Клод Моне и японское искусство
Клод Моне, как и многие другие художники-импрессионисты, глубоко интересовался японским искусством. Его новизна и изысканность очаровали многих европейцев. Это было настоящим откровением, поскольку Япония была полностью изолирована от внешнего мира почти 200 лет. За это время — с 17 по 19 век — японские художники смогли выработать особый художественный словарь, совершенно не затронутый внешними влияниями. Клод Моне заинтересовался Японией, когда она только начала открываться для мировой культуры в конце XIX века. Этот период, известный как эпоха Мэйдзи, характеризовался стремительными переменами в японском обществе и открытием страны для западных влияний.
Заинтересовался Японией Моне в конце 1850-х. Но одна из Легенда гласит, что однажды в 1871 году Клод Моне зашел в небольшой продуктовый магазин в Амстердаме. Там он заметил несколько японских гравюр, которые использовались в качестве оберточной бумаги. Он был так увлечен гравюрами, что тут же купил одну. Думаю именно с 1971 куда активнее видно влияние японских работ на Моне.
Клод Моне был впечатлен яркими цветами, графическими композициями и уникальной перспективой, характерными для японского искусства. Эти элементы стали важной частью его творчества, придавая его работам новый стиль и эстетику.
Работы японских художников таких как: Кацусики Хокусая и Утагава Хиросиг, произвели на Моне наибольшее влияние. У Моне в собрании имелось немало ксилографий Хокусая с разными видами горы Фудзи, а также две ксилографии Хирошиге «Остров Цукада», на которых дневное и ночное изображение одного и того же пейзажа получено нанесением на одну печатную форму разной краски.
Тридцать шесть видов Фудзи. Утагава Хиросигэ 1858
Так же одним из элементов влияния японского искусства на Моне является его использование принципа «не рамы» (japonisme), который подразумевает отсутствие четких контуров и рамок в изображении. Моне часто играл с перспективой и пространством, создавая композиции, где объекты растворялись в окружающей природе, а фигуры и пейзажи становились частью единого художественного полотна. Этот подход сближал его творчество с японскими принтами, где отсутствие жестких линий и переходов между объектами создавало ощущение гармонии и единства.
Другой характерный элемент японского стиля, присутствующий в работах Моне, — это внимание к деталям природы и ее сезонным изменениям. Он улавливал моменты кратковременных явлений природы, таких как световые отражения на воде или изменения в оттенках цветов в зависимости от времени суток и времени года. Эта наблюдательность и чувствительность к моменту являются характерными чертами японского искусства, которые Моне успешно интегрировал в свое творчество.
Именно под влиянием работ японских художников Моне пришел к мысли писать излюбленное место при разном освещении копируя тем самым принцип ксилографии.
Победный ветер. Ясный день Гравюра Кацусика Хокусай 1832 / Гора Фудзи в ясную погоду
Руянский собор 1895-96 / Утро на Сене 1897
Мысль стала отправной точкой его нового вида творчества, когда в 1883 году он обосновался в деревне Живерни. Там он обустроил себе прекраснейший сад и мог свободно писать с него картины хоть каждый день, чем и занимался.
Сегодня мы рассмотрим путь развития японских мотивов в работах Моне. Все ли заканчивается изображением схожих тем, или все немного сложнее?
Работа разделена на две главы. Первая рассказывает о том, какие темы прослеживались в работах Хокусая и Хирошиге и в работах Моне. Вторая о том, во что выросло восхищение Моне японскими работами.
Глава 1: «Основные мотивы»
В начале XIX с появлением тюбиков для краски художники смогли работать на природе — так появился пленэр. Он дал Моне возможность писать неуловимые мгновения природы с натуры, благодаря этому получались очень проникновенные и пронизанные самой жизнью картины. Это очень похоже на философию Японии — ценить мимолетные мгновения природы. Клод Моне часто использовал японские мотивы в своих работах, такие как мосты, сады, цветы ид др. Эти мотивы стали не просто объектами его изображений, но и символами спокойствия, гармонии и красоты и основой его творчества.
Пейзажи
Знакомство Моне с пейзажами началось в 1856 с 16 лет со встречи с Буденом. Поначалу, когда Буден приглашал его с собой поработать на открытом воздухе, Моне всегда находил повод вежливо отказаться. Настало лето; Моне, устав сопротивляться, наконец сдался, и Буден охотно взялся за его обучение. «Глаза мои наконец раскрылись, — вспоминал Моне, — я по-настоящему понял природу и в то же время научился любить её»
Но только после знакомство с японскими гравюрами, пейзаж обрел для Моне независимость. Он стал самостоятельным сюжетом.
Сена, Ветей 1881/Ветей, пейзаж 1879 Кацусика Хокусай Местность Умэдзава 1830 / Перевал в провинции Кай 1810
Прогулка по лугам в Аржантёе 1873 / Берега Сеней в Ветей 1870 Утагава Хиросигэ Станция Ашида. Серия «69 станций Кисо-кайдо» / Вечерний звон в храме Мин 1834
Мотив цветущих яблонь и вишень Клод Моне так же перенял из японских гравюр. До 1971 года у него нет ни одной подобной картины
Фруктовый сад в цветах 1879 г / Весна 1873 Утагава Хиросигэ Провинция Ямато: тысяча вишневых деревьев в одном взгляде 1852 / Цветущие вишневые деревья на набережной в Коганай
Бухты и корабли
Не буду грузить вас текстом тут, просто посмотрите сами и увидите все, что нужно.
скала в Пурвиле 1896 / Фьорд близ Христиании 1895 Утагава Хиросигэ Вечерний вид полной луны, которая появится вдоль береговой линии в провинции Мусаси Канадзава 1857 / Вечерняя панорама 1857
Море в Пурвиле 1882 / Маннпорт 1882 / скалы в Пурвиле 1882 / отлив в Пурвиле 1882
Рыбаки на Сене под Пуасси /Картина Рыбацкие лодки, спокойное море, 1868 Хиросигэ Рыбацкие лодки на острове Цукуда 1844 / Тото Цукуда Оки/Рыбацкие лодки на острове Цукуда 1858/"53 станции Токайдо» 1834
Цветы
Цветы имели особое место в жизни художника. Поселившись в 1883 году в деревне, художник так увлекся садоводством, что на его полотнах не было почти ничего кроме видов своего любимого сада и макового поля, которое находится на краю деревни. В 1893 году Моне купил участок болотистой земли рядом со своим, но находящийся с другой стороны железной дороги. Здесь протекал небольшой ручей. На этом месте художник при поддержке местных властей создал пруд, сначала небольшой и увеличенный впоследствии. В водоеме были высажены нимфеи разных сортов, по берегам — плакучие ивы, бамбук, ирисы, рододендроны и розы. Поэтому изображений цветов у Клода Моне особенно много.
Мосты
Глава 2: «Скрытое за мотивом»
Есть несколько работ, которые бы мне хотелось показать отдельно. Они занятны тем, что Моне как будто не просто брал японские мотивы и рисовал, а создавал необычные копии японских гравюр. «Необычные копии» — потому что в них очень схожи композиционные решения и изображаемые предметы, но они не идентичны.
Глядя на эти картины складывается ощущение, что Клод Моне не копировал гравюру, а пытался прочувствовать ее, уловить ее суть. Он искал места вокруг себя, которые могли бы вдохновить его так же, как вдохновили автора гравюры пейзажи вокруг него.
На этих картинах как будто все еще слишком разные композиции и пейзажи. Но с каждой новой попыткой уловить удавалось все четче и четче.
И в какие-то моменты ему удавалось настолько четко поймать мгновение, что если вы поставите японскую гравюру и его картину рядом, можете с первого взгляда спутать. но при более внимательном рассмотрении вы поймете, что это совершенно две разные картины.
Озеро в Хаконе в провинции Сагами 1831 / Вид на Вентимигилью 1884 / Утро в Этрета
«Мотив — это нечто вторичное, я хочу воспроизвести то, что находится между мной и мотивом». (Клод Моне)
Клод Моне умел вдохновляться, не заимствуя. Он открыл для себя двойную призму вдохновения: смотря на творения японских художников он не просто копировал их один в один, он пропускал их сквозь себя. Моне искал такие же сюжеты и места вокруг себя и пытался прочувствовать свои ощущения от этого места. Он умел ловить вдохновение, умел его синтезировать и искать, как никто другой, а затем переносить его на холст. От того его картины с одной стороны очень похожи на работы Утагавы Хиросигэ и Кацусики Хокусая, но с другой стороны они в своем начале имеют другое.
Хиросигэ «Сошу» / Скала Игла, вид сквозь Порт д’Амон 1885
Заключение Думаю именно на творениях Клода Моне можно понять истинный смысл фразы «кради как художник».
https://vk.com/@al_bertina-kto-byli-samymi-znachitelnymi-postimpressionistami (дата обращения: 14.05.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D1%82%D0%B0%D0%B3%D0%B0%D0%B2%D0%B0_%D0%A5%D0%B8%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%B8%D0%B3%D1%8D (дата обращения: 14.05.2024)
https://pikabu.ru/story/yaponskaya_zhivopis_ili_pochemu_bez_yapontsev_impressionizm_mog_ne_poyavitsya_7778370 (дата обращения: 14.05.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D 0%B5, _%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4 (14.05.2024)
https://kulturologia.ru/blogs/240121/48736/ (дата обращения: 14.05.2024)
https://dzen.ru/a/XvmQWw0T3XjiGYLf (дата обращения: 14.05.2024)
