В этом модуле вы изучите основные принципы модной стилизации и приемы образности сценического костюма. Соберете мудборды по стилям, выбирают вариации стильных решений для персонального образа.
Для более выразительных решений образа вы изготовите или декорируете предмет одежды в выбранном стиле.
В модуле предусмотрены перформативно-театральные практики и командные игры для подготовки будущего модного показа и выявления характера образа. Работа в модуле помогает сориентироваться в креативных индустриях и развивает навыки самопрезентации, активной творческой позиции.
СОДЕРЖАНИЕ
тема 1
КТО СОЗДАЁТ ОБРАЗ. ПРОФЕССИИ: ДИЗАЙНЕР, СТИЛИСТ, ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ
В предыдущих модулях вы работали с идеями, материалами и способами выразить что-то через форму и ткань. Следующий шаг — собрать это в цельный образ.
Образ — это не просто одежда. Это то, как человек выглядит, двигается и воспринимается другими.
Один и тот же человек может выглядеть по-разному — в зависимости от того, какие формы, материалы и детали он использует.
Образ — это способ что-то сказать без слов
Почему чёрно-белое
В этом модуле мы работаем преимущественно с чёрным и белым. Ограничено возможны допольнительные нейтральные оттенки или цветовые акценты.
Это ограничение нужно, чтобы: не отвлекаться на цвет, лучше видеть форму, силуэт и композицию, собрать все образы в одну общую работу в конце (групповой перформанс).
Что вы будете делать
В этом модуле вы:
- научитесь собирать образ из разных материалов,
- попробуете менять форму тела и работать с силуэтом,
- будете соединять элементы в цельную композицию,
- и создадите собственный художественный образ.
Итог модуля
В конце вы создадите образ, который выражает вашу идею. Эта работа станет частью общего fashion-перформанса в следующем модуле.
{ вопрос }
было ли у вас такое, что вы увидели человека и сразу что-то про него подумали?
как именно вы это поняли — по одежде, позе, деталям?
Одежда, силуэт, причёска, детали — всё это работает как сигнал. Они могут сделать человека строгим, странным, сильным, уязвимым, уверенным или наоборот.
Но важно понять: образ не всегда возникает сам. Часто за ним стоит работа разных людей:
- дизайнер создаёт одежду,
- стилист собирает образ,
- художник по костюму придумывает, как персонаж будет выглядеть в истории.
- другие специалисты (гримёры, визажисты, hair-стилисты) работают с лицом и волосами
Это разные (местами пересекающиеся) роли, но у всех одна задача — сделать так, чтобы образ что-то говорил о человеке или персонаже истории.
Режиссёр Рустам Хамдамов часто выступает в собственных фильмах как художник по костюмам. Кадры из фильмов «Вокальные параллели», «Мешок без дна», «Бриллианты. Воровство», «Нечаянные радости»
Рустам Хамдамов «Бриллианты. Воровство». 2006
художники по костюмам
Сэнди Пауэлл — британская художница по костюму, известная по фильмам «Влюблённый Шекспир», «Авиатор», «Бархатная золотая жила», «Фаворитка». Её костюмы часто яркие, театральные и очень выразительные.
Её принцип: костюм может быть не только исторически верным, но и эмоционально точным.
То есть важно не просто “как было в эпоху”, а какое ощущение должен дать образ: власть, странность, богатство, опасность, свободу. В интервью Пауэлл говорит, что костюмный дизайн для неё — очень личная работа, где даже при маленьком бюджете можно создавать сильные вещи руками и изобретательностью.
работы Сэнди Пауэлл
Эдит Хэд — одна из самых известных художниц по костюму в истории Голливуда. Она работала с Хичкоком, Одри Хепбёрн, Грейс Келли и многими другими актрисами. У неё было 35 номинаций на «Оскар» и 8 побед — рекорд для художника по костюмам.
Она работала в студийной системе, где костюм должен был решать сразу несколько задач: красиво показать звезду, соответствовать жанру фильма и помогать зрителю быстро “считать” персонажа.
То есть у Хэд костюм не всегда “выражает внутренний мир” в современном смысле. Чаще он работает как точная внешняя конструкция образа: силуэт, статус, эпоха, гламур, дистанция, роль в сюжете.
По большей части Хэд работает с именитыми дизайнерами. Например, большинство костюмов для ролей Одри Хепберн создал Юбер Живанши, а белое платье Грейс Келли из "Поймать вора" авторства Мадам Гре.
работы Эдит Хэд
Нгила Диксон и Ричард Тейлор работали над костюмами и визуальным миром трилогии “Властелин колец”. Это хороший пример того, как костюм создаёт не просто персонажа, а целую культуру: эльфы, хоббиты, люди, воины и жители разных земель выглядят по-разному.
Их принцип можно сформулировать так: костюм должен выглядеть так, будто у него есть история.
В этих фильмах важно было, чтобы одежда не выглядела “новой из костюмерной”. Плащи, ткани, вышивка, кожа, доспехи — всё должно было казаться прожитым, старым, переданным через поколения или сделанным вручную. Над фильмами работали десятки мастеров; около 40 швей создали более 19 тысяч костюмов для трилогии.
→ Здесь костюм работает как доказательство мира: зритель верит Средиземью, потому что каждая деталь выглядит так, будто у неё есть прошлое.
работа над Властелином Колец
Художник по костюму — это человек, который придумывает, как будет выглядеть персонаж в фильме или спектакле. Он не просто выбирает красивую одежду, а думает о том:
- кто этот человек,
- какой у него характер и роль в истории
- в каком он состоянии,
- как он меняется по ходу истории.
Через костюм зритель начинает понимать персонажа ещё до того, как он что-то скажет.
Чем он занимается
В кино и театре художник по костюму отвечает за всё вместе — это и бюджет, и концепция каждого персонажа, и разработка каждого костюма с выбором материалов и заказом, а нередко и самостоятельным пошивом изделий.
разрабатывает внешний вид персонажей, собирает референс, общается с продюссером и реиссёром, создаёт эскизы
подбирает и часто создаёт одежду, подбирает и занимается закупкой материалов
работает с цветом, формой и деталями (декорирует, состаривает, обрабатывает и пр.)
в ряде случаев следит за тем, чтобы образ менялся вместе с историей (если характер персонажа предполагает какое-то развитие)
принимает участие в примерках, следит за одеждой в кадре, отвечает за логистику костюмов во время съёмочного процесса
«Чёрный лебедь» Даррен Аронофски, 2010 х/к Эми Уэсткотт
Пример того, как костюм меняется, показывая состояние персонажа. Для фильма "Чёрный лебедь" костюмы балета создавались Эми Уэсткотт вместе с дизайнером Rodarte.
Они вдохновлялись классическим балетом, образами лебедя и идеей превращения.
По мере сюжета костюмы становятся всё более тёмными, острыми, сложными. Из героини прорастает её подавленная личность. Костюм буквально показывает, как персонаж меняется изнутри.
Балетные костюмы создавались в сотрудничестве с брендом Rodarte
«Дьявол носит Prada» Дэвид Френкель, 2006 х/к Патриция Филд
В фильме "Дьявол носит Prada" стилистка и художница по костюмам Патриция Филд показывает, как среда влияет на персонажа.
Героиня Энди сначала выглядит чужой в мире моды, но постепенно её одежда становится более собранной и выразительной.
Однако в итоге героиня осознаёт, что ей чужд мир глянца и, пережив трансформацию, возвращается к своей "униформе": джинсам, куртке и обуви на плоской подошве, но в более стильном исполнении.
«Дьявол носит Prada» Дэвид Френкель, 2006 х/к Патриция Филд
Mad Max Fury Road, Джордж Миллер, 2015 х/к Дженни Беван
В Mad Max: Fury Road художница по костюмам Дженни Биван создавала образы так, будто люди действительно живут после катастрофы и используют всё, что могут найти: кожу, ткань, металл, старые очки, детали машин и другие предметы.
Поэтому костюмы выглядят как вещи, собранные для выживания. Они показывают мир фильма: пыльный, опасный и сделанный из остатков прежней цивилизации.
«Брат» Алексей Балабанов, 1997 х/к Надежда Васильева
