Материальность медиа в цифровую эпоху
Концепция
С 1990-х годов с развитием цифровых технологий медиальная среда приобретает новые формы и утрачивает привычную материальную основу.
Цифровизация охватывает все ключевые типы медиа — фотографию, печатное дело, кинематограф, аудио и видеозапись. То, что раньше существовало как физический объект — фотографии, книги, газеты, кассеты, виниловые пластинки, — сегодня всё чаще предстаёт в виде цифрового аналога. Этот переход изменил не только способы производства материала, но и сам характер его восприятия.
Трансформация этих процессов раскрывается через два подхода к изучению медиа: технического детерминизма, задающего формат цифровых медиа и способы взаимодействия с ними, и социального, отражающего изменения в практиках восприятия, общения и поведения.
На этом фоне становится заметным само понимание материальности медиа.
Физическая ощутимость медиа, связанная с поверхностью, фактурой и весом объекта, в цифровом пространстве переопределяется жестовым взаимодействием с экраном, параметрами света, цвета, звука.
Материальный контакт заменяется интерфейсным взаимодействием, а привычная телесность — новой формой цифровой тактильности.
При этом экранный опыт не полностью заменяет материальный, а скорее существует рядом с ним, постепенно формируя гибридный тип тактильности. На фоне экранного взаимодействия сохраняется интерес к медиа, в которых важна предметная составляющая — печатные и плёночные форматы, ручные методы работы и объектные инсталляции.
В рамках дальнейшего визуального исследования особое внимание будет уделено именно гибридным медиальным формам, поскольку они позволяют лучше понять специфику современной визуальной культуры. Эти объекты, сочетающие свойства цифровых и физических медиа, помогают проследить, как меняется роль материала при переходе между различными форматами. На их примере заметно, что в экранной среде материальное не исчезает, а проявляется иначе — сочетаясь с новыми формами восприятия.
Из этого вытекает ключевой вопрос визуального исследования:
Как цифровизация изменила опыт взаимодействия с медиа и почему в современной культуре усиливается интерес к физическим форматам?
Гипотезой данного визуального исследования является предположение, что цифровизация не утратила материальность, а привела к её переосмыслению: проявлению не только в физическом объекте, но и в особенностях экранной среды — световых, звуковых и жестовых структурах, — одновременно усиливая интерес к тактильности и формированию гибридных медиальных форматов.
Цель моего визуального исследования — проследить эволюцию медиа от аналоговых технологий к цифровым форматам и рассмотреть, как постепенно переосмыслялась материальность: от сохранения отдельных её черт до их трансформации и появления новых форм в изменившейся медиальной среде.
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на интернет-источники (текстовые и визуальные) и использовала сочетание хронологического принципа и сопоставления. Такой подход позволил выстроить последовательность медиальных изменений и одновременно увидеть, как различаются и пересекаются проявления материальности в аналоговых, цифровых и гибридных форматах.
Рубрикатор
1. Концепция.
2. Переход от аналогового к цифровому медиаформату (рассмотрение фотографии и кинематографа).
3. «Экранизация» восприятия и изменение чувственного опыта.
4. Новая цифровая материальность: свет, звук, данные.
5. Возвращение физической материальности.
6. Заключение.
7. Список используемой литературы и источников изображений.
Переход от аналогового к цифровому медиаформату
Переход от аналогового к цифровому медиаформату, разворачивающийся с конца XX века и продолжающийся до сих пор, обозначает смену не только технических средств, но и самой логики медиального опыта.
Аналоговые технологии основываются на непосредственном взаимодействии света, химии и поверхности: изображение материально, привязано к носителю и определяется физическими свойствами самого объекта, например, плотностью бумаги и особенностями типографского процесса. Для таких медиасистем характерна односторонняя передача информации и зависимость визуального образа от производственных процессов.
Пруд — лунный свет, Эдвард Стайхен, 1904 г.
С распространением цифровых технологий формируется то, что Лев Манович описывает как новые медиа: «…цифровые и сетевые коммуникационные системы, основанные на числовом коде, модульности, вариативности и интерактивности». В таких медиа изображение перестаёт быть материальным отпечатком и превращается в структуру данных, которую можно копировать, изменять и отображать на разных устройствах. Важно, что пользователь уже не только потребляет контент, но и участвует в его формировании.
Квант, Кевин Маккой, 2014 г.
В данном разделе рассмотрю эволюцию медиа через две ключевые визуальные линии — фотографию и кинематограф. Сопоставление аналоговых и цифровых образов поможет проследить, как меняется способ существования изображения и каким образом трансформируется его материальная составляющая в условиях цифровой эпохи.
Эволюция материальности в фотографии
Анализируя переход от аналоговой к цифровой фотографии, я рассматриваю оба медиума через ряд визуальных аспектов — фактуру, пространственность и артефакты, чтобы проследить, как меняется понимание материальности изображения.
Полуночная авария, Дайдо Морияма, 1969 г.
Из серии «Tableaux Chinois», Томас Руфф, 2019 г.
Анализируя фактуру фотографии, можно увидеть, что в аналоговом формате она возникает из-за химических процессов: зернистость формируется как физический след света, оставленный на чувствительном слое. В цифровых изображениях фактура заменяется пиксельной структурой и визуальными искажениями, возникающими в результате вычислительного преобразования данных.
Газовые баки, Бернд и Хилла Бехер, 1965–2009 гг.
Прозрачный город, Майкл Вулф, 2006–2013 гг.
Если рассматривать пространственность фотографии, то в аналоговой съёмке она формировалось за счёт оптических свойств объектива и глубины резкости. Из-за технических характеристик детали изображения частично «растворялись» в световой мягкости изображения. В цифровой фотографии пространство становится гипердетальным и чётким: архитектура создаёт скорее ощущение рендера, чем физической городской среды.
Бродячая собака, Дайдо Морияма, 1971 г.
The Collapse of PAL, Роза Менкман, 2010 г.
В аналоговой фотографии артефакты рождаются из материала: засветы, неровности проявки и оптические дефекты. В цифровой среде искажения могут возникать из-за сбоя данных: алгоритмы оставляют собственный «след» в изображении. На этом фоне появляется глитч-арт.
Материальность в фотографии обусловлена техническими условиями. В аналоговом формате она проявляется через химические процессы создания изображения и физический характер оптики. В цифровой фотографии материальность определяется параметрами экранной среды: изображение формируется пиксельной структурой, алгоритмами обработки и вычислительными искажениями.
Эволюция материальности в кинематографе
При рассмотрении кинематографа обращусь к двум ключевым аспектам: пространство кадра и монтаж. Оба компонента показывают, как кино строит реальность, и позволяют проследить изменение материальности при переходе от аналогового к цифровому формату.
Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» и его воссоздание, реж. Ридли Скотт, 1982 г.
Кадры из фильма «Бегущий по лезвию 2049», реж. Дени Вильнёв, 2017 г.
Сравнение «Бегущего по лезвию» (1982 г.) и «Бегущего по лезвию 2049» (2017 г.) ясно показывает, как меняется материальность кинематографического пространства. В первом фильме оно воссоздаётся физически: миниатюры, реальные декорации, дым, дождь и оптические эффекты. В цифровой версии пространство чаще строится алгоритмически — с помощью CGI эффектов: компьютерной графики и виртуальных объектов.
Видеофрагмент из фильма «Французский связной», реж. Уильям Фридкин, 1971 г.
Видеофрагмент из фильма «Бёрдмен», реж. Алехандро Гонсалес Иньярриту, 2014 г.
При переходе от аналогового к цифровому кино радикально изменилась и сама природа монтажа. В первом случае монтаж был материальной операцией: разрезанием и склеиванием физической плёнки, что оставляло в изображении резкие переходы и микроскачки. Однако это задавало ритм сцены, добавляя динамики фильму. В цифровом кино монтаж перестаёт быть видимым действием и превращается в «бесшовный», скрытый внутри движения камеры. Так, в фильме «Бёрдмен» монтаж фактически маскируется под один непрерывный кадр.
Сравнение технических аспектов аналогового и цифрового кино показывает, что материальность медиума смещается от физических процессов — реальных декораций, света и склейки плёнки — к алгоритмическим моделям пространства и «бесшовному» монтажу. Из-за этого меняется и восприятие действительности: плёночное кино создаёт ощущение реального мира, тогда как цифровое формирует сконструированную и отчасти «дереализованную» среду.
«Экранизация» восприятия и изменение чувственного опыта
Раннее анализ материальности медиа был сосредоточен на технических аспектах — характеристиках изображения, носителя, процесса фиксации. В данном разделе рассмотрю саму трансформацию восприятия медиа, новую «тактильность» в цифровой среде.
Распространение экранов сделало взаимодействие с изображением не только визуальным, но и телесным: жестовое управление, свайпы, скролл, клики и другие интерфейсные реакции стали частью чувственного опыта.
Жестовое управление значками приложений в Пункте управления на устройстве Apple
Жестовое управление в цифровой «тактильности» не ограничивается касаниями по экрану, оно происходит и при распознавании положения рук в пространстве.
Использование видеоэффектов во время видеовызова в Apple
Управление жестами в Apple visionOS
Изменение чувственного опыта заметно и в том, как трансформируются сами визуальные форматы цифровой среды. Селфи становится одной из ключевых форм фиксации себя. Оно является способом заявить о присутствии и фиксировать момент через собственное тело.
Групповое селфи с церемонии вручения премии «Оскар», 2014 г.
Новым средством общения становятся GIF-изображения. Они строятся на минимальном движении, передающим какую-либо эмоцию или действие, и повторе.
GIF-изображения на платформе GIPHY
GIF становится не только способом коммуникации и передачи состояния человека, но и самостоятельным объектом искусства, сочетая иллюстрацию и динамичность нового формата.
GIF-изображения из серии «Quiet Moments», Ребекка Мок, 2014–2015 гг.
С развитием цифровых медиа появляется новый формат — ASMR-видео, сочетающее в себе визуальность, проявляющуюся чаще всего в рутинных действиях, звуки и жесты. Такая «аудиотактильность» формирует телесный опыт в экранной среде.
Так, анализ жестов интерфейса, форматов изображений и сенсорных практик (ASMR) показывает, что цифровая среда преобразует телесность, делая чувственный опыт зависимым от экрана и его визуально-звуковых параметров.
Новая цифровая материальность: свет, звук, данные
В предыдущем разделе цифровая «тактильность» рассматривалась сквозь призму повседневной жизни и пользовательского опыта. Однако важно понять, как те же принципы проявляются в художественных практиках. Свет, звук и данные становятся самостоятельными материалами, а чувственный опыт строится не на взаимодействии с вещью, а на погружении в среду.
Царство Атона, Джеймс Таррелл, музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2013 г.
Один из компонентов новой цифровой материальности — свет. Он перестаёт быть фоном — заполняет пространство, погружая зрителя в особую атмосферу.
В инсталляции «Царство Атона» Джеймса Таррелла зритель, наблюдая за сменой цвета, находится внутри его структуры. Световые слои формируют объём, за счёт чего пространство становится «расплывчатым», и возникает сенсорный опыт. Материальность проявляется в атмосфере, строящейся на технических характеристиках света.
Цифровые данные обретают материальность благодаря динамике световых вспышек и звуковому сопровождению: их сочетание создаёт поток данных, превращая экранную информацию в физически переживаемый опыт (ощущение движения пространства и ритмического давления).
Комната пульса, Рафаэль Лозано-Хеммер, 52-й Венецианская биеннале, Венеция, 2006 г.
В новых медиа зритель перестаёт быть пассивным наблюдателем и становится соавтором — его данные, жесты или действия напрямую формируют произведение.
Так устроена инсталляция «Комната пульса» Рафаэля Лозано-Хеммера: человек прикладывает пальцы к датчику, считывающему сердцебиение, которое переводится в световой ритм.
Рассмотренные произведения показывают, что в цифровую эпоху материальность изменяется: вместо объектов и их физических характеристик, появляются гибридные среды, где материалами становятся свет, звук, данные. Тело зрителя включено в работу — через простое присутствие, прикосновения, пульс — это участие формирует новую «чувственность» медиа. Такие инсталляции демонстрируют, что материальность может существовать сегодня не только в устойчивых формах, но и в процессах и взаимодействиях, делая опыт одновременно физическим и цифровым.
Возвращение физической материальности
Несмотря на доминирование экранных медиа, в современную визуальную культуру заметно возвращается интерес к физическим, осязаемым форматам. Это связано не столько с ностальгией по аналоговым технологиям, сколько с желанием вернуть ощущение материала, утраченного в условиях постоянной цифровой перегрузки. Взаимодействие с плёнкой, бумагой, краской или поверхностью обеспечивает иной тактильный опыт.
Серия «Freischwimmer», Вольфганг Тилманс, 2003–2004 гг.
Несмотря на распространение цифрового изображения, многие современные фотографы сознательно возвращаются к аналоговым технологиям.
Так, Вольфганг Тилманс использует химические процессы как самостоятельный визуальный язык. Материальность здесь проявляется в непредсказуемости — следах на светочувствительном материале, фактуре, случайных разводах.
Разворот ризографской публикации, Extrapool / Knust Press, 2019 г.
Если говорить о печатных практиках, всё чаще сегодня обращаются к ризографии. Она основана на механическом процессе, который оставляет «ошибки» — смещения слоев, несовпадения линий, градиенты разной плотности. Эти механические несовершенства становятся художественным языком, противопоставленным цифровой точности.
Серия «Mosaic Virus», Анна Ридлер, 2018 г.
На фоне преобладания цифровых технологий всё более заметным становится интерес к художественным практикам, которые возвращают зрителя к взаимодействию с живой, изменчивой средой. В таких работах материальность возникает из конкретных физических условий: света, воздуха, температуры, влажности.
В проекте «Mosaic Virus» Анна Ридлер объединяет искусственный интеллект с живой природной средой, превращая циклы роста тюльпанов в визуализацию данных. Художница использует реальную коллекцию тюльпанов, вручную снимает каждый цветок, создаёт собственный датасет и обучает модель, генерирующую изображения, основанные на исторических данных о «тюльпанной мании». Так, физический объект (живой цветок) становится материальным носителем, включённым в цифровой процесс.
Возвращение к материальным формам в современной визуальной культуре отражает стремление компенсировать утрату телесности, возникающую в условиях повсеместной экранности. Аналоговая фотография, ризография и гибридные инсталляции предлагают иной режим восприятия — более медленный и тактильный. Материальность трансформируется: она становится ценностью, выстраивая опыт, невозможный в цифровой среде, и тем самым расширяет диапазон взаимодействия с медиа.
Заключение
Переход от аналоговых к цифровым медиа не привёл к исчезновению материальности, а стал точкой её преобразования и усложнения. Анализ эволюции фотографии и кинематографа выявил, что современные технологии изменили характер визуального образа: фактура, пространство и монтаж определяются не физическими параметрами, а характеристиками экрана и вычислительными процессами. Это изменение привело к появлению новой формы «тактильности», основанной на жестах интерфейса, световой динамике, данных и звуке.
Помимо этого, трансформация чувственного опыта затронула и сам характер изображений. Современная визуальность меняет не только их механизм производства, но и саму логику фиксации реальности и иной способ взаимодействия: то, что раньше было свидетельством «внешнего», превращается в самонаблюдение; GIF-анимации становятся способом быстрой коммуникации; ASMR создаёт новую телесную форму контакта.
Анализ объектов экранного искусства продемонстрировал, что свет, звук и данные функционируют как полноценные материалы, формирующие ощутимую среду. В таких произведениях цифровое становится осязаемым: оно выражается в световых вспышках, звуковых импульсах и изменениях пространства, которые воздействуют на зрителя на физическом уровне. При этом многие работы строятся как гибридные медиа — они сочетают в себе цифровые процессы с элементами реального пространства, биометрией или природными материалами, показывая, что материальность сегодня формируется на пересечении физических и вычислительных структур.
Одновременно на фоне цифровой перегрузки усиливается интерес к аналоговой фотографии, ризографии и инсталляциям с вещественными объектами. Эти практики стремятся вернуть привычную телесность и непредсказуемость. Однако они существуют не в противовес цифровым, а в диалоге с ними, формируя гибридную визуальную культуру, в которой сочетается физическое и экранное.
Таким образом, визуальное исследование подтверждает выдвинутую гипотезу: цифровизация не утратила материальность медиа, а привела к её переосмыслению. Сегодня она проявляется как в физических процессах — работе с плёнкой, печатными техниками, — так и в цифровых средах, формируемых экранными характеристиками: светом, данными и алгоритмами. Вещественность перестаёт быть свойством объекта и становится следствием взаимодействия и опыта. Именно в этой гибридности и разнообразии форм возникает современное понимание медиа.
Маршалл Маклюэн Понимание медиа. Внешние расширения человека. — 5-е изд. — М.: Кучково поле, 2023. — 464 с.
Video essay «Touch» // Film Scalpel URL: https://www.filmscalpel.com/touch/ (дата обращения: 11.11.2025).
Принципы новых медиа по Л. Мановичу // Gonzo: research& art URL: https://gonzo-design.ru/education/articles/newmediaprinciples (дата обращения: 11.11.2025).
Дым и зеркала. Как создавался «Бегущий по лезвию» // Fishki Net URL: https://m.fishki.net/3134569-dym-i-zerkala-kak-sozdavalsja-beguwij-po-lezviju.html (дата обращения: 12.11.2025).
Design // Apple Developer URL: https://developer.apple.com/ (дата обращения: 12.11.2025).
Кадр из видео (03:33): https://yandex.ru/video/preview/12716497289145565539
Кадр из видео (02:28): https://vkvideo.ru/video-230324607_456239403?ref_domain=yandex-video.naydex.net&t=2m27s
Кадр из видео (2:17:30): https://vkvideo.ru/video-230324607_456239403?ref_domain=yandex-video.naydex.net&t=2m27s
Видеофрагмент (58:07–58:30): https://m.ok.ru/video/6338464451278
Видеофрагмент (31:45–32:20): https://yandex.ru/video/preview/10803384755442407882
Видеофрагмент:https://docs-assets.developer.apple.com/published/931478e17656db6096029674f6836b45/lift-content-effect-home-screen.mp4
Видеофрагмент (0:29–0:34): https://www.youtube.com/watch?v=5TIAtHUiGJI
Видеофрагмент: https://docs-assets.developer.apple.com/published/9557a3ad0b177a131f36bb37d6661cfb/visionos-spatial-gesture-indirect.mp4
Видеофрагмент: https://giphy.com/
Видеофрагмент (0:00–0:15): https://www.youtube.com/watch?v=3Fzy7FJ6SPA
Видеофрагмент (0:00–0:20): https://www.youtube.com/watch?v=RZ-dLYmoGW4
