Латиноамериканская живопись XVII–XVIII веков
Рубрикация
1. Концепция 2. Исторический контекст 3. Художественные центры 3.1. Школа Куско (Перу) 3.2. Школа Кито (Эквадор) 3.3. Искусство вице-королевств 4. Художественное своеобразие 4.1. Жанры 4.2. Иконография и символизм 4.3. Материалы и техники 5. Заключение 6. Библиография 7. Источники изображений
Концепция
Искусство Латинской Америки всегда поражало своей яркостью, экспрессивностью и искренностью, любовью к собственной культуре и гордостью, которую жители регионов сохраняли и сохраняют по сей день, несмотря на сложные этапы исторического развития.
Гипотеза заключается в том, что несмотря на колониальный характер творчества, самобытность культуры коренных народов пробивается сквозь навязанные западноевропейские рамки, переплетаясь с ними и преобразуясь в новые удивительные формы. Цель исследования — разобраться в основных представителях и школах этой эпохи, проанализировать жанровое и техническое разнообразие. Поэтапное погружение в исторический контекст позволит притронуться к большому временному пласту искусства Латинской Америки.
Так, благодаря этому подходу удастся осветить и должным образом оценить вклад мастеров, которые оставили значительный след на страницах истории целой эпохи.
Живопись колониального периода этих стран XVII–XVIII веков представляет собой синтез европейских художественных стилей и местных традиций. Она развивалась преимущественно под покровительством католической церкви и отличалась пышностью, драматизмом и яркой декоративностью. Важной чертой этого периода стало активное включение локальных мотивов и материалов в европейские формы, что привело к возникновению уникального художественного языка.
Колониальный период, а вместе с ним и влияние европейских держав, безусловно, поспособствовали на формирование творческих направлений в регионах Латинской Америки, однако не смогли уничтожить народное самосознание и культурную идентичность. Напротив, именно эта встреча культур привела к удивительному синкретизму искусств, слившихся в индивидуальную, самобытную форму изображения реальности. В латиноамериканской живописи европейская модель переплелась с коренными доколумбовыми традициями, трансформировавшись в уникальный способ трансляции ценностей целой эпохи.
Изобразительное искусство Латинской Америки периода колониализма выполняло сразу несколько функций: оно было мощным инструментом евангелизации и социального контроля, но одновременно — формой скрытого сопротивления и способом сохранения собственной идентичности.
«Ангел-аркебузир» / анонимные художники школы Куско / ок. кон. XVII –нач. XVIII в.
Исторический контекст
После первых десятилетий колониального освоения культурная среда Латинской Америки постепенно перерастала из хаотичной в структурированную европеизированную систему. Именно в этот момент складываются политические центры, через которые метрополия управляла территорией. Их развитие определяло и художественную жизнь регионов.
«Период с конца 16 и по начало 19 в. — время сложения политической и экономической системы… В 17–18 столетиях резко обозначаются … вопиющие контрасты ошеломляющей роскоши и ужасающей нищеты, прогресса и отсталости». [1]
Расширение управленческих структур усилило роль церкви, которая стала главным организующим институтом для искусства. Её влияние задавало тематику заказов и визуального языка. Так, под воздействием этих событий в городах — Мехико, Куско, Кито, Потоси и других важных культурных центрах — формировались устойчивые художественные мастерские.
«В области архитектуры и изобразительного искусства католическая церковь принесла в Латинскую Америку весь богатый репертуар…: великолепие храмов, алтарей, мистическую взволнованность образов». [1]
Хотя институты метрополии стремились контролировать культурную сферу, доколониальное самосознание регионов постепенно приводило к смешению художественных традиций. Местные мастера работали вместе с европейскими художниками, и в этой совместной практике формировалось новое визуальное мышление, в котором сохранялись следы доколумбовых форм.
«Хотя развитие местной культуры в колониальный период было подорвано, оно продолжалось подспудно… В результате слияния элементов европейской и местной художественных культур возникло новое латиноамериканское искусство, отмеченное чертами своеобразия, свежести и оригинальности». [1]
К XVII–XVIII векам эта система уже обладала собственными устойчивыми характеристиками: локальные школы, синтетическая образность, декоративность и акцент на религиозной тематике. Появилась культурная карта, где каждая область развивала свою версию барокко, постепенно переходящего к поздним его формам, отличавшимся гротескностью и гипертрофированностью, и академическим влияниям. Но несмотря на заимствование западноевропейских стилей, некоторые все равно не смогли прижиться — это такие стили, как ренессанс и классицизм.
«Лишь в конце XIX века Хосе Марти скажет: „Наше прошлое нам дороже античности: оно наше“». Местные формы, которые долгое время не считались достойными подражания, продолжали оказывать влияние «подспудно, главным образом самим фактом постоянного присутствия». [2, С. 60]
Временная шкала:
1600–1650 — Формирование художественной инфраструктуры. Появление первых мастерских, закрепление церковного заказа. Считается ранним колониальным искусством, характеризующимся прямым копированием европейских образцов и становления гильдий.
1650–1700 — Возникновение региональных школ. Куско, Кито, Потоси и других центров — первые устойчивые стилистические системы, зарождение самобытных стилей.
1700–1750 — Расцвет барочной визуальности Сложение характерных иконографий и декоративных приёмов. Расцвет вице-королевского барокко, характеризующийся наивысшим подъемом и сложением уникальной латиноамериканской иконографии.
1750–1800 — Позднее барокко. Усложнение форм и постепенное влияние европейских академий. Доминирование пышных форм, а затем постепенное проникновение идей неоклассицизма.
Художественные центры
Школа Куско (Перу)
В Куско формируется одна из центральных художественных традиций колониальной Латинской Америки. Землетрясение 1650 года стало катализатором обновления: после разрушений восстанавливались мастерские, в которые активно вовлекали коренные и метисные народы. «Перу… явилось родиной одного из самых чистых и европейски „стилевых“ вариантов латиноамериканского барокко…». [2, С. 58-59] «Всю школу Куско … можно было бы назвать „модифицированным средневековьем“ … ближе к иконописи, примитивной и ремесленной». [2, С. 72]
«Святое Семейство» / Диего Киспе Тито / ок. 1660–1675 гг.
«Возвращение из Египта» / Диего Киспе Тито / 1680 г.
К середине XVII века школа разделилась на два направления: одно строго основывалось на европейской традиции, другое — более свободное, примыкало к народному творчеству. Последнее особенно ценится за свою яркость и искренность в передачи эмоции; картины демонстрировали религиозные сюжеты, но «…иногда в них проглядывала и реальная жизнь колониального Куско». [1] Мировоззрение художников было сложным и многослойным: «Многие символы и мотивы школы Куско прямо восходят к индейским верованиям… испано-христианские элементы носят во многом внешний характер». [3, С. 124] Так, в картине «Тайная вечеря» на столе изображена жареная морская свинка (куй), а в работе «Дева Мария Вифлеемская» прослеживаются характерные для школы Куско насыщенные красные, синие, золотые тона и декоративность, уходящая корнями в местные художественные традиции.
«Историческая сцена (Сцена из жизни Святой Урсулы)» (европеизированное направление) / Диего Киспе Тито / 1650 г.
«Тайная вечеря» / анонимные художники школы Куско / вторая половина XVII в.; «Дева Мария Вифлеемская» / анонимные художники школы Куско / ок. XVIII в.
Школа Кито (Эквадор)
Художественная школа Кито стала одним из самых ярких явлений колониального искусства Южной Америки. Сформировавшись в крупном ремесленном и культурном центре, она отличалась тесной связью со знаменитой школой скульптуры, что наложило отпечаток и на живопись, наделив ее особым драматизмом и пластической выразительностью. Для живописи школы Кито характерны глубокая эмоциональность и мистицизм, а также сложная иконография, наделенная уникальными сюжетами и символами, понятные местной пастве. Отличительными чертами были также декоративность, изящество и удивительная пластичность фигур, которые на полотнах обретали почти скульптурную объемность.
«Дева Мария Китская» / Бернардо де Легарда / ок. 1730 г.; «Крылатая Дева Апокалипсиса» / Мигель де Сантьяго / XVII век.
Расцвет школы в XVII веке неразрывно связан с именем Мигеля де Сантьяго (Miguel de Santiago), считающегося величайшим художником колониального Эквадора. Несмотря на то, что многие его работы, не имели подписей или дат, его авторство и влияние неоспоримы. Полотна мастера, такие как серия картин для монастыря Сан-Агустин в Кито, показывают пластичность и декоративность, сочетая мощь барочной композиции с утонченной работой со светом и цветом. Еще уникальными представителями периода XVIII века считаются Висенте Альбана и Изабель де Сантьяго, которая была одной из немногих известных женщин-художниц той эпохи, ее творчество отличается изяществом и утонченной декоративностью.
Школа Кито оставила богатейшее художественное наследие, представленное в многочисленных церквях и музеях Эквадора. Ее уникальный стиль, в котором европейские барочные каноны были творчески переосмыслены местными мастерами, стал символом культурного расцвета колониальной Латинской Америки.
«Портрет матроны Кито с её чёрным рабом» / Висенте Альбан / 1783 г.
«Архангел Гавриил» / Изабель де Сантьяго / ок. XVIII век.; «Богоматерь Кармельская» / Изабель де Сантьяго / ок. XVIII век.
Искусство вице-королевств
Помимо главных школ Куско и Кито, самобытные художественные центры сформировались в других обширных вице-королевствах Испанской и Португальской империй. Их искусство также развивалось под влиянием местных традиций и европейских источников.
Новая Гранада (Колумбия)
В этом вице-королевстве живопись отличалась строгой элегантностью и вниманием к деталям. Её крупнейшей фигурой был Грегорио Васкес де Арсе-и-Себальос (1638–1711), креольский художник из Боготы. Его творчество считается вершиной новогранадской живописи. «Для его произведений характерны ясная, холодная цветовая гамма, богато декорированные композиции и особая, сдержанная эмоциональность, даже в изображении чудес и мистических видений». [1] Грегорио Васкес специализировался на религиозных полотнах и портретах, создавая произведения, в которых чувствуется влияние как испанского барокко, так и фламандской гравюры.
«Символ Троицы» / Грегорио Васкес де Арсе-и-Себальос / Вторая половина XVII в.; «Святая Роза Лимская» / Грегорио Васкес де Арсе-и-Себальос / ок. XVII в.
Новая Испания (Мексика)
Мексиканская живопись была одной из самых развитых: «Обращаясь к мексиканской живописи 17—18 вв., необходимо отметить, что на фоне других латиноамериканских стран… мексиканская живопись представляется более развитой и стоящей на более высоком профессиональном уровне». [1] Расцвет искусства здесь связан с именами выдающихся креольских мастеров. Кристобаль де Вильяльпандо (ок. 1649–1714) прославился своими монументальными, динамичными и насыщенными цветами в композициях для соборов, в которых синтезировались влияния Рубенса и Вальдеса Леаля.
«Потоп» / Кристобаль де Вильяльпандо / ок. 1689 г.
В XVIII веке ведущей фигурой стал Мигель Кабрера (1695–1768). Он был виртуозным колористом, основателем собственной художественной школы и любимым художником иезуитов. Кабрера создавал не только масштабные религиозные полотна, но и знаменитые портреты представителей колониального общества. «Эти плоскостные и очень красочные изображения… отличаются во многом наивной, но настойчивой попыткой раскрыть характерные черты модели. Их известное обаяние — в яркой декоративности образа». [1] Его работы, наряду с произведениями других мастеров, запечатлели неповторимый облик новой креольской аристократии и элиты Новой Испании.
«Алтарный образ Богоматери Гваделупской со Св. Иоанном Крестителем, фра Хуаном де Сума» / Мигель Кабрера / ок. 1760.; «Донья Мария де ла Лус Падилья и Гомес де Сервантес» / Мигель Кабрера / ок. 1760.
Художественное своеобразие
Переходя от региональных школ к общим принципам, становится очевидно, что латиноамериканское искусство колониального периода представляло собой сложную систему, где религиозные сюжеты, социальные заказы и местные традиции сплетались в уникальную связную систему.
Жанры
Доминирующей силой была религиозная живопись, служившая мощным инструментом евангелизации. Церковь, сосредоточившая в своих руках громадные богатства, стала главным заказчиком, наполняя храмы образами святых и евангельских сцен. Параллельно развивался портретный жанр, отражавший социальную структуру общества: от официальных изображений вице-королей до креольской знати и знаменитых серий «каста», документировавших расовое многообразие колоний. Также одной из веток жанрового своеобразия выступала батальная живопись. Так, картографические и батальные изображения служили документальной и административной цели: панорамы городов, карты и сцены сражений фиксировали пространство и важные события, помогая колониальной администрации управлять территориями.
«Дева Мария с горы Серро-Рико» / анонимные художники Потосийской школы / ок. 1740 г.; «Дон Хуан Хавьер Хоачин Гутьеррес Веласко, граф Сантьяго » / Мигель Кабрера / ок. 1752 г.
«Вид на Пласа Майор в Мехико с Королевским дворцом и собором с его дарохранительницей» / Хуан Патрисио Морлете Руис / ок. 1770–1790 гг.
Иконография и символизм
За видимыми европейскими сюжетами скрывалась сложная система местных символов. Европейские гравюры, особенно из типографии Плантена-Моретуса — одного из главных центров европейской печати XVII века, творчески перерабатывались: орнаменты с ренессансными мотивами наполнялись индейской символикой, а местная флора и фауна (ламы, морские свинки, колибри, цветы канны) обретали двойной смысл, соединяя христианские аллегории с доколумбовыми верованиями. Так рождались уникальные иконографические типы, неизвестные в Европе, — например, «архангелы-воины» с мушкетами, олицетворявшие небесное воинство в облике колониальной реальности.
«Ангел-аркебузир» / анонимные художники школы Куско / ок. кон. XVII –нач. XVIII в.; «Дева Кармеля, спасающая души в Чистилище» / Диего Киспе Тито / XVII в.
Материалы и техники
Уникальность визуального языка обеспечивали и местные материалы. Интенсивную палитру определяли пигменты вроде ярко-красной кошенили и индиго, а обилие золота в декоре символизировало божественный свет. Большинство произведений создавалось анонимно в рамках гильдий, где индивидуальное авторство уступало место коллективному труду — все это создает на сегодняшний день сложности в атрибуции, но подчеркивает общинный характер искусства Латинской Америки.
«Богоматерь Вальванера» / анонимного мастера школы Куско / XVIII в.
Заключение
Подводя итоги хотелось бы обратить внимание на волевой характер народов латинской Америки. Несмотря на насильственное внедрение метрополией западноевропейской культуры, коренное население сохраняло свое историческое наследие, даже если это происходило неосознанно, та экспрессия, эмоциональность, яркость и живость пробивалась сквозь многообразие нарочитой правильности форм, навязанной из вне.
Всеобщая история искусств. Том 4 Искусство 17-18 веков. Искусство Америки. [Электронный ресурс] // URL: https://share.google/4tRPEIigz0rHqBkIj (Дата обращения 10.10.2025)
О понятии стиля в колониальном искусстве Латинской Америки XVI–XVIII веков Лариса Тананаева [Электронный ресурс] // URL: https://share.google/qBbLbFCwwSIE6Fdzx (Дата обращения 20.10.2025)
Живопись школы Куско как мировоззренческая модель Е. В. Новосёлова [Электронный ресурс] // URL: https://share.google/aFQgujFKY9Jnt6Wq4 (Дата обращения 16.10.2025)
Как школа Кито произвела революцию в барочном искусстве в Америке между семнадцатым и восемнадцатым веками [Электронный ресурс] // URL: https://share.google/7feLaxrtV0j6j7tXr (Дата обращения 04.10.2025)
Школа Кито [Электронный ресурс] // URL: https://share.google/U4AxoLZxyAXUV1cw5 (Дата обращения 18.10.2025)
Latin American art [Электронный ресурс] // URL: https://share.google/Ko8nrWEMUX0AL6cF5 (Дата обращения 10.10.2025)
Latin American art on the eve of independence [Электронный ресурс] // URL: https://share.google/igkhqg6whvJ69fPh0 (Дата обращения 13.10.2025)
Influence of Cultural Identity on South American Art [Электронный ресурс] // URL: https://share.google/LJhXwZIXOi9jFNfnl (Дата обращения 16.10.2025)
«Ангел-аркебузир» / анонимные художники школы Куско [Электронный ресурс] // URL: https://thor-2006.livejournal.com/656491.html (Дата обращения 10.10.2025)
«Святое Семейство» / Диего Киспе Тито [Электронный ресурс] // URL: https://inlnk.ru/xvlz16 (Дата обращения 10.10.2025)
«Возвращение из Египта» / Диего Киспе Тито [Электронный ресурс] // URL: https://inlnk.ru/68gpl5 (Дата обращения 11.10.2025)
«Историческая сцена (Сцена из жизни Святой Урсулы)» / Диего Киспе Тито [Электронный ресурс] // URL: https://thor-2006.livejournal.com/656491.html (Дата обращения 15.10.2025)
«Тайная вечеря» / анонимные художники школы Куско [Электронный ресурс] // URL: https://inlnk.ru/3ZjYoZ (Дата обращения 02.10.2025)
«Дева Мария Вифлеемская» / анонимные художники школы Куско [Электронный ресурс] // URL: https://ru.pinterest.com/pin/798333471426692609/ (Дата обращения 10.10.2025)
«Дева Мария Китская» / Бернардо де Легарда [Электронный ресурс] // URL: https://account.travel/place/la-virgen-de-quito.html (Дата обращения 10.10.2025)
«Крылатая Дева Апокалипсиса» / Мигель де Сантьяго [Электронный ресурс] // URL: https://inlnk.ru/MjV0De (Дата обращения 18.10.2025)
«Портрет матроны Кито с её чёрным рабом» / Висенте Альбан [Электронный ресурс] // URL: https://inlnk.ru/20RloN (Дата обращения 18.10.2025)
«Архангел Гавриил» / Изабель де Сантьяго [Электронный ресурс] // URL: https://inlnk.ru/yOxzQk (Дата обращения 18.10.2025)
«Богоматерь Кармельская» / Изабель де Сантьяго [Электронный ресурс] // URL: https://femart.livejournal.com/346482.html (Дата обращения 16.10.2025)
«Символ Троицы» / Грегорио Васкес де Арсе-и-Себальос [Электронный ресурс] // URL: https://inlnk.ru/G68ngw (Дата обращения 16.10.2025)
«Святая Роза Лимская» / Грегорио Васкес де Арсе-и-Себальос [Электронный ресурс] // URL: https://inlnk.ru/em0lXx (Дата обращения 16.10.2025)
«Потоп» / Кристобаль де Вильяльпандо [Электронный ресурс] // URL: https://artchive.ru/artists/74825~Kristobal'_de_Vil’jal’pando/works/498376~Potop (Дата обращения 16.10.2025)
«Алтарный образ Богоматери Гваделупской со Св. Иоанном Крестителем, фра Хуаном де Сума» / Мигель Кабрера [Электронный ресурс] // URL: https://inlnk.ru/4yYAzm (Дата обращения 14.10.2025)
«Донья Мария де ла Лус Падилья и Гомес де Сервантес» / Мигель Кабрера [Электронный ресурс] // URL: https://inlnk.ru/mejzYV (Дата обращения 13.10.2025)
«Дева Мария с горы Серро-Рико» / анонимные художники Потосийской школы [Электронный ресурс] // URL: https://clck.ru/3QUbwR (Дата обращения 16.10.2025)
«Дон Хуан Хавьер Хоачин Гутьеррес Веласко, граф Сантьяго» / Мигель Кабрера [Электронный ресурс] // URL: https://gclnk.com/RR3VtgIP (Дата обращения 11.10.2025)
«Вид на Пласа Майор в Мехико с Королевским дворцом и собором с его дарохранительницей» / Хуан Патрисио Морлете Руис [Электронный ресурс] // URL: https://yagla.tv/cZl5qrx (Дата обращения 18.10.2025)
«Ангел-аркебузир» / анонимные художники школы Куско [Электронный ресурс] // URL: https://clck.ru/3QUcLF (Дата обращения 19.10.2025)
«Дева Кармеля, спасающая души в Чистилище» / Диего Киспе Тито [Электронный ресурс] // URL: https://clck.ru/3QUhte (Дата обращения 20.10.2025)
