Костюм как со-автор перформанса
рубрикатор
• концепция • телесность и материальность • трансформация и драматургия • объект и среда • технологическая гибридизация • заключение • список используемых источников
концепция
Данное визуальное исследование предлагает принципиально новый ракурс восприятия костюма в современном перформансе, выводя его за рамки декоративного элемента или знака персонажа. Костюм сегодня — это полноправный со-автор действия, активный агент, который не просто отражает художественный замысел, но и генерирует его, вступая в сложный диалог с телом исполнителя, пространством и временем. Основной фокус будет сосредоточен на тактильном, физическом взаимодействии, материальности и той агентности, которую костюм обретает в процессе перформанса.
«Лебединое озеро» и «Семь смертных грехов» Пины Бауш
От декорации к агенту: костюм преодолел статус украшения и стал активным создателем смысла в перформансе.
телесность и материальность: тактильный диалог
Эту часть исследования я посвятила детальному анализу тактильного диалога между телом и материалом, показывая, как костюм диктует телесность, а не просто служит предметом одежды. В этом разделе материальность костюма — его вес, текстура, гибкость — станет главным объектом внимания. Я визуально проанализирую, как шерсть, металл, перья или резина входят в физический контакт с кожей, как они сопротивляются движению или, наоборот, его провоцируют.
«Body fan», Rebecca Horn, 1972
«Finger gloves», 1972 и «Einhorn», 1970 Rebecca Horn
Ребекка Хорн знаменита созданием механизмов, похожих на живых существ, и своими «телесными скульптурами» — костюмами для перформансов, которые радикально меняют пропорции и движения тех, кто их носит. Критик отмечали, что искусство Хорн выражает наш интерес к иным формам жизни — и к «другому» в самом широком смысле этого слова.
«Café Müller» Pina Bausch 1978
«Café Müller» Pina Bausch, 1978
Диалог тела с тканью, где костюм становятся барьером и выразителем эмоционального состояния.
«Soundsuits» Nick Cave
«Soundsuits» Nick Cave
«Soundsuits» получили такое названии из-за звуков, которые они издают, когда их надеть на себя. Необычные вещевые инсталляции Ника Кейва созданы из эклектического набора ненужных материалов и предметов, приобретенных в благотворительных магазинах. Тут и старые карнавальные маски, искусственные бороды и цветы, одежда, ткани, носки, клетки для птиц, мелкая проволочная сетка из которых сооружается сложная, но визуально привлекательная конструкция. «Soundsuits» очень напоминают африканские ритуальные костюмы, которые исследуют и воспроизводят культурные, ритуальные и культовые концепты.
трансформация и драматургия: смена как действие
Смена костюма на глазах у зрителя — это не технический перерыв, а ключевой драматургический прием, в котором костюм выступает активным участником, диктующим ритм, раскрывающим внутренние процессы и физически воздействующим на исполнителя. На примерах работ Эрвина Вурма и Моны Хатум.
«One minute sculptures» Erwin Wurm
«59 positions» Erwin Wurm 1992
Здесь костюм — это не то, что меняют, а то, что активно используют для создания моментальной, живой скульптуры. Он является со-автором именно в момент этого тактильного, часто неудобного взаимодействия. Его материя и форма диктуют позу, напряжение и смысл, рождая перформанс здесь и сейчас.
«Under siege» Mona Hatoum 1982
«Under siege» Mona Hatoum 1982
Этот ранний перформанс Моны Хатум напрямую отсылает к родине её родителей, Палестине. Художница покрыта глиной и заключена в стеклянный контейнер. Она пытается встать прямо, но постоянно падает и пытается снова встать, оставляя следы на стекле телом и руками, пытаясь удержаться на ногах. В «Under Siege» костюм-объект является непосредственным со-автором действия. Его материя определяет характер движения (медленное, трудное высвобождение), создает визуальную метафору и физически ограничивает тело, делая его сопротивление главным драматургическим событием.
«Как палестинская женщина, эта работа стала моей первой попыткой высказаться о постоянной борьбе за выживание в условиях непрекращающейся осады. […] Как выходцу из „третьего мира“, живущему на Западе, существующему на обочине европейского общества и отчужденному от своего собственного […] это действие представляло собой акт отделения […] шаг за пределы усвоенной системы взглядов и в пространство, которое стало точкой воссоединения и примирения с моим собственным прошлым и кровавой историей моего народа».
объект и среда: архитектура и реквизит
Костюм выходит за рамки тела, становясь элементом сценографии или объектом взаимодействия. Он больше не просто покрывает исполнителя, а создает вокруг него архитектурное пространство, становится партнером по танцу или трансформирует среду вокруг себя.
«The Head & The Load» with Philip Miller, Thuthuka Sibisi, Gregory Maqoma 2018
Projection onto miniature stage model for «The Head & the Load»
Фотографии масштабного перформанса о Первой мировой войне, где костюмы и реквизит неотделимы друг от друга. Исполнители носят на себе гигантские, похожие на щиты или фасады зданий, конструкции. Они одновременно являются и костюмом (частью образа носителя), и экраном для проекций, и переносной декорацией. В этой работе костюм функционирует как носитель информации и архитектурный модуль. Он является интегральной частью медиа-среды: на него проецируются исторические хроники, рисунки, текст, делая тело исполнителя живым, движущимся памятником или страницей книги.
Он создает трансформируемую архитектуру: эти переносимые телами «стены» и «объекты» постоянно складываются и перестраиваются, создавая меняющуюся топографию войны, памяти и колониализма. Костюм-объект становится со-автором не только движения, но и визуального нарратива.
«The Life and Death of Marina Abramović» Robert Wilson and Marina Abramović Premiered on July 9, 2011 at the Manchester International Festival, The Lowry, Manchester
«The Life and Death of Marina Abramović» Robert Wilson and Marina Abramović Premiered on July 9, 2011 at the Manchester International Festival, The Lowry, Manchester
«The Life and Death of Marina Abramović» Robert Wilson and Marina Abramović Premiered on July 9, 2011 at the Manchester International Festival, The Lowry, Manchester
В постановках Роберта Уилсона костюм (часто созданный такими художниками, как Дюма или Ямамото) часто функционирует как архитектурный элемент. Например, гипертрофированные головные уборы, которые меняют пропорции тела и визуально «прижимают» исполнителя к полу или, наоборот, «удлиняют» его до потолка. Платья с невероятно длинными шлейфами, которые не просто красивы, а физически заполняют сцену, определяют маршруты движения и становятся частью световой партитуры.
У Уилсона костюм — это «носимая архитектура». Он не просто существует на теле, а активно формирует сценическое пространство. Его объем, цвет и форма взаимодействуют со светом и геометрией сцены как равнозначные элементы. Костюм диктует медленную, ритуальную пластику, превращая тело в элемент тотальной визуальной композиции. Он — со-автор этой композиции.
технологические гибриды: постчеловеческий костюм
Современный костюм интегрирует технологии, становясь кибернетическим протезом, который расширяет сенсорные возможности тела, изменяет его природу и создает новые формы агентности на стыке биологического и цифрового.
«The Institute of Isolation» Lucy McRae, 2016
«The Institute of Isolation» Lucy McRae, 2016
Фотографии ее перформансов, в которых она создает и носит сложные костюмы-экзоскелеты, системы охлаждения тела и сенсорные протезы. Эти конструкции часто исследуют подготовку человеческого тела к экстремальным условиям (космос, изоляция, будущее).
Работы МакРэй — это не просто футуристические костюмы, а функциональные протоколы для тела. Костюм становится системой выживания, внешним органом, который регулирует температуру, движение и сенсорный ввод. Он активен в том смысле, что его ношение — это непрерывный перформанс адаптации и тренировки, где технология диктует новую, «оптимизированную» телесность. Костюм здесь — это со-автор процесса трансформации человека в постбиологическое существо.
«Spider Dress» Anouk Wipprecht
«Spider Dress» Anouk Wipprecht
«FashionTech» Anouk Wipprecht
Анук Випрехт использует костюм не как «усилитель эмоций», а как функциональный кибернетический инструмент, расширяющий сенсорные и коммуникативные возможности тела. Ее работы — это исследования на стыке моды, робототехники и научного искусства, где костюм наделен поведением (реагирует на данные с датчиков по заданным алгоритмам); опосредует взаимодействие (активно меняет отношения между носящим и его окружением, устанавливая границы или создавая помехи) и визуализирует невидимое (делает зримыми такие абстракции, как личное пространство или активность мозга).
Костюм становится автономным агентом, чьи действия, хотя и запрограммированы, непредсказуемы для окружающих в реальном времени, что и делает его полноправным со-автором перформанса.
Iris van Herpen 2010
«Hypnosis» Iris van Herpen
Костюм Ван Херпен — это не гибкая ткань, подчиняющаяся телу. Это архитектурная форма, которая навязывает тело свою собственную пластику. Дизайнер часто вдохновляется явлениями, которые невозможно увидеть невооруженным глазом: магнитными полями, турбулентностью воды, мутацией ДНК. Ее костюмы — это визуализация этих абстрактных сил. Ее наряды привносят в перформанс сложную научную и природную метафору, обогащая его смысловой слой. Это не просто одежда, а материальное воплощение идеи, с которой взаимодействует тело. Ее работы стирают границу между телом и средой, между органическим и искусственным. Тело, облаченное в скелетообразные или похожие на экзоскелет структуры, перестает восприниматься как полностью человеческое. Оно становится киборгом, мифологическим существом, элементом ландшафта. Здесь костюм выступает как посредник между двумя мирами. Он является материальным доказательством цифрового замысла и в то же время физическим объектом, воздействующим на материальный мир (тело, пространство).
Работы Айрис Ван Херпен — это не «мода на показе», а полноценные перформансы, где костюм является равноправным партнером. Он не обслуживает тело, а вступает с ним в сложный диалог, где рождается новая пластика, новый образ и новое смысловое поле. Костюм мыслит, диктует и преобразует, что делает его идеальным примером со-авторства в перформативных практиках.
«bionic» Sputniko! 2019
«bionic» Sputniko! 2019
«Bionic» — это исследование будущего моды, где материалы, которые выбираются для создания, простираются в область биологии, охватывая клетки, опухоли и микроорганизмы. Эта выставка предлагает видение, в котором одежда становится бесшовным продолжением самого человеческого тела.
Для этой выставки художница Sputniko! сотрудничала с «Shojinmeat», компанией, специализирующейся на выращенном в лаборатории мясе, а также с модельером Сё Кониси и художницей по воздушным шарам Дэйзи Баллун. Вместе они создали инсталляцию «Bionic», которая заставляет задуматься о меняющемся взаимодействии технологий и моды, задавая вопросы о будущих материалах, которые будут формировать наше самовыражение.
заключение
Завершая это исследование, мы приходим к пониманию костюма как полноправного творческого субъекта, чья роль в перформансе давно перешагнула границы декоративной функции. От тактильных расширений тела у Ребекки Хорн до архитектурных метаморфоз Айрис Ван Херпен, от провокационных биотехнологических гибридов Sputniko! до живых скульптур Эрвина Вурма — костюм раскрывается как многослойный феномен, способный быть не просто частью перформанса, но его главным действующим лицом.
В работах Моны Хатум костюм становится пространством сопротивления и уязвимости, где простая материя обретает политическое звучание, в то время как у Ника Кейва он превращается в звучащую архитектуру, где каждый элемент — это инструмент диалога с пространством. Пина Бауш наделяла костюм психологической плотностью, делая его соучастником эмоциональной драмы, а Уильям Кентридж и Роберт Уилсон понимали его как визуальный символ, способный нести сложные философские и исторические нарративы. В завершение этого путешествия Люси МакРэй показывает нам костюм как протез будущего — интеллектуальный интерфейс между человеческим телом и технологической средой.
Каждое рассмотренное произведение демонстрирует, как материя, форма и технология костюма вступают в сложный диалог с телом исполнителя, порождая не просто новую эстетику, но и новую телесность, новый способ бытия в пространстве перформанса. Костюм больше не служит метафорой — он сам становится активным создателем смыслов. Он мыслит, сопротивляется, трансформируется и коммуницирует, превращая перформанс из монолога тела в полифонический диалог, где ткань, пластика, звук и жест сплетаются в единое высказывание. Это исследование подтверждает: современный костюм — это не оболочка, а сознательный со-автор, чье молчаливое присутствие на сцене говорит громче любого слова, переопределяя саму природу перформативного акта как пространства совместного творчества человеческого и не-человеческого, где граница между телом и артефактом окончательно стирается, открывая безграничные возможности для художественного высказывания.
список используемых источников
