Куда пойти на январских праздниках? Дайджест актуальных выставок
«Куда пойти на долгожданных январских праздниках?» — вопрос, мучающий многих в предпраздничной суете. Начало Нового 2026 года — отличная возможность открыть для себя множество увлекательных выставок современных художников, зарядиться впечатлениями и не дать себе и своим близким заскучать!
Составили тематическую подборку выставочных проектов, которые стоит обязательно посетить на каникулах — от уютных «праздничных» экспозиций для всей семьи до масштабных и глубоких художественных проектов, рассуждающих о времени и идентичности.
ГМИИ им. А. С. Пушкина (г. Москва)
Марк Шагал. «Над городом», 1918. Холст, масло
©Дзен
«Марк Шагал. Радость земного притяжения» 11.12.25–15.03.26
Впервые за 40 лет в Главном здании Пушкинского музея представлен горячо ожидаемый проект — монографическая выставка одного из ярчайших представителей художественного авангарда XX века. «Посвящение Ирине Антоновой» — так отзывается о проекте директор ГМИИ Ольга Галактионова. Впервые зритель увидел многообразие мастера, его сложность и философичность в 1980-х годах. А сегодня новый проект обращается к «русскому периоду», одному из самых мистических и притягательных страниц в творчестве художника первых двадцати лет XX столетия. Экспозиция знаменитых работ («Над городом», 1918; «Прогулка», 1918 и др.), произведения, которые никогда ранее не показывались, архивные материалы, цитаты из автобиографии «Моя жизнь», инсталляции (воссозданный зрительный зал еврейского камерного зала, для которого Шагал в 1920 году сделал панно; инсталляция «Комната семьи Шагал), авторские иллюстрации к сказкам писателей-современников — все призвано сформировать объемный и очень живой образ мастера, который даже в эмиграции тяготел к своей родине.
Государственная Третьяковская галерея (г. Москва)
Алексей Мартинс. Из серии «Полярники», 2010. Холст, масло
©Sammlung
«Арктика. Полюс цвета» Корпус на Кадашёвской набережной 12.12.25–21.06.26
Поговорим об Арктике? Экспозиция посвящена эволюции восприятия северного края и представляет амбициозный пул художественных произведений от XVIII века до наших дней. Соединив научный подход с художественным, организаторы проекта создали пространство для свободного обмена знаниями о Севере: сведения из разных областей науки соседствует с более 130 работами художников. От романтизации края до документальных свидетельств его освоения — демонстрируются костяные иконы и работы первых художников в составе исследовательских экспедиций (Александр Борисов, Константин Коровин, Фёдор Решетников, Митрофан Берингов и Игорь Рубан). Взгляд современных художников поддерживается Леонидом Тишковым, Аркадием Насоновым, Фёдором Конюховым, Александром Пономарёвым и другими авторами. Особый акцент поставлен на локальных ненецких художников и их искренней оптике — Тыко Вилке и Константине Панкове. Арктика предстает перед зрителем как метафора преодоления, источник вдохновения и рубеж для новых открытий.
МАММ (Мультимедиа Арт Музей, Москва)
Дмитрий Бальтерманц. Стомиллионная бутылка «Советского шампанского». Работница завода с бокалом вина, 1973. Фотография из собрания МАММ
©МАММ
«Новый год! 1890–2020-е годы. Фотографии и фотооткрытки из собрания МАММ» 25.12.25–25.01.26
МАММ приглашает всех вспомнить или познакомиться с тем, как любимый всеми зимний праздник запечатлевался на фотографиях и открытках с конца XIX века. У зрителей есть возможность проследить за трансформациями образа Нового года: новогодний стол, каток, хлопушки, танцы, песни, театральные представления, волшебство и мечты. Музей демонстрирует работы Всеволода Тарасевича, Дмитрия Бальтерманца, Евгения Халдея, Эммануила Евзерихина, Варвары Родченко и других классиков отечественной фотографии. Посещение выставки станет отличным поводом продлить новогоднее настроение и поразмышлять о том, что составляет основу праздника.
ММОМА (Московский музей современного искусства)
Ростан Тавасиев. «Капля креацина (Эпизод 01) Хороший художник — мертвый художник», 2016. Холст, масло
©The Blueprint
«Ростан Тавасиев. Зайлярис» Гоголевский 10/1. 16.12.25–15.02.26
В MMOMA открылась первая масштабная ретроспектива Ростана Тавасиева, охватывающая более 20 лет его творчества. В просторных анфиладах на Гоголевском развернулась мультивселенная, где плюшевые герои во главе с зайцем-альтер эго художника отправляются в космическую Одиссею — от знаковых работ в технике «бегемотописи» до футуристических проектов о космосе. Выставка-лабиринт с зеркальной драматургией предлагает игровое путешествие, где инфантильная эстетика становится языком для разговора о вечных вопросах.
Музей Москвы
Вид экспозиции выставки «Зарисовки забытой Москвы» (2025–2026) в Музее Москвы
©Mos.ru
«Зарисовки забытой Москвы» 12.12.25–15.03.26
Музей приглашает отправиться в путешествие по столице на рубеже конца XIX и начала XX века и рассмотреть ее культурную и социальную жизнь, экономику, визуальный ландшафт через медиум фотографии. Экспозиция о жизни, казалось бы, забытого города в переломную для страны эпоху вдохновлена известным трудом «Москва и москвичи» журналиста Владимира Гиляровского. Плеяда архивных снимков, на которых Москва изображается как перекрестие эпох, стилей, культурных кодов подталкивает к размышляем о стремительном течении времени. Фотография — метод фиксации ускользающего и действенный инструмент по передаче зыбкой памяти о прошлом города. На выставке представлено более 160 снимков. Они дополняются цитатами из книги Гиляровского. Как прокладывали трамвайные линии? Как выглядела шумная жизнь Арбата в 1900-е? Какие существовали рынки в 1920-х? Как выглядела площадь у Белорусского вокзала и каких людей она видела? Посетитель сможет увидеть «другую» Москву глазами знаменитых и малоизвестных (анонимных) фотографов тех лет.
Галерея «Триумф» (г. Москва)
Генри Александр Леви (Henri Alexander Levy). ''Untitled 82'', 2025 (?). Смешанная техника
©Галерея «Триумф»
''ASK US IF HE WAS OUR SON'' Персональная выставка Генри Александра Леви (Henri Alexander Levy) 12.12.25–25.01.26
Галерея впервые в России представит персональный проект американского художника и дизайнера Генри Александра Леви. Выставка познакомит зрителя с его многогранной практикой 2015–2024 годов, объединяющей живопись, графику, дизайнерскую мебель и инсталляции. В основе всего творчества Леви, включая его культовый модный дом Enfants Riches Déprimés, лежит эстетика радикального протеста против унификации. Его работы — это интуитивно собранные ассамбляжи и насыщенные аллюзиями композиции, где деконструкция поп-образов, энергетика панка и язык неоэкспрессионизма сливаются в провокационное высказывание о свободе, декадансе и аутентичности.
Музей ОБЭРИУ (г. Санкт-Петербург)
Афиша выставки «Комнаты ОБЭРИУ» в Музее ОБЭРИУ (г. Санкт-Петербург)
©Музей ОБЭРИУ
«Комнаты ОБЭРИУ» 15.12.25–12.03.26
В отреставрированной квартире Александра Введенского, где зарождается будущий музей ОБЭРИУ, первым жестом стало объединение частных хранителей наследия. Владимир и Кристина Березовские (KGallery), Ильдар Галеев (Галеев-Галерея), издательство «Вита Нова», Вениамин Голубицкий, Mira Коллекция, Михаил Сеславинский и Константин Эрнст представили свои собрания в отдельных комнатах мемориального пространства. Этот кураторский ход позволяет увидеть не только уникальные артефакты — от рукописей до личных вещей, — но и различные философии коллекционирования. Выставка, выстроенная как нарратив, ведет зрителя через анфилады квартиры: от истории объединения в бывшем кабинете матери Введенского до личной комнаты поэта-абсурдиста, напоминая о хрупкости наследия, которое было спасено лишь благодаря преданности Якова Друскина и усилиям энтузиастов, собравших его по крупицам.
Центр современной культуры «Рельсы» (г. Тверь)
Вид инсталляции Жени Николаевой «За белым кроликом’22» на выставке «Пока длится праздник» (2025–2026) в ЦСК «Рельсы»
©Центр современной культуры «Рельсы»
«Пока длится праздник» 20.12.25–31.01.26
В рамках выставки «Пока длится праздник» пространство «Рельсов» станет местом художественного осмысления феномена новогодней ночи — пограничного времени, где смешиваются реальность и вымысел. Экспозиция, созданная в коллаборации с Тверским Театром юного зрителя, превратит пространство в сцену, а произведения — в участников маскарада. Авторы из Твери, Москвы и Санкт-Петербурга через живопись, графику и инсталляции исследуют двойственность праздника: его магию и будничность, радость обновления и грусть уходящего, а также вечные темы метаморфозы и быстротечности времени.
Студия «Тихая» (г. Нижний Новгород)
Вид экспозиции персональной выставки Алексея Старкова «Вещи, которые приносят счастье» (2025–2026) в Студии «Тихая»
©Студия «Тихая»
«Вещи, которые приносят счастье» Персональная выставка Алексея Старкова 17.12.25–09.03.26
Алексей Старков в своей персональной выставке «Вещи, которые приносят счастье» углубляется в поэтику найденной аналоговой фотографии. Его многолетний проект, начатый в 2018 году, — это кропотливое коллекционирование и классификация чужих слайдов и снимков, выстроенных по законам их собственной визуальной нарративности. Экспозиция, состоящая из трёх серий, превращается в лабораторию по изучению устройства памяти: здесь исследуется, как воспоминания кристаллизуются в вещах и кадрах, как фрагмент образа вызывает целый поток ассоциаций, а личные истории, накладываясь друг на друга, создают новую, коллективную эмоциональную карту.
г. Зарайск (Московская область)
Экспозиция выставки Выставка «Дом от погреба до чердака» в арт-пространстве «Цехъ» в рамках фестиваля «Зарайск. Перезагрузка» (2025–2026)
©The Art Newspaper Russia / Фото: Луиза Бокаева
Фестиваль «Зарайск. Перезагрузка» 17.11.25–09.01.26
Подмосковный город Зарайск превращается в арт-пространство под открытым небом благодаря третьему выпуску фестиваля «Зарайск. Перезагрузка». Это самая масштабная итерация проекта, предлагающая идеальный маршрут для культурного побега от городской суеты на выходные. Главная тема года — поиск и возвращение к культурному коду места — раскрывается в выставках, которые буквально вписывают современное искусство в исторический ландшафт. Ключевой проект «Дом от погреба до чердака» в пространстве ЦЭХЪ приглашает поразмышлять о том, как личное жилище определяет наше место в мире. Инсталляции, объекты и перформансы можно обнаружить в самых неожиданных локациях: от дома поэта Мачтета и водонапорной башни до музеев Достоевского, Голубкиной и стен древнейшего малого Кремля России. Фестиваль дополняет насыщенная публичная программа с лекциями, дискуссиями и мастер-классами от ведущих экспертов, создавая новые формы диалога между художником, зрителем и самим городом.
Галерея «БИЗON» (г. Казань)
Вид экспозиции выставки «Опередившие время» (2025–2026) в галерее «БИЗON»
©Галерея «БИЗON»
«Опередившие время» 12.12.25–01.02.26
В казанской галерее «БИЗОN» стартовал знаковый проект «Опередившие время», реализованный совместно с московской галереей pop/off/art. Экспозиция впервые за пределами Москвы и Петербурга столь полно представляет панораму неофициального советского искусства 1950—1980‑х годов, собрав работы ключевых нонконформистов из трех центров: Москвы (Эрик Булатов, Олег Васильев), Ленинграда (Евгений Михнов-Войтенко) и Казани. По словам куратора Сергея Попова, эта выставка — необходимая попытка вернуть в культурный оборот имена, которые сегодня признаны основой современного российского искусства. Проект дополняет насыщенная образовательная программа с экскурсиями, лекциями о нонконформизме и практическими встречами о коллекционировании.
Автор текста: Майкл Арутюнян
Источники изображений: Дзен, Sammlung, МАММ, The Blueprint, Mos.ru, Галерея «Триумф», Музей ОБЭРИУ, Центр современной культуры «Рельсы», Студия «Тихая», The Art Newspaper Russia, Галерея «БИЗON»
На обложке: Ростан Тавасиев. «Догоняя пони» (фрагмент), 2024. Смешанная техника
