Колористика и композиция. 2 курс 1 модуль
Тема моей ВКР: Серия работ, исследующая анормативную телесность.
История искусства долгое время диктовала каноны идеализированного тела. Но с приходом модернизма и постмодернизма художники обратились к телу в его естественном и ненормативном состоянии. Это стало формой художественного высказывания, способом бросить вызов навязанным стандартам красоты и поднять вопросы идентичности, гендера и социальных норм.
В этой презентации я хочу представить мои работы, сделанные в этом модуле и также я собрала референсы среди работ современного искусства, глубоко проанализировала методы и что я могу использовать в своих работах на тему «Серия работ, исследующая анормативную телесность»
Мои работы/эскизы в первом модуле на тему: Серия работ, исследующая анормативную телесность.
Референсы.
«Пастель», Каролина Дин.
Это эмоциональная работа, отходящая от традиционного изображения тела. Фигура передана энергичными линиями и размытыми мазками в приглушенных, земляных тонах, представляя тело как изменчивое внутреннее переживание, а не статичную форму.
Связь с темой «Анормативная телесность» раскрывается через отказ от чётких анатомических форм. Тело показано как ощущение с размытыми границами, что ставит под вопрос норму и заставляет нас задуматься о субъективном переживании телесности.
Методы: жестовый рисунок для передачи непосредственности, смешение и наслоение пастели для размытости границ и минималистичная палитра земляных тонов для создания атмосферы.
Эта работа вызывает уязвимость и меланхолию, провоцируя размышления о собственном телесном опыте.
В своих работах я могу использовать неанатомическое изображение, смещения акцента на внутреннее ощущение; жестовой линии для экспрессии; взаимодействия фигуры и фона для передачи изменчивости; и цветовой палитры для создания настроения.
«Без названия», Левон Авагян.
Это экспрессивное полотно в смешанной технике. В центре изображена динамичная полуобнаженная фигура, растворяющаяся в вихревом фоне. Размытые контуры и отсутствие деталей создают ощущение движения и трансформации. Цвета приглушенные, землистые.
Работа раскрывает тему «анормативной телесности» через текучесть и нестабильность тела, отказ от статичной, нормативной формы. Тело показано как изменчивый, уязвимый феномен.
Форма и метод: Фигуративная живопись с абстрактным уклоном. Художник использует энергичные мазки, размытие контуров и оставляет видимыми элементы подготовительного рисунка, подчеркивая процессуальность и незавершенность.
Эта работа вызывает тревогу, меланхолию, внутреннюю борьбу, но при этом энергию освобождения и глубокое самопогружение.
Что можно использовать в своих работах:
Метод визуальной деформации: Размытие и растворение контуров тела для передачи внутренних состояний и трансформации.
Процессуальность: Включение элементов эскиза или сетки в финальную работу как метафору незавершенности и постоянного изменения тела.
Динамичная композиция и сдержанная цветовая палитра для создания нужного настроения.
«Без названия», Изабель Рабадан
Работа Изабель Рабадан выполнена в смешанной технике, в сдержанной земляной палитре. Абстрактно-фигуративная композиция из текучих форм и энергичных линий исследует «анормативную телесность», представляя тело как процесс трансформации, а не статичную форму.
Метод художницы включает интуитивную жестикуляцию, многослойность и контраст линий и пятен, что создает сложную, висцеральную текстуру. Работа вызывает легкое беспокойство, открывая внутреннюю красоту живой материи.
Для своих работ можно перенять использование смешанной техники для тактильности, интуитивной жестикулярности для передачи сырости ощущений, фрагментации форм.
«Figure on grey», Thomas Donaldson (2019)
На этой картине представлена полуабстрактная обнажённая фигура в динамичной, но закрытой позе. Сдержанная цветовая гамма и абстрактный фон выдвигают фигуру на передний план.
С темой «анормативной телесности» работа связывается через отказ от идеализированной формы. Тело деформировано экспрессивной живописной манерой, растворено в мазках, а это передаёт сложное эмоциональное состояние и уязвимость.
Для собственных работ можно использовать этот приём: передавать анормативность не буквально, а через живописные средства — экспрессивные мазки, искажающие форму, и эмоциональный цвет, создающий эффект внутреннего переживания телесности.
«Profile», Angie Bautista
На этой картине изображена свернувшаяся фигура женщины со скрытым лицом. Приглушенная палитра и экспрессивные мазки создают меланхоличную атмосферу.
Работа раскрывает тему анормативной телесности через уязвимость и защитную позу, отклоняющуюся от норм активного тела. Анонимность фигуры делает образ универсальным символом внутреннего переживания.
Метод — экспрессионистская живопись с акцентом на язык тела и сдержанный цвет.
Работа вызывает чувства печали, одиночества и эмпатии. Для собственных работ можно использовать: язык тела как основной рассказчик, экспрессивную технику и цвет для передачи атмосферы.
«One out of Two (Symposium)», Дженни Савилл, 2016 (масло).
Огромная фигура женщины лежит на боку, тело кажется тяжёлым, почти расползающимся. Савилл работает пастозно: плотные мазки подчёркивают кожную фактуру и лишний вес. Линии (поэтому образ «двумерный») беспорядочно перечёркивают тело, как будто фрагментируют личность. Палитра преимущественно холодная, с вкраплениями багрового и белого свечения.
Картина вызывает тревогу и сочувствие: груз плоти выглядит одновременно интимно и отталкивающе. Из приёмов интересны густой импрессионистичный мазок и «рваные» линии, обозначающие внутренний диссонанс.
Для своих работ можно использовать чувство объёма и телесной тяжести через плотную красочную массу.
«Hiding From Inside», Франшин Криг, 2015 (масло на холсте).
На портрете пожилая женщина полуобнажена, сидит с приподнятой одеждой, её тело представлено в нечётком перспективном ракурсе, подчёркивающем дряхлость кожи. Художница строит композицию с наклоном фигуры и полупрофильным взглядом вдаль. Цвета пастельные, слегка грязные, тёплые (розово-зелёные тона кожи на холодном сером фоне)
Взгляд героини отстранён, возможно, она прячет лицо в стыде или усталости. Работу можно охарактеризовать как любование «неидеальной красотой»: контуры не подчёркнуты, но текстура кожи детально проработана. Эта работа вызывает сочувствие за эту уязвимость тела.
Для своих работ можно взять приём провокации неудобным ракурсом и реалистичной детализацией «недостатков», а неидеальная перспектива позволит подчеркнуть хрупкость.
«Self-Portrait (Reflection)», Люсиан Фрейд, 2002 (масло).
Пожилой художник изображает себя перед зеркалом. Лицо и тело сильно промяты и налиты, детали кожи — морщины, бугры жира — выписаны чуть неровной фактурой кисти.
Цвет — естественный, широкий диапазон телесных тонов, тёмные тени. Настроение — отрешённое, честное, скорее грустное: Фрейд известен тем, что «воссоздаёт недостатки плоти, пока они не превращаются в совершенство»
Его приём — плотный, как бы неровный, почти агрессивный мазок, и полное отсутствие идеализации. Из этого следует: отображать тело можно максимально без прикрас, рисовать с чувством тяжести и «объёма» плоти.
Однако, в собственных работах я решила смягчить грубую натуральность, так как хочется сохранить эстетичность.
«The Girl Who Had Everything», Сесили Браун, 1998 (масло).
Полотно взрывается сочными мазками: женское тело не расписано четко, а «плывёт» в гуще красок. Фигура словно опрокинута, руки и ноги потеряны в пятнах черного, розового, телесных и бордовых. Композиция в движении, локоны вырываются за границы тела. Цвет «грязный», вместе с тем насыщенный; поверхности — как бы влажные. Впечатление — эротика, смешанная с дисфункцией: взгляд «сюрреалистический», фигура похожа на «остров» из плоти.
Техника: быстрое смешение телесных и ярких красок без контуров, как если тело утекло.
Эмоции — возбуждение с примесью тревоги.
Что хочу взять для своих работ: использование живописной энергетики и смелые цвета для телесности, но не буду повторять полную расплывчатость.
«Propped» Jenny Saville, 1992.
Метод: крупноформатный автопортрет/ню, сырой пастозный слой, плотная работа по фактуре кожи, очевидная приверженность масляной поверхности как «плотной плоти».
Что могу взять в свои работы: масштаб + акцент на материальности для передачи «тела как ландшафта»; работать с масштабом, смешивать локальную детализацию и смазанные поля. Можно использовать крупный формат, смелую фактуру, неторжество «идеального» тела, избегать натурщических глянцевых иллюзий красоты, так как цель — демонстрация анормативности. Эта работа вызывает смущение, эмпатию.
Jenny Saville — «Reverse» (2002)
На этой картине представлен крупный план деформированного женского лица и тела, лежащего на зеркальной поверхности. Искаженные пропорции, телесные и красные тона создают ощущение давления и уязвимости. Работа исследует анормативную телесность через отказ от идеализированных форм, подчеркивая физическую, природу плоти. Нестандартный ракурс и отражение бросают вызов, вызывая дискомфорт и переосмысление норм.
Метод: масло на холсте, гиперреализм с экспрессией. Сознательная деформация анатомии, густая фактура краски, символичный цвет и динамичная композиция.
Для собственных работ можно использовать смелость в изображении неидеального, уязвимого тела, работая с искажением, телесной палитрой и сложными ракурсами.
«Hyphen» Jenny Saville
На этой картине изображены два почти слившихся детских лица.
Это яркий пример анормативной телесности. Сэвилл ставит под сомнение норму через слияние и деформацию, вызывая ассоциации с сиамскими близнецами или травмами. Густая краска усиливает гротеск, заставляя нас столкнуться с «инаковостью».
Методы художницы: Масштаб и крупный план создают конфронтацию и интимность. Импасто превращает краску в тактильную, «живую» плоть. Деформация исследует границы идентичности и нормы. Психологизм передаёт сложные эмоции через взгляды.
Для собственных работ можно использовать: Материальность, где краска или другой материал сам становится телом. Крупный план и масштаб для создания дискомфорта. Деформацию как метафору психологического или социального состояния. Работу с сильными эмоциями на грани отвращения и сострадания.
«The dark arts», Henrik Uldalen
Работа этого художника — это приглушённый портретный фрагмент, где тело показано как поле трансформаций. Акцент на шее и руке: кожа просвечивает тонкими слоями, нарушаясь текстурой, похожей на рубцы. Холодная, почти монохромная палитра. Связь с «анормативной телесностью»: повреждение представлено не как патология, а как эстетический знак идентичности, оспаривающий понятие нормы.
Метод: традиционная масляная живопись с тонкими глазурями и фактурными вмешательствами (импасто) для создания «ран». Используются контраст гладкости и текстуры.
Для своих работ могу использовать контраст текстур, фрагментарную композицию, акцент на жесте вместо лица.
«Going Deep», Tala Madani
Картина «Going Deep» изображает две деформированные фигуры, демонстрирующие анормативную телесность через гротеск и размытие границ.
Метод работы: масляная живопись с тактильной, плотной текстурой, где краска становится метафорой плоти.
Работа вызывает тревогу и меланхолию, исследуя уязвимость тела и динамику власти.
Для своих работ можно использовать эти методы: сознательное искажение анатомии, использование материальности краски для передачи плоти и создание амбивалентных, неоднозначных форм.
«Энди Уорхол» (портрет) — Элис Нил, 1970.
Метод: масло/акриловый портрет с акцентом на индивидуальность и несовпадение внешности и публичного образа.
Элис Нил — мастер правдивого портрета «иных» тел и гендеров. Это прямой, «честный» портрет, где модель по минимуму идеализирована.
В своих работах можно использовать психологический взгляд, простую постановку и колористику; избегать — глянцевой эстрадной гламуризации.
Эмоции: доверие, «рассказ о человеке», теплота.
