This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор

Введение 1. Взгляд снаружи 1.1 Пространство 1.2 Детство 1.3 Тело 2. Взгляд изнутри 2.1 Эмоциональная экспрессия 2.2 Деконструкция 2.3 Отсутствие Заключение

Концепция

«Интерес к собственной личности, поиск ответов на извечные вопросы „кто я?“, „как должен жить?“, „в чем смысл моего бытия?“ — подвигают человека на исследование окружающего мира и самого себя <…> Никто не может „заглянуть во внутренний мир“ человека „глубже“, чем он сам.

Е. В. Коротенко [1, стр. 43]

Автопортрет давно отошёл от документальной функции. Его границы расширились и размылись, он оброс множеством смыслов и подходов и продолжает трансформироваться вместе с тем, как меняются люди и мир.

Современный автопортрет опирается на философское восприятие искусства, которое исследует Tim Gorichanaz [2, стр. 8–9]. Этот подход смещает акцент с внешнего сходства на «внутреннюю жизнь» — совокупность того, что художник чувствует, хочет показать, как хочет видеть и быть увиденным, борьбу за славу, впечатления от своей работы, мысли о смертности.

В. В. Кейран дополняет: философский подход требует особого способа анализа произведений, который «<…> приведет к рассмотрению в картине колористического ритма, характера мазка кисти не в качестве техники и приемов живописи, а в виде невербального языка авторской психологии». [1]

Визуальное исследование фокусируется на российском автопортрете XXI века. Цель — проанализировать, как современные художники конструируют свой образ, и выявить типологию подходов к саморепрезентации.

Исследование напрямую связано с темой ВКР — айдентикой для фонда развития культуры и искусства «Арт Молодость». Фонд занимается разносторонней поддержкой современных художников, которые и являются его целевой аудиторией. Анализ автопортретов позволяет изучить приёмы саморепрезентации и выявить визуальные решения, которые помогут отразить характер аудитории и создать понятный ей визуальный язык.

Ключевой вопрос исследования — какие стратегии самоанализа и саморепрезентации используют современные российские художники в автопортрете.

Аналитический корпус

Аналитический корпус представлен автопортретами росийских художников, созданных в XXI веке в техниках живописи, графики. Источники корпуса — современные российские галереи и выставочные проекты.

Жанр автопортрета разнообразен, и его границы остаются предметом дискуссий. В моем исследовании автопортретом считалась работа, отвечающая хотя бы одному из следующих критериев: — название содержит слово «автопортрет», «я» или фразу от первого лица; — художник сам определяет работу как автопортрет (в описании, комментарии, интервью); — изображённого можно идентифицировать как автора при сопоставлении с фотографиями; — работа содержит личные данные художника (имя, год рождения, биографические детали).

Методология

Исследование построено эмпирически. Типология выведена из собранного аналитического корпуса. Основной метод — визуальный анализ автопортретов, который подкреплен анализом высказываний художников или кураторов о работах. Цитаты позволили уточнить интерпретацию и избежать произвольных трактовок.

Исследование прошло несколько этапов:

  1. сбор аналитического корпуса: отбор работ из галерей и выставок, поиск цитат художников и кураторов;
  2. первичную сортировку: распределение работ по группам на основе визуального сходства и тематики;
  3. выделение типологии;
  4. анализ и описание групп, формулирование вывода.

Выводы

Анализ корпуса позволил выделить две большие стратегии самонаблюдения в современном российском автопортрете.

Взгляд со стороны — художник занимает позицию наблюдателя собственного существования. Он помещает себя в пространство (природу, город, дом), обращается к детству (память, эскапизм, родительство) или исследует собственное тело как объект. Дистанция здесь — метод познания.

Взгляд внутрь — художник обращается к эмоциям, состояниям, внутренним конфликтам. Образ может фиксировать переживание, распадаться на части или исчезать полностью, уступая место тексту или предмету. Это движение от узнаваемого лица к его распаду, а затем отсутствию.

Обе стратегии направлены на самоанализ, размышления художников о своей идентичности, о мире и о своем месте в мире.

Введение
Project created at 01.03.2026
Chapter:
1
2
3
4
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more