Лаборатория звука
Лаборатория звука-это проект, посвящённый созданию особого мест, в котором люди смогут экспериментировать со звуком и делиться своим творчеством.
Проект предлагает уникальное пространство для работы со звуком.
Уникальное торговое предложение
Лаборатория звука — это исследовательское и практическое пространство, в котором звук используется не как контент или развлечение, а как среда и инструмент изменения состояния человека; её продуктом является не услуга и не событие, а структурированный опыт, возникающий из сочетания специально спроектированной звуковой среды, аналоговых звуковых протоколов с заданной длительностью и ограничениями, практики слушания как осознанного действия и фиксации телесных и когнитивных реакций, благодаря чему участник не потребляет звук, а находится внутри процесса, лишённого выбора и контроля, где ограничения становятся ключевой ценностью, а сам опыт оформляется в воспроизводимую и масштабируемую систему работы со звуком как языком и формой присутствия.
Ценности продукта
• Присутствие важнее результата • Процесс важнее формы • Состояние важнее жанра • Ограничения важнее иллюзии свободы • Опыт важнее интерпретации
Форма проекта
Создания пространства, в котором любой желающий может почувствовать себя музыкантом. Каждому желающему предоставляется пространство с большим количеством музыкального оборудования и возможность попробовать себя в чем-то новом. Также, при желании, полученный после музыкальной сессии, результат можно перезаписать на пластинку, CD диск кассету или любой другой носить и оставить себе.
Проведение образовывающих музыкальных мероприятий. Лекции, совместное прослушивание и обсуждение музыки.
Основная особенность
При не понимании устройства и создания музыки, любой желающий может пригласить себе профессионального сотрудника, который поможет и направит вас в процессе творчества. Также, в роле наставников, могут выступать случайные люди, на особых массовых мероприятиях, нацеленных на знакомство с новыми людьми, и уникальный опыт совместного творчества.
Продукт — это не услуга и не формат, а среда формирования нового отношения к звуку и слушанию.
ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ
ЯДРО • люди, чувствительные к звуку • ищущие изменения состояния • готовые к эксперименту и неопределённости
ОСНОВНАЯ ЦА • креативные практики • мыслители, исследователи • люди в личном или профессиональном кризисе • нейродивергентные пользователи
ПОГРАНИЧНАЯ ЦА • музыканты без академического образования • люди без музыкального бэкграунда, но с интересом к телесным практикам • арт-аудитория и культурные посетители
Боли и инсайты ЦА
• Музыка перестала что-либо со мной делать
• Всё звучит знакомо и безопасно
• Я хочу чувствовать, а не потреблять
• Мне не хватает риска и телесности
• Мне сложно быть в настоящем моменте
КОНКУРЕНТЫ 6 ШАГОВ
ШАГ 1 — Определяем поле конкуренции
Лаборатория звука конкурирует не с «музыкой», а с форматами, где человек получает: • доступ к звуковой среде/оборудованию • опыт слушания/погружения • образование/практику • культурное событие вокруг звука
ШАГ 2 — Список конкурентов
1. Академические / институциональные звуковые лаборатории 2. Арт-институции и звуковые пространства (музеи/галереи/саунд-арт площадки) 3. Музыкальные резиденции и творческие пространства (хабы/artist residencies/студии-центры)
ШАГ 3 — Фиксируем тип конкуренции
• Академические лаборатории — косвенный конкурент: дают исследование/оборудование, но не опыт для широкой ЦА • Арт-институции — прямой конкурент по «формату опыта»: человек приходит «в пространство» ради переживания • Резиденции/творческие пространства — прямой конкурент по «инфраструктуре и времени»: дают среду работы и комьюнити
ШАГ 4 — Критерии сравнения
Берём критерии, которые решают «почему выберут нас»:
- Роль посетителя (зритель / ученик / участник)
- Глубина погружения (время, контроль среды, ритуал)
- Работа с состоянием (есть ли фокус на восприятии/телесности)
- Системность / методология (есть ли воспроизводимая практика)
- Доступность входа (порог по знаниям/соц.коду/ценнику)
- Масштабируемость формата (можно ли повторять/тиражировать)
ШАГ 5 — Оценка конкурентов по критериям
Академические / институциональные лаборатории • Роль посетителя: студент/исследователь, внешний человек почти не попадает • Глубина: высокая, но внутри института • Состояние: чаще вторично (важнее данные/исследование/композиция) • Системность: очень высокая, но научная/академическая • Доступность: низкая • Масштабируемость: средняя (форматы привязаны к институции)
Сильны в: методологии, оборудовании, легитимности Слабы в: открытости, телесности, «живом» опыте для широкой аудитории
Арт-институции и звуковые пространства • Роль посетителя: зритель, иногда со-участник • Глубина: средняя (часто короткий контакт) • Состояние: может быть заявлено, но редко измеряется/ведётся • Системность: низкая/средняя (проектно, «выставка за выставкой») • Доступность: средняя/высокая • Масштабируемость: высокая (выставки, туры, коллаборации)
Сильны в: культурном контексте, медийности, трафике аудитории Слабы в: практике/обучении, длительном сопровождении опыта, воспроизводимой системе
Музыкальные резиденции и творческие пространства • Роль посетителя: автор/резидент, слушатель обычно отсутствует • Глубина: высокая (время, процесс, среда) • Состояние: фокус на создании, не на слушании как практике • Системность: средняя (зависит от кураторства) • Доступность: низкая/средняя (отбор, бюджеты) • Масштабируемость: средняя (ограничено ресурсами и местом)
Сильны в: времени, сообществе, инфраструктуре для авторов Слабы в: работе со слушателем, публичной методологии, «протоколах опыта»
ШАГ 6 — Вывод и ранжирование
1 (самый прямой конкурент по сути формата): Арт-институции и звуковые пространства — потому что они уже «место, куда приходят за опытом», и перетягивают аудиторию культуры.
2 Музыкальные резиденции и творческие пространства — потому что перетягивают авторов и инфраструктурно закрывают потребность «уехать и работать в звуке».
3 Академические/институциональные лаборатории — сильны в статусе и методе, но слабо конкурируют за нашу аудиторию из-за закрытости и академичности.
РЫНОК / ТРЕНДЫ
Рынок и сегменты • культурно-образовательные проекты • арт-пространства • экспериментальные практики • post-digital культура
Проект находится на пересечении рынков, а не внутри одного.
Социальные и бизнес-тренды • рост интереса к аналоговым практикам • усталость от цифрового шума • запрос на телесный и осознанный опыт • культура медленного потребления • нейроэстетика и внимание
Рынок ещё не сформирован — что даёт проекту позицию первопроходца.
ПОЗИЦИОНИРОВАНИЕ
Суть проекта Лаборатория звука — это пространство, где звук используется как инструмент исследования человека. Манифест Мы создаём среду, где звук становится способом присутствия, а слушание — формой мышления.
Звук как опыт
Слушание как практика
Музыка как среда
Резюмируя
Арт-пространство, нацеленное на уникальный опыт. Попробовать себя в роли творца даже не имя какого либо опыта в музыкальной сфере.
Случайные музыкальные коллаборации с незнакомыми людьми или друзьями.
Образовательный процесс без теории, сразу с практикой и результатом.
Образовательные лекции, передача опыта.
