Original size 1613x2048

Репрезентации лэнд-арта в выставочных проектах

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Рубрикатор

Концепция
Зарождение лэнд-арта
Современность
Заключение
Библиография
Источники изображений

Концепция

Лэнд-арт — направление искусства, в котором художественный замысел напрямую взаимодействует с природным ландшафтом. Такие объекты неотделимы от места создания (site-specific art) и часто недолговечны: они меняются или исчезают под воздействием времени и погодных условий. Это явление возникло в конце 1960-х годов как протест против коммерциализации искусства. Авторы создавали работы, которые невозможно продать или переместить. Лэнд-арт как попытка «вырвать» художественное творчество из привычных рамок выставочного пространства. Работы могли быть спрятаны далеко в горах или лесу. Земля, камни, вода, пустыня, берег озера — все превращалось в материал и контекст.

Original size 3000x1955

Роберт Смитсон, «Спиральная дамба», 1970 г.

Хоть и считается началом зарождения лэнд-арта вторая половина XX века, к данному термину можно отнести самые древние объекты искусства, а именно геоглифы Наски. Есть основание полагать, что создание таких гигантских рисунков было для древних перуанцев способом художественного самовыражения — как через геометрические формы, так и через фигуративные образы.

Original size 2048x1370

Линии Наска, Перу — Символ колибри Пальпа, между 500 г. до н. э. и 500 г. н. э.

Лэнд-арт отвергает идею постоянства и делает сам процесс изменения частью концепта. Проекты создавались в труднодоступных местах планеты и нередко поражали масштабом, из-за чего воспринимались как нечто почти элитарное. Отсюда возникает вопрос: как зафиксировать произведение искусства, которое может исчезнуть в любой момент и больше никогда не предстать перед зрителем? Ответ — документация. В данном способе были и свои минусы исполнения. В дальнейшем применялись и другие подходы для такого рода интеграции художества в природный ландшафт. Из-за сокращения финансирования лэнд-арт потерпел крушение и постепенно перешел в пространство галереи.

Цель моего визуального исследования — разобрать, как кураторы и институции выстраивают стратегии работы с лэнд-артом, превращая непередаваемый опыт взаимодействия с природой в экспозиционный формат. Исследование направлено на анализ проблематики репрезентации таких проектов, на то, как менялись формы показа и какие новые смыслы при этом возникали. Лэнд-арт — особый случай, когда фотография становится не просто свидетельством, а новым художественным высказыванием, где куратор выступает не посредником, а соавтором произведения. Как те или иные способы показа влияют на восприятие самого произведения? Учитывая, что жанр репрезентативных выставок располагает к созданию авторского подхода. В исследовании будут рассмотрены самые ранние репрезентации лэнд-арта в Америке и Европе, ставшие основоположниками направления, после чего они будут сопоставлены с современными подходами.

Зарождение лэнд-арта

Зарождение лэнд-арта как направления искусства начинается с эссе художника Роберта Смитсона, который делает очень важные заметки для своей творческой деятельности. В 1968 году он издает эссе, где рассказывается про цикл «места» («site») и «не-места» («non-sites»). Суть заключается в том, что есть подражательный способ репрезентации природы в выставочном пространстве по типу фотографии или фильма. Но Смитсон предлагает абсолютно новый вариант. Места — это пограничные области. А не-места — это когда автор берет булыжники из конкретных мест ландшафта и помещает их в пространство галереи вместе с фотографиями проекта.

Роберт Смитсон, «A Nonsite», 1968 г.; «Nonsite (Essen Soil and Mirrors)», 1969 г.

Роберт Смитсон, «LINE OF WRECKAGE», 1968 г.

Вскоре в этом же году, в галерее Кэндис Дван, прошла выставка «Земляные работы» («Earth works»). В ней участвовали: Карл Андре, Герберт Байер, Уолтер Де Мария, Майкл Хейзер, Стивен Калтенбах, Сол Левитт, Роберт Моррис, Клаэс Ольденбург, Деннис Оппенхейм, Роберт Смитсон. Выставка проходила в галерее «Dwan Gallery» Вирджинии Дван. Она также являлась и ее куратором. Она активно поддерживала лэнд-арт художников, предоставляя им ресурсы и свободу для работы вне галерейных рамок. Вирджиния финансировала лэнд-арт проекты, потому-что хотела видеть их воплощенными, а не нереализованными проектами, выставленными в качестве фотографии. Вместе с художниками она путешествовала и искала ландшафтные места для создания произведений. На одном из интервью Дван говорила, что работа оказалась достаточно сложной. Это была не просто фотодокументация, концепции в галерее или другие атрибуты, которые возможно было показать. Для нее было важным соприкоснуться с объектом физически, увидеть его своими глазами. Поэтому репрезентация через документальные материалы — это компромисс, но не полная замена непосредственного присутствия. Благодаря выставке «Земляные работы» многие художники поняли, что искусство может быть необязательно на холстах и в галереях. В 1972 году Вирджиния закрыла свою галерею из-за невозможности дальнейшего финансирования проектов.

Original size 1300x1057

Роберт Смитосн, «A Nonsite», 1968 г.

Роберт Моррис, «Earthwork», 1968 г.; Деннис Оппенгейм, 1968 г.

Нэнси Холт и Роберт Смитсон, «Mono Lake», 1968/2004 гг.

Одни из выдающихся работ, которые продвигала Вирджиния Дван были «Спиральная дамба» Роберта Смитсона (1970) и фильм «Двойной негатив» Майкла Хейзера, где объектом была вырытая траншея в пустыне Невада (1969).

Original size 1517x1018

Роберт Смитсон, «Спиральная дамба», 1970 г.

В 1969 году в Andrew Dickson White Museum of Art состоялась масштабная выставка «Искусство Земли». В ней участвовали: Ян Диббетс, Ханс Хааке, Майкл Хейзер, Нил Дженни, Ричард Лонг, Дэвид Медалла, Роберт Моррис, Деннис Оппенхейм, Роберт Смитсон и Гюнтер Уекер. Куратором выставки был Уиллоуби Шарп. Выставка считается значимой для лэнд-арта, так как она одна из первых признала его как серьезное направление современного искусства. Здесь также заключалась проблема в поиске наиболее подходящего места для реализации проектов. Куратором выставки было принято решение объединить несколько лэнд-арт художников и создать новые объекты на территории музея. Художникам были разосланы пргилашения на февральскую выставку с брошюрами плана выставочной площади вокруг музея. Каждый мог выбрать будет ли его экспозиция расположена на свежем воздухе или внутри помещения. При реализации проектов были сложности из-за погодных условий: снег и замёрзшая земля затрудняли работу над произведениями. Работы выставки можно поделить на несколько категорий: 1) работы в пределах стен музея; 2) помещены в существующий ландшафт; 3) экспозиция в ландшафте + ее компоненты внутри выставочного пространства. Третью категорию можно отнести к проектам Роберта Смитсона «non-site», где он берет материал из мест.

Джен Диббетс, «A Trace in the Wood in the Form of an Angle of 30° Crossing the Path»; Территория музея «Andrew Dickson White Museum of Art», 1969 г.

Сам подход экспонирования и репрезентации работ выходит за рамки классических канонов выставки. Зритель испытывает затруднение при восприятии столь нестандартной подачи материала. Можно сделать вывод, что выставка «Искусство Земли» полностью отрицает понятие арт-объекта в традиционном понимании.

Если с объектами вне музея было понятно, как их можно репрезентировать, то с работами внутри выставочного пространства возникали сложности. Каждый проект был настолько уникален, что было невозможно сформулировать единые правила их репрезентации, из-за чего возникала определенная проблематика экспонирования. Кроме того, следовало учитывать, что многие экспозиции могли дать урожай или сгнить. К примеру, необходимо было выставить правильно свет, подходящую комнатную температуру и так далее.

Ханс Хааке, «Трава растет», 1969 г.

По распоряжению Дэвида Медаллы нужно было поливать из шланга кучу земли до начала выставки, пока она не превратилась в грязь. Другой пример — работа Ханса Хааке «Трава растёт». Это была быстрорастущая рожь, которая во время выставки дала обильный урожай. Для объекта требовалось помещение с хорошим освещением, чтобы солнечные лучи могли достигать растения. К концу выставки большая часть травы вымерла.

Original size 2954x2098

Дэвид Медалла, «Untitled», 1969 г.

Ханс Хааке, «Трава растет», 1969 г.

Один из художников Роберт Моррис не смог приехать на выставку из-за метели. По его плану работники музея собрали и свалили кучи земли в заочном формате.

Роберт Моррис, «Untitled», 1969 г.

Несмотря на все сложности, выставка произвела огромный фурор и показала совершенно новый подход репрезентации в музейном пространстве. Она буквально вышла за все рамки обыденного.

Современность

В наши дни репрезентацию работ первых лэнд-арт-художников выполняют в том же контексте, что и в оригинале, используя методы документации и подход «non-site». Учитывая, что концепция этих произведений основана на их природном цикле, многие из них не сохранились и дошли до нас лишь в виде фотографий. К примеру, в ноябре 2025 года открылась выставка «Взгляд в будущее: Танцы со Смитсоном». На ней выставлены работы молодых художников, которые отсылают к работам Роберта Смитсона. В пространстве его экспозиции выставлены с проектами участников. Они бросают вызов и сопереживают искусству Смитсона.

Роберт Смитсон, «Mirror Displacement: Indoors», 2025/1969 гг.

В современном мире лэнд-арт приобрёл несколько иной концептуальный контекст. Он работает с более широким спектром материалов, а акцент смещается на взаимодействие с окружающим миром и экологичность. Из-за этого меняются подходы к репрезентации экспозиций в выставочном пространстве: зрители буквально могут взаимодействовать с проектами.

Нэнси Холт, «Локатор (Уголок студии)», 1971 г.

Проект жены Роберта Смитсона Нэнси Холт «Локатор (Уголок студии)» 1971 года представлена на выставке «Меняющиеся ландшафты» в Музее американского искусства Уитни. Это первая выставка этой работы с момента её поступления в коллекцию Музея Уитни в 2006 году. Проекты объединены вокруг материальной и концептуальной близости: скульптурные ассамбляжи, созданные из местных предметов, экофеминистские подходы к лэнд-арту и наследие документальной пейзажной фотографии.

Самым масштабным лэнд-арт проектом XXI века считается «Desert X» (2017). Организация The Desert Biennial позиционирует его как продолжение наследия Роберта Смитсона и Нэнси Холт, но представляет в более современном формате. Авторы проекта затрагивают темы глобального потепления и нехватки воды. Инсталляции размещаются в долине Коачелла в Калифорнии на обширной территории, по которой зрители могут свободно перемещаться, наблюдая сам проект, а не его репрезентацию.

Sherin Guirguis, «One I Call», 2017 г.

Giuseppe Penone, «Metamorphosis -The Logic of the Vegetal», 2024 г.

Bosco Sodi, «When I Saw my Reflection», 2024 г.

Zahrah Alghamdi, «What Lies Behind the Walls», 2021 г.

Original size 2560x1706

Ghada Amer, «Women’s Qualities», 2021 г.

Дима Филиппов, «Движения людей», 2014 г.

Дима Филиппов, «Движения людей», 2014 г.

Дима Филиппов, «Потерянные земли», 2014 г.

Основная задача современного лэнд-арта — не только показать красоту изменчивой природы, но и призвать к ответственности и осознанному использованию природных ресурсов. Поэтому методы репрезентации лэнд-арта в выставочном пространстве меняются: человек получает возможность буквально соприкоснуться с произведением искусства — не на фотографии, а в реальности.

Заключение

Лэнд-арт — это не пережиток прошлого, а постоянно развивающаяся практика. Современные лэнд-арт художники продолжают перенимать опыт великих творцов, создавая новые смыслы. Цветение и разрушение объекта временем — это часть концепта. Основной замысел — это непостоянство и обновление. Репрезентация лэнд-арта в выставочном пространстве не является лишь документальной фиксацией утраченного оригинала. Она становится самостоятельным художественным актом, в котором куратор создаёт новую форму существования работы — не в ландшафте, а в культурной памяти и визуальном опыте зрителя.

Bibliography

Show

«Modern land artists are introducing the world to an old discipline» [Электронный ресурс] Режим доступа: https://blintermagazine.com/2025/07/11/modern-land-artists-are-introducing-the-world-to-an-old-discipline/ (дата обращения: 15.11.25)

«Лэнд-арт» [Электронный ресурс] Режим доступа: https://gallerix.ru/pedia/land-art/ (дата обращения: 15.11.25)

«Взгляд в будущее: Танцы со Смитсоном» [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.mariangoodman.com/exhibitions/618-casting-a-glance-dancing-with-smithson-curated-by-lisa-le-feuvre/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 15.11.25)

«Earth Art» [Электронный ресурс] Режим доступа: https://monoskop.org/images/a/ab/Earth_Art_1969_catalogue.pdf?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 15.11.25)

«Лэнд-арт. Кристофер Болен» [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.interviewmagazine.com/art/virginia-dwan?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 15.11.25)

«Вирджиния Дуон, рисковый дилер, помогавший финансировать грандиозные проекты в области лэнд-арта, умерла в возрасте 90 лет» [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.artnews.com/art-news/news/virginia-dwan-dead-1234638393/ (дата обращения: 15.11.25)

«Earth Art» [Электронный ресурс] Режим доступа: https://img.macba.cat/wp-content/uploads/2024/03/04_earth_art_eng.pdf (дата обращения: 15.11.25)

«5 Outstanding Artworks Under $10,000 at West Bund Art & Design 2025» [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-5-outstanding-artworks-10-000-west-bund-art-design-2025 (дата обращения: 15.11.25)

«Ленд-арт. Искусство в природных ландшафта» [Электронный ресурс] Режим доступа: https://arthive.com/encyclopedia/3987~Lendart (дата обращения: 15.11.25)

10.

«Роберт Смитсон. Осаждение разума: земляные проекты» [Электронный ресурс] Режим доступа: http://www.historystudies.msu.ru/ojs2/index.php/ISIS/article/view/246/569 (дата обращения: 15.11.25)

11.

«Shifting Landscapes» [Электронный ресурс] Режим доступа: https://holtsmithsonfoundation.org/exhibition/shifting-landscapes (дата обращения: 15.11.25)

Image sources

Show

https://www.artforum.com/wp-content/uploads/2024/12/Holt-SJ-004.jpeg (дата обращения: 15.11.25)

https://blintermagazine.com/wp-content/uploads/2025/05/nazca-lines-the-hummingbird-palpa-glyph-photo-by-janeth-charris-pexels.jpg?w=2048&h=1371 (дата обращения: 15.11.25)

https://holtsmithsonfoundation.org/nonsite-franklin-new-jersey (дата обращения: 15.11.25)

https://holtsmithsonfoundation.org/nonsite-line-wreckage-bayonne-new-jersey (дата обращения: 15.11.25)

file:///Users/arina/Downloads/image5-40317.jpg.webp (дата обращения: 15.11.25)

https://www.artforum.com/features/earthworks-and-the-new-picturesque-210953/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 15.11.25)

https://holtsmithsonfoundation.org/mono-lake-0 (дата обращения: 15.11.25)

https://holtsmithsonfoundation.org/sites/default/files/styles/fullscreen_2048_x_y_/public/2020-02/Smithson-Spiral_Jetty-Gorgoni-02-2048w.jpg?itok=EUzx8Fb8 (дата обращения: 15.11.25)

https://monoskop.org/images/a/ab/Earth_Art_1969_catalogue.pdf (дата обращения: 15.11.25)

10.