эти подходы создают единое поле для анализа межвидовой художественной среды. Постгуманизм показывает важность отказа от централизованной роли человека. Теория акторов помогает рассматривать инсталляцию как сеть участников. Идеи Ingold подчеркивают значение совместного движения. Animal studies дают инструменты для анализа участия животных. Эти теоретические направления помогают понимать живые инсталляции как пространство взаимодействия человека и животного.
Eduardo Kac — GFP Bunny
Eduardo Kac — 2001 Watercolor pencil on watercolor
Инсталляции как пространство межвидового со-творчества
Инсталляции, которые работают как живые среды, строятся не вокруг объекта, а вокруг процессов. В таких проектах пространство реагирует на действия живых существ, меняется вместе с ними и при этом остаётся открытой системой. Важным становится не итоговая форма, а поведение участников и взаимные изменения среды.
Во многих межвидовых работах животные оказываются не украшением или тематическим элементом, а источником движения, непредсказуемости и собственных решений. В проектах, где создаётся экосистема, среда развивается по своим законам. Например, в A Journey That Wasn’t поведение животных становится частью сценария, но не следует чёткому плану. Среда проявляет себя как самостоятельная структура, а художник задаёт лишь исходные условия.
Pierre Huyghe — A Journey That Wasn’t
Pierre Huyghe — Zoodram 5
Некоторые проекты строятся вокруг жеста обмена или взаимодействия между видами. В I Wear the Dog’s Hair, and the Dog Wears My Hair важен не сам объект, а возникающее между существами отношение. Материалы становятся носителями взаимного присутствия, а движение животного превращается в часть инсталляции. Среда здесь складывается из тактильных и эмоциональных связей, а не только из физической формы.
Aki Inomata — I Wear the Dog’s Hair, and the Dog Wears My Hair
В другой группе работ центральным становится не конкретное животное, а сама логика отклика живых существ на изменения в пространстве. В Bird Park Survival Station художница создаёт на крыше своего дома среду, которую могут использовать местные и мигрирующие птицы. Пространство включает воду, корм, места для отдыха и элементы, адаптированные под реальные поведенческие потребности разных видов. Камеры фиксируют, как птицы взаимодействуют с этой средой, и на основе их поведения структура парка постепенно меняется. Инсталляция развивается как форма взаимного отклика, где действия животных напрямую влияют на устройство пространства.
Такие примеры показывают, что межвидовые инсталляции существуют как распределённые процессы. Художник задаёт рамки, но итоговая форма возникает из взаимодействий внутри среды. Животное не служит символом — оно становится причиной изменений. Инсталляция превращается в подвижную систему, где разные формы жизни создают совместную среду.
«Animals are not symbols but participants.» — Giovanni Aloi, Art & Animals, 2011
Эстетические стратегии межвидового взаимодействия
Эстетика межвидовой инсталляции связана с тем, как художник строит условия для взаимодействия. В таких работах важна не только форма объекта, но и способ, которым животное влияет на среду. Эстетика рождается из поведения живого существа и отклика пространства.
Во многих проектах визуальный образ строится на сочетании естественных процессов и созданных художником элементов. В Nymphéas Transplant (14–18) вода, растения и климатические условия становятся частью композиции. Поверхность инсталляции меняется под влиянием времени, что создаёт медленную, почти живописную динамику. Эстетика здесь основана на постепенных преобразованиях и на чувстве неопределённости, когда зритель не знает, какой вид работа примет в следующий момент.
Pierre Huyghe — Nymphéas Transplant (14–18)
В других проектах эстетика формируется через работу с историческими и биологическими следами. В начале исследования мы уже обращались к проекту Why Not Hand Over a «Shelter» to Hermit Crabs? , где важна сама логика межвидового обмена. В Think Evolution #1: Kiku-ishi внимание смещается на визуальную природу объекта: формы, созданные по мотивам древних каменных артефактов, передаются моллюскам и постепенно изменяются под воздействием их роста. Эти медленные трансформации создают особую эстетику длительности, в которой материальный объект фиксирует следы присутствия другого вида и соединяет культурный и биологический слои.
Aki Inomata Think Evolution #1: Kiku-ishi (Ammonite)
Хотя основное внимание в исследовании направлено на практики Pierre Huyghe, Aki Inomata, Julie Andreyev и Eduardo Kac, было бы неправильно не упомянуть художников, чьи работы существенно расширяют представление об эстетике межвидового взаимодействия. Их проекты помогают увидеть, насколько разнообразными могут быть визуальные стратегии, когда среда развивается вместе с другими видами.
В инсталляциях Tomás Saraceno эстетика формируется из вибраций и тонких структур, созданных пауками. В проектах с паутинными конструкциями визуальный образ возникает из переплетения природной геометрии и световой среды. Паутина фиксирует следы движения животного и становится пространственным рисунком, который невозможно полностью воспроизвести или предсказать.
Tomás Saraceno — Spider/Web Pavilion
В совсем другом направлении работает Agnes Meyer-Brandis. В ряде художественных проектов эстетика строится на сочетании документальной наблюдательности и вымысла, создавая особое восприятие межвидовой среды. В Moon Goose Colony Meyer-Brandis формирует визуальный образ через отношения, возникающие между художницей и группой гусей, воспитанных в условиях «лунного» аналога. Пространство инсталляции, включающее ландшафт, свет и движение птиц, превращается в кинематографическую среду, где реальность и фантазия переплетаются. Эстетика возникает из самой повседневности животных — их маршрутов, жестов и реакции на созданные для них условия, превращающих эксперимент в живую, изменчивую форму.
Эстетика межвидового искусства проявляется не в фиксированной форме, а в способности среды меняться под действием другого вида — там, где художественный образ рождается в движении живого.
Эти примеры показывают, что эстетические стратегии межвидовой среды могут основываться на самых разных процессах. Одни художники работают с формой и материалом, другие — со звуком или движением, третьи используют научные инструменты и фиксацию поведения. Но во всех случаях эстетика рождается в точке соприкосновения человека и живого существа, где пространство получает уникальные визуальные характеристики, невозможные без участия другого вида.
Этические вопросы взаимодействия
Этическая сторона межвидовых инсталляций связана с тем, как художник организует условия присутствия живого существа внутри художественной среды. В таких проектах важны не только визуальные решения, но и то, насколько пространство учитывает поведение, безопасность и естественные потребности животных. Этический аспект проявляется в балансе между художественным замыслом и реальной жизнью другого вида.
В некоторых работах напряжение возникает из-за границы между автономностью животного и контролем, который неизбежно присутствует в созданной человеком среде. В Human Mask эта граница становится частью смысла: присутствие живого существа в искусственной, почти театральной обстановке вызывает вопросы о том, где заканчивается художественный образ и начинается жизнь животного. Здесь этика связана с уязвимостью и тем, насколько художник способен удержать пространство от манипуляции.
Pierre Huyghe, Untitled (Human Mask), 2014
В некоторых межвидовых проектах этика формируется через уважение к естественному поведению животных и предоставление им свободы выбора. Живое существо вступает во взаимодействие только тогда, когда само проявляет инициативу, что снижает давление и позволяет сохранить автономность. В других случаях основой становится доверие и длительное совместное существование, когда отношения строятся на заботе, внимательном наблюдении и постепенном формировании взаимной связи. В таких инсталляциях животное воспринимается не как инструмент художественного высказывания, а как партнёр, который участвует в процессе по собственному ритму и в комфортных для себя условиях.
The Great Silence (2014) — видеоинсталляция, созданная дуэтом Allora & Calzadilla в сотрудничестве с орнитологами, экологами и писателями. Работа рассказывает о последних оставшихся пуэрториканских попугаях, находящихся на грани исчезновения. Видео построено как монолог птицы, обращённый к человеку, который ищет внеземные сигналы, игнорируя исчезновение видов на Земле.
Этический акцент проекта заключается в том, что голос животного здесь приобретает форму обращения, заставляя зрителя задуматься о человеческой ответственности и о той тишине, которая наступает, когда исчезает другой вид.
Отдельный набор этических вопросов поднимают проекты, связанные с биотехнологиями. В A-Positive внимание направлено на возможность взаимодействия между организмами на биологическом уровне. Такое искусство обращается к теме ответственности за вмешательство в живые системы и к тому, как художник может избежать причинения вреда, работая с уязвимыми формами жизни.
Eduardo Kac — A-Positive
Несмотря на различие художественных стратегий, эти проекты объединяет важная деталь: этика межвидового взаимодействия определяется не самим фактом присутствия животного, а тем, как это присутствие организовано и насколько оно учитывает потребности живого существа. Художник создаёт условия, но животное остаётся самостоятельным участником, а не материалом.
Этика межвидовой инсталляции основана на признании животного как субъекта, чьё присутствие требует заботы, свободы и уважения к его собственным способам существования.
Выводы
Проведённый анализ показал, что межвидовая инсталляция становится живой художественной средой только тогда, когда её структура опирается на действия животного как самостоятельного участника. В таких проектах художественный процесс не фиксирован заранее: он развивается через движение, выбор и присутствие другого вида, что меняет ритм и динамику среды.
Рассмотренные примеры демонстрируют, что визуальная форма и выразительность рождаются не из заранее спроектированной композиции, а из процессов, которые происходят внутри живой среды. Рост, маршруты, световые изменения, поведенческие реакции — всё это формирует подвижную, развивающуюся эстетику межвидового взаимодействия.
Ответственность художника становится ключевой частью межвидового искусства. Условия, в которых существует животное, определяют не только корректность взаимодействия, но и сам характер художественного высказывания. Уважение к автономности, свободе и естественным потребностям живого участника формирует границы допустимого и поддерживает устойчивую межвидовую среду.
Инсталляция превращается в межвидовую среду тогда, когда её развитие зависит от совместного процесса человека и животного, а художественная форма возникает из их общего взаимодействия.
Cliff Lauson «The View from Here», 2016. Дата обращения: 18.11.24. https://edelassanti.com/
Emma Lewis «Revolutions», 2018. Дата обращения: 18.11.24. https://edelassanti.com/
Kate Neave «Conjuring tricks: a studio visit with Ноэми Гудаль». Дата обращения: 18.11.24. https://openlab.fm/news/conjuring-tricks-a-studio-visit-with-noemie-goudal
Marta Gili «Emptying the Landscape», 2014. Дата обращения: 18.11.24. https://edelassanti.com/
Noémie Goudal in conversation with Christiana Campanini, 2012. Дата обращения: 21.11.24. https://edelassanti.com/
Sarah Jilani «The Interstellar Art of Noémie Goudal», дата обращения: 16.11.24. https://www.anothermag.com/
Sebastian Montabonel and Emma Lewis «Suspended Disbelief: The Photography of Noémie Goudal», 2012. Дата обращения: 21.11.24. https://edelassanti.com/
Sinziana Ravini «The Art of Inhabiting a Picture», 2018. Дата обращения: 21.11.24. https://edelassanti.com/
Eduardo Kac — официальный сайт. Дата обращения: 24.11.25. https://www.ekac.org
Pierre Huyghe — официальный архив работ. Дата обращения: 24.11.25. https://www.estherschipper.com/artists/41-pierre-huyghe
Aki Inomata — официальный сайт. Дата обращения: 24.11.25. https://www.aki-inomata.com
Julie Andreyev — официальный сайт. Дата обращения: 24.11.25. https://julieandreyev.com
Agnes Meyer-Brandis — официальный сайт. Дата обращения: 24.11.25. https://www.ffur.de
Pierre Huyghe — Untitled (Human Mask). Дата обращения: 24.11.25.
Pierre Huyghe — Untilled. Дата обращения: 24.11.25. https://www.estherschipper.com/exhibitions/386-untilled-pierre-huyghe/introduction_works/images3825
Pierre Huyghe — Zoodram 5. Дата обращения: 24.11.25. https://www.artsy.net/artwork/pierre-huyghe-zoodram-5
Pierre Huyghe — After ALife Ahead. Дата обращения: 24.11.25. https://www.estherschipper.com/exhibitions/448-after-alife-ahead-pierre-huyghe/introduction_works/images4696
Pierre Huyghe — Nymphéas Transplant (14–18). Дата обращения: 24.11.25. https://www.estherschipper.com/artists/41-pierre-huyghe/works/9837
A Journey That Wasn’t — Pierre Huyghe. Дата обращения: 24.11.25. https://www.digiart21.org/art/a-journey-that-wasnt
Aki Inomata — I Wear the Dog’s Hair, and the Dog Wears My Hair. Дата обращения: 24.11.25. https://www.aki-inomata.com/works/dogs
Aki Inomata — Why Not Hand Over a «Shelter» to Hermit Crabs? Дата обращения: 24.11.25. https://www.aki-inomata.com/works/hermit
GFP Bunny — Eduardo Kac. Дата обращения: 24.11.25. https://galeriecharlot.com/en/expo/163/Eduardo-Kac-GFP-Bunny
Eduardo Kac — A-Positive. Дата обращения: 24.11.25. https://ekac.org/apositive.html
Bird Park Survival Station — Julie Andreyev. Дата обращения: 24.11.25. https://julieandreyev.com/bird-park
Spider/Web Pavilion 7 — Tomás Saraceno. Дата обращения: 24.11.25. https://studiotomassaraceno.org/spiderweb-pavilion-7
