Стратегии Lehmann Maupin на глобальном рынке
Концепция
В этом исследовании галерея Lehmann Maupin рассматривается как активный участник арт-рынка. Она формирует восприятие и продажи работ художников через дизайн пространств, ярмарочные стратегии и цифровые форматы. Галерея становится своего рода переводчиком: она превращает индивидуальные художественные высказывания в понятный для рынка визуальный и институциональный язык.
Анализ строится по принципу от общего к частному, на трех ключевых аспектах:
1. Пространства галереи в Нью-Йорке, Сеуле, Лондоне, также рассматривается бывшее пространство в Гонконге. Особое внимание уделяется различиям между азиатским и западным помещениями.
2. Участие в ярмарках 2025 года. Рассматриваются такие ключевые точки выхода на международный рынок, как Art Basel и Frieze
3. Три художественных кейса: Do Ho Suh, Cecilia Vicuña и Kader Attia. Эти кейсы демонстрируют, как галерея по-разному работает с темами памяти, биографии и репарации, одновременно влияя на рыночную капитализацию художников.
Визуальные примеры выбираются по двум критериям: 1) ясно считывается дизайн пространства и способ показа, 2) работа имеет подтверждённую рыночную и/или институциональную историю (ярмарка, музей, аукцион).
Основной вопрос исследования: как архитектура выставочных залов и оформление стендов на ярмарках галереи Lehmann Maupin влияют на то, как зрители воспринимают работы художников и их стоимость в разных странах?
Гипотеза заключается в том, что галерея не просто показывает работы художников, а активно формирует определённый образ «глобального современного искусства». Это достигается за счёт выбора визуальных решений, установления связей с другими институтами и определения цен на работы. Всё это делается как единое целое.
Галерея Lehmann Maupin основана Рэйчел Леманн и Дэвидом Моупином в 1996 году в Нью-Йорке, галерея сегодня работает в трёх ключевых центрах арт-рынка: Нью-Йорк, Сеул и Лондон. Она фокусируется на международных художниках, в том числе из США, Европы, Азии, Африки, Южной Америки и Ближнего Востока, и делает ставку на долгосрочное развитие их карьер.
Rachel Lehmann/David Maupin
Пространства: как устроена сеть галерей
Каждое отделение Lehmann Maupin — это не просто филиал, а уникальное пространство, адаптированное под местные условия. Нью-йоркский флагман на 24-й улице, сеульская галерея в районе Итэвон и прежнее пространство в Гонконге (спроектированное OMA) соответствуют концепции «white cube»: много воздуха, мягкий свет, чёткая геометрия.
Нью-Йорк: база
Главная точка — пространство в Челси, по адресу 501 West 24th Street. Это классический, довольно «чистый» white cube: высокие потолки, ровный свет, минимум архитектурных эффектов. Здесь проходят крупные персональные выставки, в том числе выставки Do Ho Suh и Kader Attia.
Нью-йоркская галерея работает как главный офис сети и как стартовая площадка для экспериментов — от больших инсталляций до AR-проектов на улице рядом с галереей.
Здание Lehmann Maupin New-York
Интерьер Lehmann Maupin в Нью-Йорке
Сеул
Филиал в Сеуле расположен на Итэвон в районе Йонсан — это район с сильной культурной и экспат-сценой. Галерея подчёркивает, что именно здесь выстраивает долгосрочную работу с корейскими художниками (Do Ho Suh, Lee Bul, Kim Yun Shin и др.), и активно синхронизирует выставки с крупными событиями, например Frieze Seoul.
Фасад здания Lehmann Maupin в Сеуле
Разница между нью-йоркским и сеульским пространствами Lehmann Maupin во многом строится на материальности интерьера. Нью-Йоркский филиал — это почти идеальный нейтральный «белый куб»: большие белые стены, высокий объём, минимум «лишних» материалов, пространство максимально абстрагировано от контекста города и работает как универсальный фон для любого художника.
Интерьер Lehmann Maupin в Сеуле
В Сеуле к этому коду добавляются дерево (пол, лестница, отдельные элементы мебели), больше дневного света, ощутимая связь с улицей и плотной городской средой. В сеульском пространстве то же искусство оказывается рядом с деревом и дневным светом — получается чуть более «житейский», человеческий контекст, важный для корейской аудитории, которая привыкла к контакту с природными материалами в интерьере.
Таким образом филиал смягчается и становится не только международной выставочным пространством, но и локально узнаваемым, комфортным местом.
Вход Lehmann Maupin в Сеуле
Гонконг
Хотя сейчас акцент сместился на Сеул и Лондон, важен кейс Гонконга. Галерея располагалась в историческом здании Pedder Building, одном из последних довоенных сооружений в финансовом центре города. Пространство, спроектированное бюро OMA (Rem Koolhaas), воплощает концепцию «управляемой грубости»: белые стены контрастируют с открытыми конструктивными элементами и следами старого здания.
Цель — не стереть контекст, а подчеркнуть азиатскую городскую среду. Это не стерильная белая коробка, а пространство с «швами» и историческими следами.
Пространство Lehmann Maupin в Гонконге
Выставочные экспозиции в пространстве Гонконга
Лондон: компактный европейский узел
Лондонский филиал расположен в Mayfair-районе, где сосредоточены ведущие коммерческие галереи. Здесь Lehmann Maupin работает скорее как точка для европейских коллекционеров и институций: компактное пространство для выставок и viewing-room’ов, куда переносятся проекты из Нью-Йорка и Сеула.
Лондонский филиал Lehmann Maupin
Как галерея играет на рынке в 2025 году?
В 2025 году календарь мероприятий Lehmann Maupin практически полностью сосредоточен на крупных международных ярмарках. Среди них — Сингапур, Гонконг, Лондон и Париж. Выбор ярмарок и состав стендов демонстрируют, как галерея развивает три ключевых направления: азиатский рынок, укрепление позиций в США и сотрудничество с европейскими институциями.
Начало года: ART SG и FOG / Frieze Los Angeles
В январе Lehmann Maupin возвращается на ART SG в Сингапуре (стенд BC07). Выставка была посвящена художникам из Азии и диаспоры, среди которых Mandy El-Sayegh, Lee Bul, Tammy Nguyen и Kim Yun Shin.
Сингапурский музей SAM (Singapore Art Museum) приобрёл произведение Kim Yun Shin «Add Two Add One Divide Two Divide One 2023» (2023) для своей постоянной коллекции через фонд SAM ART SG Fund. Это яркий пример того, как ярмарка служит не только платформой для частных продаж, но и каналом для пополнения институциональных собраний.
(изображение слева KIM UN SIN «Add Two Add One Divide Two Divide One 2023» (2023))
Lehmann Maupin at ART SG 2025
Ценовое образование на ART SG 2025
Галерея представила свои работы на выставках FOG Design+Art в Сан-Франциско и Frieze Los Angeles. На FOG была продана картина McArthur Binion «DNA: Green» (2024) за 250 тысяч долларов. Это важный показатель, что абстракции Binion остаются востребованными на американском рынке и растут в цене.
Ценовое образование McArthur Binion под кураторством галереи Lehmann Maupin
На выставке Frieze LA галерея делает акцент на местных художниках, подчеркивая свои глубокие корни в Лос-Анджелесе. В медиаосвещении особенно выделяются работы Alex Prager (Santa Monica Airport (Departure), 2025) и внимание галереи Lehmann Maupin к художникам с долгой историей в городе.
изображение слева- Alex Prager «Santa Monica Airport (Departure), 2025»
Lehmann Maupin на Frieze Los Angeles 2025
Старт года через Сингапур и Калифорнию показывает двойную стратегию галереи: в Азии она усиливает образ «своей» для региональных институций и коллекционеров, а на Западном побережье США закрепляет позиции художников на зрелом рынке, где уже важны не открытия, а подтверждение статуса и цен.
Ценовое образование Lehmann Maupin на Frieze Los Angeles 2025
Весна: Art Basel Hong Kong и закрепление в Азии
Весной 2025 года в центре внимания окажется Art Basel Hong Kong. В официальном зале галереи будут представлены работы выдающихся авторов, таких как Cecilia Vicuña с её полотном Fauna chilena (1978/2024), Anna Park с новой картиной Sweet Talk (2025), McArthur Binion, Kim Yun Shin, OSGEMEOS и другие. Этот баланс между латиноамериканскими, азиатскими и американскими художниками подчёркивает уникальность мероприятия.
Стенд галереи на Art Basel Hong Kong
В медиа также отмечается коммерческий успех выставки. По данным Observer, Lehmann Maupin продала Sweet Talk (2025) Anna Park за 40 000-50 000 тысяч долларов, крупное полотно Cecilia Vicuña — за 350 000-400 000 тысяч долларов, а работу David Salle из серии Windows — за 120 000 тысяч долларов. Все сделки были заключены с азиатскими коллекционерами. Art Newspaper отдельно отмечает, что галерея реализовала 15 работ в первый день превью. Artsy подтверждает, что лидером продаж стенда стала работа Cecilia Vicuña.
Эти факты демонстрируют, что для Lehmann Maupin Art Basel Hong Kong 2025 — это не просто площадка для демонстрации, а место активного взаимодействия с азиатской аудиторией.
ANNA PARK Sweet Talk, 2025/CECILIA VICUÑA Fauna chilena, 1978/2024
DAVID SALLE Windows #22, 2024
Осень: Frieze Seoul и Art Basel Paris
Во второй половине 2025 года Lehmann Maupin продолжает азиатскую линию на Frieze Seoul (Stand C11). Стенд строится вокруг корейских художников Kim Yun Shin, Do Ho Suh, Sung Neung Kyung, Anna Park и др., подчёркивая «долгую связь с Кореей» и параллельно подсвечивая текущие выставки галереи в Сеуле и Нью-Йорке.
На Frieze Seoul 2025 Lehmann Maupin сообщила о продаже бисерного полотна Liza Lou в диапазоне $240 000–260 000 и живописи Hernan Bas за около $225 000, а также нескольких работ Kim Yun Shin, Do Ho Suh и Sung Neung Kyung. Таким образом, именно ярмарочный стенд в Сеуле становится местом, где одновременно закрепляются верхние диапазоны цен для уже признанных творцов и тестируется платежеспособность корейского рынка по отношению к «своим» художникам
Успешные продажи на Frieze Seoul подтверждают, что цены на корейские работы не должны уступать ценам в Нью-Йорке или Гонконге. Галерея использует ярмарку для повышения статуса локальных художников и коллекционеров на международной арене. Это помогает приблизить цены на работы местных авторов к мировым стандартам.
Frieze Seoul, Stand C11
Финальным аккордом года для Lehmann Maupin станет участие в Art Basel Paris 2025. Галерея представила свой стенд (Booth C35) в Grand Palais. В центре экспозиции окажутся художники с прочной институциональной репутацией в Европе. Среди них — Kader Attia, который недавно завершил резиденцию в Лувре и готовится к персональной выставке в Нью-Йорке. Также будут представлены работы McArthur Binion, участника выставки Pinault Collection Minimal, и Cecilia Vicuña, которая скоро реализует проект в Ирландском музее современного искусства. Дополнит экспозицию картина Liu Wei Renyin 0039(2022), связывающая Париж с азиатской линейкой галереи.
Такая конфигурация ярмарки выступает как мост между институциональной и рыночной ценностью. Если художник уже представлен в Pinault Collection или Ирландском музее, цена на его работы воспринимается не как личная амбиция галереи, а как закономерное продолжение музейного признания. Для коллекционеров это снижает риски. Они получают объект, стоимость которого подкреплена институциональным статусом.
Таким образом для Lehmann Maupin Art Basel Paris — это витрина институциональных связей в Европе и инструмент закрепления высоких цен на работы художников, которых галерея стремится утвердить их как голубых фишек.
Art Basel Paris, Booth C35
Do Ho Suh
Do Ho Suh корейский художник, который работает с темами дома, памяти, миграции и идентичности. Он делает полупрозрачные текстильные копии квартир, коридоров и лестниц, а также рисунки и проекты, где стены и детали интерьеров переносятся на бумагу. В интервью и текстах о выставке Walk the House в Tate Modern подчёркивается, что Suh создаёт «призрачные, полноразмерные копии жилых пространств» в Seoul, New York, London и других городах, превращая собственные переезды и опыт эмиграции в визуальный язык, где архитектура становится носителем биографии.
Lehmann Maupin представляет Do Ho Suh с начала 2000-х и показывает его в своих ключевых филиалах — в New York (501 West 24th Street) и Seoul (213 Itaewon-ro). В персональной выставке 2022 года в Нью-Йорке галерея представила новые текстильные инсталляции, рисунки, фотографии и видео; в пресс-релизе прямо сказано, что Suh исследует «дома, воспоминаний и физического пространства», и что он развивает тему «политики и субъективности памяти», которая остаётся центральной для его практики уже более 25 лет. Нью-йоркский white cube с высокими белыми стенами и большим объёмом работает как нейтральный контейнер для крупных тканей и инсталляций.
Do Ho Suh, Detail of «Jet Lag» (2022)
Do Ho Suh, Инсталяция, Lehmann Maupin пространство в Нью-Йорке
В Лондоне на Frieze London 2025 галерея делает почти монобрендовый стенд Do Ho Suh: показываются работы из серий Specimens, ScaledBehaviour, Spectators, а также новая тканевая инсталляция. Всё это завязано на большой музейный проект Do Ho Suh: Walk the House в Tate Modern, то есть ярмарка выступает как «продолжение» институционального показа.
В официальном пресс-релизе Frieze основательница галереи Rachel Lehmann говорит, что такие художники «оставляют глобальный след» на корейской сцене, а местные институции и коллекционеры параллельно активно принимают международных авторов.
В отчёте Observer о Frieze+Kiaf прямо говорится, что серии Suh — Scaled Behaviour и Specimen — были распроданы уже в первый день превью, и что эти продажи происходили на фоне его большой выставки в Tate Modern. То есть ярмарка в Сеуле здесь работает как «локальная лаборатория», где галерея проверяет готовность корейского рынка покупать «своего» художника по глобальным ценам и одновременно поднимает ожидания покупателей, опираясь на институциональный вес Tate.
Монобрендовый стенд Do Ho Suh, Lehmann Maupin, на Frieze London
DO HO SUH Perfect Home — Seoul, Seoul, Berlin, 2025/ ScaledBehaviour_runOn (door_1_36_1), 2025
Аукционный рынок
Согласно данным MutualArt, работы Do Ho Suh на аукционах продавались в диапазоне от 228 до 814 248 USD, что демонстрирует развитый и относительно устойчивый вторичный рынок.
Характерный пример — работа Seoul Home/L.A. Home: Bathroom (1999), текстильная инсталляция, проданная на Christie’s в 2012 году за 86 500 USD (при эстимейте 80 000–120 000 USD). Работа пришла от Lehmann Maupin, откуда она и была приобретена коллекционером.
Скульптура Some/One из нержавеющей стали и военных жетонов стала одной из самых известных работ Do Ho Suh. Она несколько раз выставлялась на торги Christie’s. В обзоре London Korean Links отмечается, что на одном из лондонских аукционов Christie’s цена на Some/One превысила эстимейт примерно в два раза. Это свидетельствует о высоком спросе и готовности рынка платить за ключевые произведения художника больше, чем ожидалось.
В аукционных базах, таких как Artsy и Invaluable, можно увидеть широкий разброс цен на работы Do Ho Suh. Цены варьируются от десятков тысяч долларов за графику и небольшие скульптуры до шестизначных сумм за крупные объекты. Вместе с активной ярмарочной программой и значительными институциональными проектами, практика Do Ho Suh показывает, как сложное и неочевидно коммерческое искусство может успешно интегрироваться в стабильный сегмент глобального рынка.
(слева Do Ho Suh, Some/One, 2001)
Kader Attia
Kader Attia — французско-алжирский художник, который строит свою практику вокруг понятий «рана» и «репарация»: его интересуют последствия колониализма, миграции и насилия, следы которых остаются и в телах, и в архитектуре, и в коллективной памяти. В текстах о его практике подчёркивается, что он соединяет психологическое и политическое «исцеление», работая с темой ремонта как метафорой работы с исторической травмой.
Для Lehmann Maupin 2025 год стал годом, когда особое внимание было уделено Kader Attia. Весной он принял участие в лондонской выставке «Beyond Material» на No.9 Cork Street. В этом проекте, объединявшем девять художников галереи, которые исследовали темы тела, памяти и истории, Attia был в центре внимания. Выставка стала прологом к его персональной выставке.
«Beyond Material» на No.9 Cork Street и работа Kader Attia
Осенью галерея представила Art Basel Paris 2025 (Booth C35), где Kader Attia занял ведущее место. В пресс-релизе говорилось, что его работы были представлены на главном плане стенда благодаря недавней резиденции в Louvre и предстоящей персональной выставке в Нью-Йорке. В описании его метода отмечалось использование артефактов, бытовых предметов и военного «мусора» для создания пространств, в которых зритель сталкивался с искаженным и фрагментированным отражением истории.
KADER ATTIA Mirrors, 2014
Кульминацией этой линии становится сольная выставка «Shattering and Gathering Our Traces» в нью-йоркском филиале Lehmann Maupin (30 октября — 13 декабря 2025 года). Галерея назвала её первой сольной экспозицией Attia в Нью-Йорке за более чем пять лет и дебютом нескольких новых серий в США. В экспозиции были представлены скульптуры, инсталляции, коллажи и фильм. Они связывали его давний интерес к репарации, идентичности и постколониальной критике с новой темой — разбивания и собирания фрагментов.
Kader Attia Shattering and Gathering our Traces New York October 30 — December 20, 2025
Среди работ была представлена «Untitled (Green Suitcase, 2025)». Это был старый чемодан, наполненный зеркальными осколками. Они вспыхивали светом и разрезали пространство вокруг, превращая мобильный объект в переносной архив травмы и памяти.
Обозреватели отмечали, что выставка превращала обычные предметы: чемоданы, зеркала, коробки — в поэтические символы хрупкости и восстановления. Разбитое стекло и швы здесь выступали не только как следы ранения, но и как попытка воссоздать целое.
KADER ATTIA Untitled (Green Suitcase), 2025 и Untitled, 2025, Glass
Рыночная история Kader Attia подтверждает его статус blue-chip художника с активным вторичным рынком. По данным MutualArt, его аукционный рекорд — около 293 990 USD за инсталляцию Ghost (2007), проданную на Christie’s в Лондоне в 2013 году: это целый «массив» из сотен фигур, сделанных из формованной алюминиевой фольги, напоминающих пустые молящиеся тела.
Kader Attia, Ghost (2007)
Базы Artsy, Invaluable и другие фиксируют стабильный вторичный рынок: работы Attia регулярно выходят на торги, а крупные лоты часто уходят близко к верхней границе эстимейта или выше, что говорит о высоком доверии коллекционеров к его ценовому диапазону.
На этом фоне стратегия Lehmann Maupin в 2025 году выглядит очень выстроенной: через Beyond Material и Art Basel Paris галерея переводит институциональный вес (Louvre, CAAC Sevilla, São Paulo Biennial) в читабельный для ярмарочного контекста «язык цен», а сольной выставкой в Нью-Йорке закрепляет за Attia роль художника, который одновременно работает с тяжёлой политической повесткой и занимает устойчивую позицию в верхнем сегменте рынка.
Cecilia Vicuña
Cecilia Vicuña — чилийская художница, поэт и активистка, живущая в Нью-Йорке. Ее работы связаны с воспоминаниями, заботой о природе, борьбой с несправедливостью и насилием. Она использует древние способы общения, называемые quipu, и делает хрупкие скульптуры из того, что находит вокруг.
Tate и Hyundai Motor говорят, что ее работы — это необычные текстильные скульптуры, сделанные из природных материалов, и они рассказывают о важных проблемах, таких как экология и политика. Quipu — это как старинный способ общения, который помогает связывать людей, историю и природу.
Cecilia Vicuña Выставка «La Migranta Blue Nipple»
Lehmann Maupin последовательно выстраивает вокруг Vicuña галерейную и институциональную траекторию. В 2024–2025 у неё проходит вторая персональная выставка в нью-йоркском филиале — «La Migranta Blue Nipple».
Галерея и Ocula пишут, что туда входят новые живописные работы и рисунки; в инсталляционных видах видно вытянутые вертикальные полотна (Pachamama, Santa Bárbara, La música latinoamericana, La Pastusa и др.), где фигуры и мифологические персонажи из Латинской Америки превращаются в почти тотемные образы.
Внутри выставки показана и Fauna chilena, 1978/2024 — полотно, где Vicuña в масле переписывает утраченный рисунок конца 1970-х, сохранившийся лишь в памяти и фрагментарных фото.
Cecilia Vicuña Santa Bárbara, 2024 и Pachamama, 2024
В 2025 году Lehmann Maupin выносит Vicuña на фронт Art Basel Hong Kong 2025: в официальном viewing room галерея ставит рядом Hombre tigre (2024) и Fauna chilena (1978/2024) как ключевые работы, связанные с её путешествием по Амазонии и переосмыслением ранних рисунков.
По данным Artnet и Artlyst, именно Fauna chilena продаётся в диапазоне 350 000–400 000 тысяч долларов (упоминалось ранее) — это один из заметных чеков ярмарки и явный сигнал, что рынок готов платить высокую цену за живопись художницы, чья практика долго считалась «нишевой» и политически нагруженной.
Таким образом, галерея использует ярмарку не просто как витрину, а как момент кристаллизации нового ценового диапазона для зрелой художницы латиноамериканского происхождения.
Hyundai Commission, Cecilia Vicuña
Важный фон для этих цен — институциональный капитал Vicuña. В 2022–2023 она делает Hyundai Commission в Turbine Hall Tate Modern — проект Brain Forest Quipu, где гигантские подвесные quipu и звуковые работы превращают зал в «лес памяти» и климатической тревоги; Tate и Hyundai подчёркивают, что она переосмысляет древний язык узлов как современный код учёта утрат — человеческих и экологических.
(слева направо) Фрэнсис Моррис (директор галереи Tate Modern), Сесилия Викунья (художница), Томас Шемера (директор по глобальному маркетингу и руководитель отдела работе с клиентами Hyundai)
Параллельно на аукционах происходит сдвиг: в сентябре 2025 Christie’s фиксирует рекорд художника — картина The Benefits of Poetry продаётся за 254 000 тысяч долларов на торгах Post-War to Present в New York. В сумме: музейные заказы, персональные выставки у Lehmann Maupin и ярмарочные продажи на Art Basel HK начинают работать как единая система, где политически острое и поэтическое искусство художницы превращается в устойчивый «blue-chip» актив.
Cecilia Vicuña, The Benefits of Poetry, 1973.
Заключение
В итоге исследование показало, что Lehmann Maupin — это не просто галерея с хорошим списком художников. Это сложный механизм, где пересекаются три уровня: визуальная часть (пространства и выставки), институциональная часть (музеи, международные выставки) и рыночная часть (ярмарки, аукционы, цены).
Сравнив филиалы в Нью-Йорке, Сеуле и Лондоне (и бывшее пространство в Гонконге), стало ясно, что архитектура и интерьер здесь играют важную роль в стратегии галереи. Нью-йоркский филиал — это максимально нейтральное белое пространство, рассчитанное на зрителей со всего мира и большие инсталляции. Сеульское пространство более тёплое, с деревянными элементами и дневным светом, оно встроено в городскую ткань, создавая более «человеческий» и локальный контекст. Лондонский офис — это компактный европейский центр, связанный с институциями и ярмарками. Галерея осознанно меняет степень нейтральности и «теплоты» пространства в зависимости от рынка и аудитории.
Ярмарки 2025 года (Art Basel Гонконг, Frieze Сеул, Frieze Лондон, Art Basel Париж) подтвердили, что Lehmann Maupin использует их не только для демонстрации работ, но и для формирования цен. В Гонконге выставляется «ансамбль» работ известных художников, что задаёт новый диапазон цен для их работ. В Сеуле проверяется, готов ли корейский рынок платить большие деньги за местных художников. В Париже стенд строится вокруг авторов с сильной поддержкой музеев, и ярмарка становится связующим звеном между признанием в музеях и высокими ценами на рынке.
Примеры Do Ho Suh, Kader Attia и Cecilia Vicuña показали, как одна и та же галерея умеет по-разному представлять сложные художественные практики. У Suh текстильные работы, связанные с памятью, переходят от залов Lehmann Maupin к крупному проекту в Tate Modern и возвращаются в виде коллекционируемых объектов на ярмарке. У Attia тема травмы и восстановления закрепляется через связку Лувра, Art Basel Париж и сольную выставку в Нью-Йорке. У Vicuña политическое и экологическое искусство, которое раньше было на периферии рынка, постепенно занимает высокие ценовые позиции благодаря проекту в Tate Modern, продажам на ярмарках и поддержке Lehmann Maupin.
Таким образом, исследование подтвердило главную гипотезу: Lehmann Maupin не просто посредник, а создатель определённого типа глобального современного искусства, где дизайн пространств, структура ярмарочных стендов и выбор художников напрямую влияют на образование цен. Через эту галерею видно, как в современном мире искусство, институции и рынок работают как единая система.
Lehmann Maupin. Locations (New York, Seoul, London). Официальный сайт галереи. — https://www.lehmannmaupin.com/locations
Lehmann Maupin. About / Gallery profile. Официальный сайт галереи. — https://www.lehmannmaupin.com/about
Viladas P. Lehmann Maupin Opens the Doors to Its New Peter Marino–Designed Flagship. Introspective, Lehmann Maupin / 1stDibs, 30.09.2018. — https://www.lehmannmaupin.com/news/lehmann-maupin-opens-the-doors-to-its-new-peter-marino-designed-flagship
Lehmann Maupin. Take a Look Inside Lehmann Maupin’s New Peter Marino–Designed Gallery. News, 2018. — https://www.lehmannmaupin.com/news/take-a-look-inside-lehmann-maupins-new-peter-marino-designed-gallery
Ocula. Lehmann Maupin, Seoul — Gallery Profile; exhibition «Wonderland». — https://ocula.com/art-galleries/lehmann-maupin/exhibitions/wonderland/
Architectural Record. First Look: OMA’s Lehmann Maupin Gallery Hong Kong. — https://www.architecturalrecord.com/articles/2815-first-look-omas-lehmann-maupin-gallery-hong-kong
Artsy — Lehmann Maupin. Fair Booth: Lehmann Maupin at ART SG 2025. 16–19.01.2025. — https://www.artsy.net/show/lehmann-maupin-lehmann-maupin-at-art-sg-2025
Artsy — Lehmann Maupin (partner page). Раздел Fairs & Events (ART SG 2025, FOG Design+Art 2025, Art Basel Hong Kong 2025, Frieze Los Angeles 2025, Art Basel 2025, Frieze Seoul 2025, Art Basel Paris 2025 и др.). — https://www.artsy.net/partner/lehmann-maupin
Artsy Editorial. What Sold at FOG Design+Art 2025. (упоминание продажи работы McArthur Binion DNA: Green). — https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-sold-fog-design-art-2025
Artsy — Fair Booth. Lehmann Maupin at Art Basel in Hong Kong 2025. 26–30.03.2025. — https://www.artsy.net/show/lehmann-maupin-lehmann-maupin-at-art-basel-in-hong-kong-2025
Artsy Editorial (Arun Kakar). What Sold at Art Basel Hong Kong 2025. (общий обзор продаж, включая стенд Lehmann Maupin). — https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-sold-art-basel-hong-kong-2025
Frieze Press. Frieze Seoul 2025: Expanding Korea’s Cultural Presence with Global Participation, Strong Sales and Long-Term Momentum. (упоминание Lehmann Maupin и корейской программы). — https://press.frieze.com/?p=16769
Whitewall. Frieze Los Angeles 2025 Is Dedicated to Creative Recovery and Renewal. (упоминание работы Alex Prager Santa Monica Airport (Departure), 2025 на стенде Lehmann Maupin). — https://whitewall.art/art/frieze-los-angeles-2025-is-dedicated-to-creative-recovery-and-renewal/
Tate Modern. Hyundai Commission: Cecilia Vicuña — Brain Forest Quipu. — https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/turbine-hall-cecilia-vicuna
MutualArt. Cecilia Vicuña — Artist Profile & Auction Results. — https://www.mutualart.com/Artist/Cecilia-Vicuna/9F128DD8B2432239
Christie’s. CECILIA VICUÑA (B. 1948), The Benefits of Poetry. Lot 191, Post-War to Present, 30.09.2025. — https://www.christies.com/lot/cecilia-vicuna-b-1948-the-benefits-of-6550068/
Artsy. Cecilia Vicuña — Auction Results. (фиксация рекорда по The Benefits of Poetry). — https://www.artsy.net/artist/cecilia-vicuna/auction-results
MutualArt. Kader Attia — Auction Results & Market Analysis. (аукционный рекорд инсталляции Ghost, 2007). — https://www.mutualart.com/Artist/Kader-Attia/20A4C87C5CEBF9F2
Impulsemagazine / Aidan Chisholm. Enduring Tethers: Cecilia Vicuña’s «La Migranta Blue Nipple». 2025. — https://impulsemagazine.com/symposium/tag/exhibition%2Breview
The Guardian. Do Ho Suh: Walk the House review — ‘life-sized ghost homes’ in Tate Modern’s Turbine Hall. — https://www.theguardian.com/artanddesign/2025/jan/30/do-ho-suh-walk-the-house-tate-modern-review
AskART. Do-ho Suh — Auction Records and Results. https://www.askart.com/auction_records/Do_Ho_Suh/11070191/Do_Ho_Suh.aspx
Rachel Lehmann https://news.artnet.com/art-world/rachel-lehmann-art-world-at-home-1949333?ltclid Дата обращения: 19.10.25
David Maupin https://en.wikipedia.org/wiki/File:David_Maupin,_May_2018.jpg Дата обращения: 19.10.25
Здание Lehmann Maupin New-York https://www.google.com/maps/place/Lehmann+Maupin/@40.746937, -74.004116,3a, 75y, 90t/data=! 3m6! 1e1! 3m4! 1sJqV7e-YgLwY1Kz4Y6y85eA! 2e0! 7i13312! 8i6656 Дата обращения: 19.10.25
Интерьер Lehmann Maupin New-York 501 W 24th https://www.lehmannmaupin.com/ Дата обращения: 19.10.25
Интерьер Lehmann Maupin Seoul http://societyofarchitecture.com/project/lehmann-maupin-seoul/?ckattempt=1 Дата обращения: 19.10.25
Lehmann Maupin Hong Kong https://www.dezeen.com/2013/03/15/lehmann-maupin-gallery-hong-kong-by-oma/ Дата обращения: 19.10.25
KIM UN SIN «Add Two Add One Divide Two Divide One 2023» (2023)) https://artsg.com/news/singapore-art-museum-acquires-new-artworks-at-art-sg-thanks-to-the-sam-art-sg-fund/ Дата обращения: 19.10.25
Lehmann Maupin at ART SG 2025 https://www.lehmannmaupin.com/art-fairsv Дата обращения: 19.10.25
Lehmann Maupin на Frieze Los Angeles 2025 https://www.lehmannmaupin.com/art-fairsv Дата обращения: 19.10.25
ANNA PARKSweet Talk, 2025/CECILIA VICUÑAFauna chilena, 1978/ 2024 https://ocula.com/artists/cecilia-vicuna/ Дата обращения: 19.10.25
david-salle https://ocula.com/artists/david-salle/
Ценовое образование Lehmann Maupin на Frieze Los Angeles 2025 https://ocula.com/art-galleries/lehmann-maupin/ Дата обращения: 19.10.25
ART SG 2025 https://www.lehmannmaupin.com/art-fairs/art-sg4/installation-views Дата обращения: 19.10.25
https://ocula.com/artists/erwin-wurm/artworks/ Дата обращения: 19.10.25
Frieze Seoul https://www.lehmannmaupin.com/art-fairs/frieze-seoul5/installation-views Дата обращения: 19.10.25
Art Basel Paris https://www.lehmannmaupin.com/art-fairs/art-basel-paris/installation-views Дата обращения: 19.10.25
Do Ho Suh https://www.lehmannmaupin.com/exhibitions/do-ho-suh11 Дата обращения: 19.10.25
Kadder Attia https://www.lehmannmaupin.com/exhibitions/kader-attia4 Дата обращения: 19.10.25
Cecilia Vicuña https://www.lehmannmaupin.com/exhibitions/cecilia-vicuna2 Дата обращения: 19.10.25
https://www.hyundai.news/eu/articles/press-releases/hyundai-tate-opening-of-hyundai-commission-cecilia-vicuna-brain-forest-quipu Дата обращения: 19.10.25
https://www.mutualart.com/Artist/Cecilia-Vicuna/9F128DD8B2432239 Дата обращения: 19.10.25
