Lorem Ipsum — медиа о брендинге и дизайне в формате статей. Цель медиа — сформировать у аудитории более осознанный взгляд на визуальный дизайн и брендинг: помочь перейти от потребления красивых картинок и накопления референсов к пониманию того, почему проект выглядит именно так, как он устроен и какие решения стоят за его визуальным языком.

Основная площадка — Telegram. Два раза в неделю выходит статья объёмом около 2–3 тысяч знаков с заголовком, лидом, несколькими смысловыми частями и указанием первоисточника. При необходимости текст дополняется 2–4 изображениями проекта с подписями. Каждый выпуск отвечает на конкретный вопрос о решении, его задаче и контексте.

Разбор кейса — подробное чтение конкретной айдентики или визуальной системы.Разбор книги и практики — исследования, издания и экспериментальные методы.Авторы — люди в сферах дизайна, искусства.Новости в сфере — новые технологии, методики, при необходимости разбор их плюсов и минусов, отзывы пользователей.Дайджест — вакансии, мероприятия (ситуативная публикация, скорее всего раз в месяц)

Период — ноябрь 2026 — апрель 2027. Регулярность — две публикации в неделю, в среднем восемь материалов в месяц и 48 материалов за полгода. Каждый месяц объединён общей темой; внутри чередуются разборы проектов, исследования визуальной культуры и редакционные вопросы. Номера в последнем столбце обозначают готовые образцы контента из третьей части.

На конференции Config 2026 компания представила Figma Motion — инструмент, который объединяет интерфейсный дизайн, анимацию и искусственный интеллект в одном рабочем пространстве.

У цифрового дизайна давно существовала небольшая проблема: нарисовать движение и заставить его двигаться обычно приходилось в разных программах. Макет создавался в Figma, а затем отправлялся в инструмент анимации, где дизайнер заново собирал элементы и настраивал их поведение. Теперь Figma предлагает отказаться от этого дополнительного шага.24 июня компания представила Figma Motion — новый режим, позволяющий анимировать элементы непосредственно внутри дизайн-файла. Вместе с ним на привычном холсте появилась временная шкала, на которой можно управлять ключевыми кадрами, продолжительностью движения и последовательностью анимаций.Инструмент поддерживает изменение положения, масштаба, поворота и прозрачности объектов. При этом анимации больше не существуют отдельно от интерфейсной системы: движение можно сохранять внутри компонентов и настраивать с помощью переменных, чтобы использовать одни и те же принципы в разных частях продукта.

Но наиболее любопытная часть обновления связана с искусственным интеллектом. Встроенный Figma-агент способен создавать анимации по текстовому запросу. Дизайнер описывает необходимое движение, а система формирует ключевые кадры, которые затем можно самостоятельно редактировать.Такой подход не отменяет необходимость понимать принципы анимации, но позволяет быстрее переходить от идеи к эксперименту. Вместо того чтобы начинать с технических настроек, дизайнер может сразу исследовать разные варианты движения.Figma также предусмотрела передачу готовых решений разработчикам. Анимацию можно экспортировать в видеоформаты или GIF, а через Dev Mode — просматривать её параметры и получать код для реализации.Главное изменение здесь даже не в количестве новых функций. Figma постепенно превращает движение из дополнительного этапа работы в полноценную часть проектирования интерфейса.Это особенно важно для цифровых продуктов, где анимация давно перестала выполнять исключительно декоративную функцию. Она помогает пользователю понять, что произошло после нажатия, куда переместился элемент и как связаны между собой экраны.

Как показать логотип человеку, который его не видит? Студия Something Familiar переосмыслила процесс брендинга

Работая над айдентикой некоммерческой организации Onvero, дизайнеры обнаружили, что доступность начинается задолго до выбора шрифта и цветовой палитры.Обычно презентация айдентики выглядит довольно предсказуемо: дизайнер открывает слайды, показывает логотип и объясняет, почему определённые формы и цвета соответствуют характеру бренда. Но что, если человек, принимающий итоговое решение, не может увидеть ни одного из этих изображений?Именно с такой задачей столкнулась британская студия Something Familiar, разрабатывая новую идентичность для Onvero — организации, которая помогает работодателям создавать более инклюзивную рабочую среду. Её генеральный директор Сэнди Васмер (Sandi Wassmer) незрячая, поэтому команде предстояло пересмотреть не только визуальные решения, но и привычный способ их представления.Проект начался с переосмысления существующего бренда ENEI. Прежняя идентичность воспринималась как слишком корпоративная и недостаточно отражала ценности организации. Новое название Onvero и визуальная система должны были сделать коммуникацию более человечной и открытой.В процессе работы дизайнеры быстро обнаружили, что привычные профессиональные методы не всегда доступны всем участникам проекта.Например, словесные описания цветов оказались неожиданно субъективными: каждый человек представлял их по-своему, опираясь на собственный опыт. Команда экспериментировала с описаниями, созданными при помощи искусственного интеллекта, чтобы сформировать более понятный общий язык.В другом случае сотрудники Onvero обвели контур логотипа прямо на ладони Сэнди, позволив ей почувствовать его форму. Позже студия начала использовать тактильные образцы и элементы, вырезанные лазером, чтобы представить дизайн не только визуально.Эти эксперименты повлияли и на итоговую айдентику. Для текстовых материалов выбрали шрифт Lexend, разработанный с учётом удобства чтения. Цветовую палитру построили с соблюдением требований к контрастности, а сам визуальный язык сделали дружелюбным и понятным.

Особенно интересно, что инклюзивность здесь не стала отдельным декоративным сообщением. Она определяла сам процесс создания дизайна — от первых обсуждений до подготовки материалов.В результате ребрендинг помог организации получить визуальную систему, которая лучше соответствует её деятельности и учитывает потребности разных пользователей. При этом студия признаёт, что работа над доступностью продолжается и после запуска бренда.История Onvero показывает, что социальный дизайн необязательно должен выглядеть как плакат с громким призывом изменить мир.Иногда его главное достижение заключается в гораздо более простом действии: позволить человеку полноценно участвовать в процессе, из которого он раньше мог быть исключён.

Чешская шрифтовая дизайнерка Петра Дочекалова превращает рукописные линии в цифровые гарнитуры, сохраняя в них характер инструментов, которыми они были нарисованы.