Коллективное тело звука: многоголосье как форма присутствия
Концепция
В этом исследовании я обращаюсь к теме многоголосья — не только как к музыкальной технике, но как к способу создавать чувство общности между людьми. Меня интересует что происходит между наборами звуков и голосов: как несколько отдельных источников превращаются в единое пространство, в котором слушатель уже не просто наблюдатель, а часть звучащего поля.
Многоголосье в рамках работ саунд-художников работает не как хор в привычном смысле — здесь голоса могут быть разбросаны в пространстве, двигаться, накладываться, исчезать, звучать с разных сторон, создавая ощущение живого присутствия. И в этот момент слушатель как будто «входит внутрь» произведения. Между ним и исполнителями стираются границы.
Эту мысль я связала с моментами на концертах или выступлениях уличных музыкантов, когда люди вокруг начинают подпевать. Незнакомые люди, случайно оказавшиеся рядом, на время музыки становятся чем-то единым. Как будто возникает общее пространство, где каждый включён. Я подумала, что многоголосье в саунд-арте работает похожим образом. Оно собирает людей не физически, а эмоционально и пространственно.
Поэтому главный вопрос моего исследования звучит так: каким образом многоголосье создаёт эффект общности и объединённого пространства между слушателем, исполнителем и самим произведением?
Чтобы разобраться в этом, я выделяю три подхода, которые встречаю в современных работах: 1. Многоголосье как коллективное дыхание — когда голоса создают ощущение единого организма, общего ритма и совместного звучания. 2. Многоголосье как пространственное погружение — когда голос распределяется вокруг слушателя и втягивает его внутрь произведения. 3. Многоголосье как коллективная память и эмпатия — когда слушатель оказывается на месте исполнителя, переживая те же ощущения и переживания.
Меня привлекает то, что многоголосье делает опыт слушания не индивидуальным, а общим. Даже если человек слушает работу один, она всё равно создаёт иллюзию коллектива: голосов много, они движутся рядом, дышат вместе, и слушатель становится участником этого общего движения. Это выстраивает эмоциональный контакт не через слова, а через ощущение присутствия.
Для меня это исследование — способ посмотреть на звук как на пространство встреч и соединений. На то, как несколько голосов могут создать нечто большее, чем просто музыку — ощущение единого, общего, живого.
Рубрикация
1. Концепция 2. Введение 3. Многоголосье как ритуал и телесное присутствие 4. Многоголосье как архитектура пространства 5. Многоголосье как коллективная память или эмпатия 6. Заключение
Введение
Многоголосье — это один из самых древних способов коллективного звучания. В традиционных культурах оно формировалось естественно: люди пели вместе, чтобы отмечать события, поддерживать друг друга, переживать общие эмоциональные состояния. Голос становился не личным, а коллективным инструментом, который создавал ощущение объединённости. Именно в этом качестве многоголосье существует и сегодня — но уже в рамках искусства, технологий и экспериментальных звуковых практик.
Современный саунд-арт обращается к многоголосью не как к музыкальной форме, а как к способу создания определённого опыта. В отличие от обычного хорового звучания, многоголосие в произведениях звуковых художников часто стремится не к гармонии, а к пространству, телесности и погружению. Здесь важно не то, насколько красиво выстроены голоса, а то, что они создают: среду, в которой слушатель чувствует себя частью звучащего тела. Многие художники используют голоса как материю — они не иллюстрируют чувства, а создают среду, в которой переживание возникает у самого слушателя.
Многоголосье как ритуал и телесное присутствие
В этой категории многоголосье рассматривается как нечто большее, чем просто набор голосов — это акт присутствия, объединённого дыхания и телесной энергии. Здесь голос не только звучит, но и ощущается: как дыхание, как живой ритуал, в котором участники и слушатели погружаются в единое состояние. Вместо текста важны тембр, дыхание, динамика. Работы, попавшие в эту категорию, создают пространство, где многоголосие — это не столько композиционная структура, сколько форма коллективного существования.
Meredith Monk — Dolmen Music
Dolmen Music — одно из ранних и знаковых произведений Мередит Монк, записанное в 1980–1981 годах.
Монк использует не текст, а голос как чистый звук — стоны, мантры, вокальные скольжения. В «Dolmen Music» голоса складываются в плотную ткань, иногда — как большое дыхание, иногда — как вибрации, которые ощущаются физически. Нет линейной мелодии: важны повторения, цикличные фразы и длительное звучание.
Meredith Monk — Dolmen Music обложка альбома кадр с выступления 1979 г
Этот звук звучит как как тело, как дыхание. Слушатель ощущает себя вовлечённым — не просто как наблюдатель, а как часть этого живого голосового организма.
Dolmen Music — идеальный пример того, как многоголосье может быть телесным ритуалом, создающим коллективную энергию. Монк показывает, что голос не обязательно должен быть словесным, чтобы объединять людей: сама природа звучания становится объединяющим фактором.
Transhuman Ansambl — Voice Beyond Language
Это современный проект (инсталляция и перформанс), в котором человеческий голос взаимодействует с виртуальными «певцами». Ансамбль состоит из шестнадцати виртуальных голосов, которые реагируют на живое исполнение.
Автономная инсталляционная версия трансчеловеческого ансамбля, в которой люди взаимодействуют с виртуальными певцами. Мельбурн, январь 2024 г
Когда человек поёт, виртуальные голоса анализируют его интонацию, громкость, и отвечают на него. В режиме инсталляции виртуальные певцы реагируют на присутствие аудитории через ультразвуковые датчики. Таким образом создаётся «кольцо» голосов вокруг слушателя — не просто многоголосие, а интерактивность, обратная связь, живой диалог: виртуальные голоса слушают, повторяют, отвечают.
Инсталляция Transhuman Ansambl живое выступление, Мельбурн, ноябрь 2022
Хотя здесь задействована технология, эффект остаётся очень телесным: голос чувствуется как присутствие. Виртуальные голоса не холодны — они реагируют, отвечают, образуют плотное пространство вокруг слушателя. Это почти как ритуал, в котором участник не просто поёт, а вступает в коммуникацию с «другим телом», состоящим из виртуальных голосов. Такой диалог создаёт интимность и чувство «общего тела голоса».
Caroline Shaw — Partita for 8 Voices
Partita for 8 Voices — работа, написанная для ансамбля Roomful of Teeth. Шоу вдохновлялась танцевальными формами барокко (Allemande, Sarabande, Courante, Passacaglia), но переосмыслила их через современный вокал.
Caroline Shaw — Partita for 8 Voices Обложка альбома, 2012
В композиции используются не только пение, но и речь, шёпот, вздохи, дыхательные шумы. Шоу смешивает разные вокальные приемы: инуитское горловое пение, дыхательные техники, хокетинг (быстрое чередование коротких фраз между голосами).
Её суть — в телесности голосов и коллективности исполнения. Голоса «говорят», «дышат», «шепчут» и взаимодействуют как живой организм. В некоторых местах создаётся ощущение плотного диалога: разные группы голосов отвечают друг другу, формируя плотные звуковые ткани.
Многоголосье как архитектура пространства
В этой категории многоголосье проявляется как способ выстраивать пространство. Здесь голоса становятся элементами архитектуры: они заполняют помещение, формируют маршруты движения, создают ощущение присутствия других людей. Эти произведения показывают, что многоголосие может быть формой архитектуры, где слушатель — одновременно гость, участник и строитель пространства.
Janet Cardiff & George Bures Miller — The Forty Part Motet
Инсталляция, созданная в 2001 году. Это пространственная реконструкция хорового произведения Томаса Таллиса Spem in Alium (1570). Работа размещает 40 индивидуальных голосов на 40 колонках, расположенных по кругу.
Каждая колонка — отдельный голос. Вместе они создают трёхмерное звуковое пространство, в котором слушатель может перемещаться. Сама Cardiff в интервью подчеркивала, что хотела, чтобы зритель мог «встать рядом с каждым певцом», почувствовать индивидуальность голоса.
Janet Cardiff & George Bures Miller — The Forty Part Motet БАЛТИЙСКИЙ центр современного искусства, 2012 г
Когда слушатель стоит в центре, он слышит произведение как гармоничное целое. Когда подходит к отдельной колонке — слышит конкретного «человека». Это создаёт эффект социальной группы: как будто слушатель находится внутри хора, который рассыпался на отдельные единицы, но всё ещё звучит совместно.
Marina Rosenfeld — Teenage Lontano
Работа 2008 года. Это пространственная интерпретация оркестрового произведения Дьёрдя Лигети Lontano (1967), только вместо оркестра — хор подростков, разведённый по залу.
Teenage Lontano — перфоманс/инсталляция Парк Авеню Армори, Нью-Йорк, 2008 г
Teenage Lontano — перфоманс/инсталляция Парк Авеню Армори, Нью-Йорк, 2008 г
Подростки исполняют разные фрагменты партий оркестра, распределившись по помещению. ПОэтому когда зритель ходит по пространству для него постоянно меняется звучание произведения — архитектура многоголосья «собирается» заново с каждой новой точкой.
Teenage Lontano — представление/инсталляция, мастерские Мидлендских железных дорог, Перт, Австралия 2011 г.
Розенфельд демонстрирует, что многоголосье может быть не стабильным, а текучим. Хор не собран в одном месте — он рассыпан по пространству. Слушатель становится единственным, кто «строит» композицию, соединяя голоса своей траекторией.
Sean Duffy — The Grove
Sean Duffy — The Grove, Галерея Лакмана, Калифорнийский государственный университет в Лос-Анджелесе 2007 г.
Инсталляция, в которой в одном помещении стоят 8 виниловых проигрывателей, к которым посетители могут подходить и ставить пластинки. Одновременно звучат разные треки, создавая хаотическое многослойное пространство.
Sean Duffy — The Grove Художественная галерея университета Аркадия, Гленсайд, Пенсильвания 2007 г.
Хотя это не многоголосье в классическом понимании, в инсталляции появляется многоголосие культурных следов: голоса исполнителей на пластинках и голоса посетителей, которые выбирают треки. Создаётся коллективное звуковое поле, где каждый участник влияет на общий результат.
Проигрыватели расположены таким образом, что звук движется по залу. Посетители становятся частью архитектуры, перемещаясь и меняя звучание. Инсталляция живёт благодаря присутствию людей — без них пространство не звучит.
Многоголосье как коллективная память и эмпатия
В этом разделе многоголосье предстает как мощный носитель памяти и эмоциональной связи между людьми, где голоса множества людей совпадают, взаимодействуют и создают общий эмоциональный фон. Эти работы не просто звучат: они выносят голос как свидетельство — голос тех, кого уже нет, или голоса тех, кто разделяет травму и память. Сам звук становится актом памяти, а многоголосье — формой коллективного высказывания.
Gabrielle Goliath — Elegy
Elegy — это вокальная перформанс-инсталляция, созданная Габриэль Голиат, в которой участвуют певицы, держащие ноту в течение длительного времени. Эта работа задумана как акт памяти и солидарности жертвами насилия, расизма и гендерной травмы. Пение длится до тех пор, пока дыхание позволяет, затем другие голоса подхватывают звук, продолжая композицию.
Gabrielle Goliath — Elegy (видеоинсталляция), The artist и Goodman Gallery, Кейптаун и Йоханнесбург. 2019 г.
В Elegy присутствует физическое усилие: удерживать звук долго — это нагрузка на дыхание, на тело. Певицы буквально отдают часть себя ради сохранения памяти. Это ритуал внутри тела, где звук становится формой коллективного дыхания. Для слушателя это переживание сопричастности, где они сами ощущают тяжесть исполнителей.
Gabrielle Goliath — Elegy (видеоинсталляция), The artist и Goodman Gallery, Кейптаун и Йоханнесбург. 2019 г.
Hildur Guðnadóttir — Vichnaya Pamyat (из саундтрека Chernobyl)
«Vichnaya Pamyat» — часть саундтрека к сериалу Chernobyl (HBO). Название переводится как «вечная память», и это фраза, часто используемая в православном обряде поминовения. В версии Гуднадоттир её исполняет хор, что превращает композицию в глубоко символическое пение о памяти и трагедии.
Hildur Guðnadóttir — Vichnaya Pamyat обложка альбома саундтреков
«Vichnaya Pamyat» — это акт поминовения. Через многоголосие Гуднадоттир создаёт акустический мемориал: не только о тех, кого нет, но и о последствиях трагедии, о памяти, которую важно сохранить. Хоры становятся голосом множества, который звучит не только внешне, но и внутри слушателя.
Заключение
В ходе исследования многоголосье проявилось не просто как музыкальный или звуковой прием, но как самостоятельный художественный язык, обладающий культурной, телесной и пространственной природой. В современной практике многоголосие становится средством коллективного действия, способом переживания прошлого и построения новых форм совместного существования. Голос, освобождаясь от традиций хоровой гармонии или жанровых рамок, превращается в инструмент взаимодействия между людьми, средой и памятью.
Transhuman Ansambl — Voice Beyond Language // arxiv URL: https://Arxiv.org/html/2405.03134v1 (дата обращения 10.11.25)
Partita for 8 Voices // Timessquarenyc URL: https://www.timessquarenyc.org/tsq-arts-projects/partita-for-8-voices?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 10.11.25)
Janet Cardiff’s 40 Part Motet — Reviving a 500 year old masterpiece // PublicDelivery URL: https://publicdelivery.org/janet-cardiff-40-part-motet/ (дата обращения: 10.11.25)
Sean Duffy // Artforum URL: https://www.artforum.com/events/sean-duffy-184674/ (дата обращения: 10.11.25)
Teenage Lontano (2008) // marinarosenfeld URL: https://www.marinarosenfeld.com/teenage-lontano (дата обращения: 11.11.25).
Gabrielle Goliath, Elegy // ARTPIL URL: https://artpil.com/announcements/gabrielle-goliath-elegy-galleria-raffaella-cortese/ (дата обращения: 11.11.25).
https://en.wikipedia.org/wiki/Dolmen_Music#/media/File: Dolmen_Music.jpg (дата обращения 17.11.25)
https://i.pinimg.com/736x/65/f4/84/65f484ce5438c8742d253ce33f53fe7f.jpg (дата обращения 17.11.25)
https://arxiv.org/html/2405.03134v1/extracted/5578461/Figures/_03I0948.jpg (дата обращения 17.11.25)
https://arxiv.org/html/2405.03134v1/extracted/5578461/Figures/PerfEdit.png (дата обращения 17.11.25)
https://arxiv.org/html/2405.03134v1/extracted/5578461/Figures/Transhuman_Ansambl-InstallationView.jpg (дата обращения 17.11.25)
https://i.scdn.co/image/ab67616d0000b273ca09ca6be7d77280410c293e (дата обращения 17.11.25)
https://cardiffmiller.com/wp-content/uploads/2001/04/e_Montreal-2200x1433.jpg (дата обращения 17.11.25)
https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2019/07/Janet-Cardiff-The-Forty-Part-Motet-A-reworking-of-«Spem-in-Alium”-by-Thomas-Tallis-1556-2001-40-channel-audio-installation-with-speakers-and-stands-1-800×283@2x.jpg (дата обращения 17.11.25)
https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5974ca4fe6f2e17330e1b706/1500929771444-UORGQ7EZJSZVBOVT433N/image-asset.jpeg?format=2500w (дата обращения 18.11.25)
https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5974ca4fe6f2e17330e1b706/1506106677734-GE7ZWSZT677ZF08DW8KW/Ewing_MR-4.jpg?format=2500w (дата обращения 18.11.25)
https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5974ca4fe6f2e17330e1b706/1501189513617-0NVLGO8WQHD0OZ9CA9KY/Ewing_MR-1.jpg?format=2500w (дата обращения 18.11.25)
https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5974ca4fe6f2e17330e1b706/1501112033263-J1TBYZXIDRNXZDNB93CM/MRosenfeld_Teenage+Lontano_Perth.jpg?format=2500w (дата обращения 18.11.25)
https://static.frieze.com/files/styles/hero_image/public/article/main/main-images-header-final-belm7087.jpeg?itok=ReTCsZAH (дата обращения 19.11.25)
https://static.frieze.com/files/inline-images/body1-belm5715-1.jpeg (дата обращения 19.11.25)
