Становление кинетического искусства в СССР, США и Европе в середине XX века
Кинетизм, берущий свое название от греческого «kinetikos» (движение) — направление современного искусства, где центральным элементом эстетического переживания становится реальное, физическое движение самого художественного объекта перед зрителем.
Н. Габо. «Стоящая волна», 1919–20 гг.; Н. Габо. Модель «Вращающегося фонтана» 1925 г., восстановлен в 1986 г.
Предпосылки появления кинетизма достаточно разносторонние. С одной стороны, он стал следствием резкого технологического прогресса, начавшего в середине 20 века. Это течение стало логичным ответом на те постоянные изменения и движения, которые происходили во всех сферах жизни человека. Фактически авторы в своих работах анализировали изменчивость и непостоянство всего мира. С другой стороны, направления расцвело после Второй Мировой войны. Технологический прогресс, приведший к созданию машин для мировых войн, скомпрометировал саму идею техники [5].
Кинетисты фактически поставили перед собой сложную задачу— сформировать новое преставление о машинах как инструменте искусства.
Марсель Дюшан. Вращающаяся полусфера, 1924; Жан Тэнгли. Метамеханическая скульптура с треногой, 1954
Вместе с тем, эти глобальные потрясения по своему повлияли на формирование течений в искусстве в разных частях света. Поэтому актуальным является сравнение оснований и характеристик кинетизма на примере разных моделей социально-экономических формаций — СССР, США и стран Европы. При этом основным выбран период середины XX века как наибольшего расцвета этого течения.
Цель данной работы — выявить основные принципы кинетизма, определить специфику его развития в культурных контекстах СССР, США и Европы, а также проанализировать ключевые методы работы с движением в проектах художников этих регионов.
Истоки и основные принципы кинетического искусства
Ж. Тенгли. Мета-Кандинский I. 1956 г.
К основным принципам кинетизма я бы отнесла следующие черты: — В фокусе кинетического искусства — «одушевлённый» объект, чьё поведение в пространстве постоянно меняется. Художник здесь выступает в роли изобретателя, конструируя не просто вещь, а динамический процесс, наделяя материю новой формой и функцией. — Предрасположенность к интеграции разных видов деятельности: не только основные течения искусства, но и наука, инженерия (электроника, транспорт, программирование, свет и т. д.). Фактически это и определило то, что среди ведущих авторов кинетизма оказываются инженеры и ученые. — Центральная идея — подвижность произведения. Это создает для зрителя эффект иммерсивности и соучастия, который, пожалуй, стал базовым для многих направлений искусства уже позднее — в 21 веке [1].
Джеймс Кокс, первоначальное оформление механического автомата «Серебряный лебедь», 1773 г.; Жан де Вокасон, Автоматон Утка, принимающая пищу, 1739 г.
Орлой (Пражские куранты) 1410 г.
Что является прообразом кинетизма? Идея кинетического искусства зародилась ещё в античности, где греческие мастера создавали движущиеся фигуры для развлечения публики. Далее стоит отметить появление прародителей современных объектов в Средние века и Новое время. Одним из самых ярких и сохранившихся примеров являются, например, Пражские куранты.
В XVI веке изобретение пружинных часов дало толчок созданию автоматонов — механических кукол, которые двигались и издавали звуки. Самыми знаменитыми их создателями были француз Жак де Вокансон, а также Джеймс Кокс, создавший фантастические часы «Павлин» и механический автомат «Серебряный лебедь», находящийся сегодня в коллекции английского музея Боуз [3], [4].
Основоположником кинетизма считается Марсель Дюшан, создавший в 1913 году «Велосипедное колесо».
А также Наум Габо, создавший кинетическую скульптуру, приводимой в движение мотором. Обладая инженерным образованием, он самостоятельно сконструировал свою знаковую работу «Стоящая волна», где вращение металлической пластины порождало иллюзию динамической формы. Эта работа положила начало новому направлению в искусстве. [23].
Кинетизм в СССР
А. Родченко. Пространственная конструкция № 10 и № 12
В СССР кинетизм сформировался на основе экспериментов футуристов и конструктивистов, которые стремились преодолеть статичность традиционного искусства. Также некоторые исследователи рассматривают кинетизм как прямое продолжение советского авангарда и соцреализма, но на практике он оформился в самостоятельное направление, обеспечивавшее синтез науки и искусства.
Течение кинетизма в основном поддерживалось со стороны государства (в условиях того, что социалистический реализм фактически был единственным официально утверждённым стилем), так оно позволяло продвигать и популяризировать научные и технологические достижения СССР. Поэтому многие проекты были реализованы в рамках промышленных выставок или разработаны совместно с представителями инженерного сообщества [26].
Владимир Татлин 1885–1953 гг.
Первым прообразом советского кинетизма, хоть и оставшимся нереализованным, стала знаменитая башня Владимира Татлина — «Памятник III Коммунистическому Интернационалу», 1919 г. Этот грандиозный замысел из металла и стекла включал четыре движущиеся геометрические фигуры — куб, пирамиду, цилиндр и полусферу. Каждая из них, вращаясь с собственной скоростью (от года до часа, воплощала гармонию космических циклов, предвосхитив главную идею кинетического искусства — оживление формы через движение [6]). Хотя проект Татлина и остался утопией, он вошёл в историю в качестве иконы конструктивизма. Его смелый замысел вдохновил последующие поколения архитекторов.
Проект памятника III Интернационалу, 1919 г. В. Татлин; Татлин (в центре) и его помощники за работой над моделью башни в 1920 году.
Вячеслава Колейчук 1941–2018 гг.
Творческий путь Вячеслава Колейчука был отмечен инженерными открытиями уже на студенческой скамье, когда он совместно с однокурсником получил патент на самонапряжённые конструкции. Эта тема получила развитие в изобретённой им в 1970 году «минимальной самонапряжённой структуре». Одновременно художник создавал и свои знаменитые «невозможные объекты» — визуальные иллюзии, материализующие в пространстве парадоксальные фигуры вроде ленты Мёбиуса и треугольника Пенроуза
Одной из ранних известных его работ является объект «Атом», установленный в Курчатовском институте в 1967 году к 50-летию революции, который стал воплощением синтеза искусства и технологий. Ядром инсталляции является громадная сфера, собранная из металлических трубок и приводимая в движение ветром. Солнце (днём) и специальные искусственные проекции (ночью), отражаясь в её гранях, порождали бесчисленные подвижные узоры, полностью преображая окружающее пространство [8].
В. Колейчук «Атом», Площадь Академика Курчатова, Москва, 1967; В. Колейчук, «Атом», Музей современного искусства «Гараж», 2018.
Сам Колейчук емко описывал расцвет кинетизма в СССР — «это был период бури и натиска, на общество обрушилась лавина новой или ранее недоступной информации из различных областей культуры: философии, литературы, кино, театра, живописи, дизайна, архитектуры, были реабилитированы целые научные направления — кибернетика, генетика, психология… Физики и лирики, кибернетика и искусство, НТР и художественное творчество, техническая эстетика, города будущего — сам воздух был наполнен этими проблемами» [2].
В. Колейчук, «Невозможный объект», 1969 г.
Уникальность творчества Колейчука заключается в материализации «невозможного». Его знаменитый «Невозможный объект» (1971), представляющий собой треугольник, который под разным углом зрения (при движении зрителя) меняет свою форму, становясь другими фигурами, напоминает парадоксальный треугольник Пенроуза, но принципиально отличается от него. Если Пенроуз создавал оптическую иллюзию на плоскости, то Колейчук конструировал реальные трёхмерные объекты. Их форма — результат сложного пространственного искажения: при определённом ракурсе элементы выстраиваются в знакомый парадокс, а при изменении точки обзора превращаются в иную фигуру, раскрывая свою материальную природу [9].
В. Колейчук. «Вилки», 1973 г.
Работа «Вилки» уже может быть проинтерпретирована по иному (1973) — она интегрирует бытовую тему и отличается от классических инсталляций в логике соцреализма, либо покорения человеком природы и технических изобретений. Фактически в этой работе можно почувствовать влияние западной товарной экономики 1970-х годов и на советские проекты [9].
Лев Нусберг 1937 г. р.
Лев Нусберг противопоставлял свой подход западным принципам кинетизма, которые рассматривались более прагматичными и даже рыночно-ориентированными. В своем видении рассматривал кинетическое искусство как высшее выражение человеческого духа, как инструмент идеальной гармонии человека с миром и вселенной. Основав группу «Движение», он задал вектор, в котором традиции русского авангарда получали новое воплощение. Группа последовательно развивала его ключевой принцип — синтез искусства и технологий, выводя его на уровень актуальных научных достижений своей эпохи [10]. При этом группа успешно реализовывала проекты для народного хозяйства — от оформления выставок до утопического проекта бионико-кинетической среды, предлагавшего альтернативу доминировавшему соцреализму и воплощавшего идею синтеза искусства, технологии и городской среды будущего [1].
Л. Нусберг, кинетическое пространство «Галактика», 1967
По словам Нусберга: «…мы требуем использования всех возможностей и средств, как технических, так и эстетических, физических и химических явлений, всех видов искусства, всех процессов и форм восприятия, а также вовлечение психических реакций и влияние различных сенсорных возможностей человека, в качестве средства художественного выражения» [10].
Л. Нусберг Кинетическая экспозиция «Электро-72» 1967 г.
Дальнейшая работа с понятием среды проявилась при оформлении промышленных выставок.
Франсиско Инфанте-Арана 1943 г. р.
Одна из самых известных работ (Рождение вертикали, 1962 г.), которая построена в формате создания движения через статику. Пространство формируется от визуального центра, от которого, подобно ритмичным импульсам, расходятся вариативные элементы. Этот принцип создает ощущение безостановочного развития формы за пределы объекта [11].
Ф. Инфанте-Арана. «Рождение вертикали», 1962 г.
Ключевые черты творчества Франсиско Инфанте-Араны выстраиваются в целостную художественную философию. Художник сознательно идёт на минимизацию средств, добиваясь при этом максимальной выразительности, что делает его работы лаконичными и в то же время глубоко насыщенными. Эта открытость формы позволяет каждой работе быть проинтерпретированной по-разному. Таким образом зритель становится не пассивным наблюдателем, а активным соучастником, вовлечённым в процесс формирования окончательного образа объекта. Многие произведения Инфанте-Араны рефлексируют тему бесконечности мироздания, находя её выражение в важной для автора метафоре движения от спирали к точке [11].
Ф. Инфанте-Арана. Работы 1964–1968 гг.
Булат Галеев 1940–2009 гг.
В 1962 году в Казани Булат Галеев основал творческое объединение «Прометей», которое стало одним из пионеров советского медиаискусства. Коллектив специализировался на синтезе аудиовизуальных искусств, активно экспериментируя со светом, цветом и звуком. Для Казанского цирка ими была создана новаторская световая инсталляция. С помощью датчиков скорости и направления ветра за счет электрических импульсов изменялись цвета прожекторов здания. Так архитектура впервые начала «дышать» вместе с природой, отражая её состояния в реальном времени [12]. 1940–2009 гг.
Казанский цирк со светодинамической подсветкой, реагирующей на погодные условия. 1969. Фонд «Галеев-Прометей»
МИЭТ. Башенные часы 1981–1983 гг.
Стоит отметить, что отдельные динамические или кинетические аспекты были характерны и для художников, которые формально не считаются представителями кинетизма. На такую мысль меня натолкнул пример уникального барельефа работы Э. Неизвестного, установленный в Московском институте электронной техники в 1971 г. Объект называется «Становление человека разумного» и иллюстрирует путь человека от рождения до достижения высшей формы разума, выраженной образом человека, устремлённого в космос. Барельеф показывает 4 этапа развития человека и сооружения вокруг центра здания — библиотеки. Зрителю нужно пройти 4 коридора, чтобы полностью увидеть всю композицию [24]. Уникальными являются и часы при входе в МИЭТ, также созданные художником. Циферблат сделан в виде Солнечной системы, под ним зодиакальный круг, а внизу — колокол XVII века из Ярославской губернии, который звонит каждые 15 минут [25].
Э. Неизвестный. «Становление человека разумного», 1971. Декоративный рельеф, искусственный камень. Зеленоград, Москва
Кинетизм в Европе
Многие исследователи полагают, что официально направление кинетизма оформилось с 1955 года, когда в парижской галерее Дениз Рене прошла выставка с названием «Движение». На этой выставке получили максимальную свободу как художники, так и зрители — могли трогать объекты, включать и т. д. Это мероприятие запустило целую серию выставок по Европе в конце 1950-х—60-х годов, которые и определили направления кинетизма, названия которых говорят сами за себя: «Движение», «Искусство и движение», «Свет», «Машины», «Свет, движение, пространство», «Структуры», «Программированное искусство», «Эксперимент в искусстве и технология», «Выставка-представление кинетического искусства» и т. п. [2].
Выставка «Движение» в Галерее Дениз Рене. 1955 год.
В 1963 году группа GRAV представила уникальную инсталляцию в формате зеркального лабиринта, ставшую манифестом их художественного подхода. Художники, сосредоточенные на исследовании восприятия, движения и оптических феноменов, превратили зрителя в активного участника, вынуждая его физически взаимодействовать с объектами. В одном из залов посетителям приходилось прокладывать путь в темноте через алюминиевые полотна, которые при случайном столкновении приходили в движение с шелестом, а их поверхности начинали множить искажённые отражения, создавая гипнотический эффект раздробленной реальности. Эта работа не просто демонстрировала оптические иллюзии, а погружала зрителя в постоянно меняющуюся среду, где каждое действие рождало уникальную визуальную и звуковую композицию.
Лабиринт художественной группы GRAV, 1962
«Единственная стабильная вещь, доступная реальность — это движение» — Ж. Тенгли
Жан Тенгли 1925–1991 гг.
Цитата автора наглядно иллюстрирует его стиль в искусстве. Эту выражение узнала общественность через его перформанс — автор пролетел на аэроплане и разбросал 150 тыс. листовок с этой надписью [14].
Одной из первых его известных работ является скульптура Stable II в 1948 г., сделанная из проволоки.
Ж. Тэнгли. Скульптура Stabile II, 1948 г.
Новацией автора стали так называемые «Мета-Матики» — специальные механизмы для рисования, которые могли включать сами посетители выставок. Посетитель мог определять время для рисования, цвет чернил и т. д. Таким образом зрители становились авторами рисунков. В более поздних работах автор переходит к использованию в работах бытового промышленного мусора, фактически автор «переводит свое творчество в план противопоставления искусства и технологического общества» [2]. Особенностью некоторых таких проектов Тэнгли становится их саморазрушение как форма движения.
Ж. Тэнгли. Скульптура Meta-matic № 6, 1959 г.; Ж. Тэнгли. Скульптура Hommage to New York, саморазрушающаяся фигура, 1960 г.
Николя Шеффер 1912–1992 гг.
В основе творчества Николя Шеффера лежала строгая геометрическая пластика, программируемое движение форм и световые эксперименты с применением передовых технологических решений. Художник-кинетист разрабатывал концепцию кибернетического города, в которой архитектура и городская среда становились динамичными и отзывчивыми. По его замыслу, здания и интерьеры могли бы трансформировать свою светозвуковую структуру по желанию человека, создавая принципиально новое, адаптивное пространство для жизни [15].
Н. Шеффер Кибернетическая скульптура «Cysp 1» 1956 г.
Основополагающей работой Николя Шеффера стала кибернетическая скульптура «Cysp 1» — первая в истории искусства работа, использовавшая электронные вычисления. Её название образовано от слов «cybernetics» и «spatiodynamic», что отражало суть автономного пространственно-динамического объекта. Скульптура, оснащённая фотоэлементами и микрофоном, реагировала на изменения света и звука, демонстрируя раннюю форму интерактивности — например, двигалась в ответ на хлопки. Несмотря на скромный визуальный масштаб, эта работа стала важным технологическим экспериментом, предвосхитившим развитие интерактивного искусства [16].
Центральным проектом Шёффера выступила «Кибернетическая башня» — серия масштабных динамических конструкций, объединявших свет, звук и движение. Через этот синтез мастер воплощал свою цель: создание нового искусства на стыке материального и духовного, физического и ментального [17].
Н. Шеффер. Проект кибернетической башни; Н. Шеффер. Chronos 10B. 1978 г.
Виктор Вазарели 1906–1997 гг.
Виктора Вазарели по праву считают основателем оп-арта или оптического искусства. Художник исходил из важности использования многократно повторяющихся геометрических структур для создания особого оптического восприятия. Ключевым элементом его метода стал анализ соотношения фигуры и фона. Вазарели намеренно нарушал привычный механизм зрительного восприятия, сталкивая и уравнивая эти два плана. В результате возникал оптический сдвиг: в зависимости от угла зрения изображение трансформировалось, создавая иллюзию движения и переворачивая привычную визуальную картину [18].
В. Вазарелли. «Две зебры», 1943 г.; В. Вазарелли. «Арлекин» 1936 г.
Кинетизм в США
Александр Колдер 1898–1976 гг.
Александр Колдер, один из пионеров кинетического искусства, заложил основы своего творчества еще в ранний период, создавая легкие проволочные конструкции. Эти работы эволюционировали в его знаменитые «мобили» — динамические скульптуры, которые приходили в движение от электромоторов или дуновения ветра. Именно эти парящие в воздухе уравновешенные формы стали хрестоматийными примерами кинетизма, демонстрируя принципиально новый подход к скульптуре как к искусству изменчивой, а не статичной формы [19].
А. Колдер. «Struttin' His Stuff», 1929 г; А. Колдер. «Мобиль», 1934 г.
Ранние мобили Александра Колдера, приводимые в движение моторами или ветром, были сделаны из проволоки и требовали ювелирного инженерного расчета. Художник тщательно выверял вес и конструкцию, чтобы добиться идеального баланса и гармоничного движения. Именно это сочетание простых материалов и точной механики создавало уникальную поэзию его кинетических объектов. Ярким примером признания его творчества стала судьба мобиля «Рыба», созданного из осколков стекла, — в 2019 году работа была продана на аукционе за 17,5 млн долларов, что подтвердило высочайшую художественную ценность его экспериментов [20].
А. Колдер. «Рыба», 1952 г.
А. Колдер «Стабиль " в Любеке, Германия 1968 г.
Важно, что параллельно с мобилями Колдер создавал и прямые объекты-оппоненты, которые назывались «стабили», ставшие статичными скульптурами [19].
Джордж Рики 1907–2002 гг.
Джордж Рики, получивший, как и многие его коллеги-кинетисты, фундаментальное образование в области инженерных наук, видел сущность искусства в самом движении, а не в статичной форме. Именно поэтому в своих работах он использовал лаконичные прямые линии и простые геометрические фигуры, которые служили чистому выражению кинетической энергии. Его утонченные динамические скульптуры, многие из которых и сегодня украшают общественные пространства городов по всему миру, органично интегрируются в архитектурную среду, оказывая значительное влияние на формирование эстетики современного городского ландшафта [21.]
Д. Рикки. «2 косые вращающиеся линии», 1973 г.; Д. Рикки. «2 красные линии», 1963 г.
Сравнительный анализ
Заключение
Подводя итог вышесказанному, можно сделать вывод, что в рамках кинетического искусства сформировался комплекс методов работы с движением, охватывающий как физические, так и иллюзорные формы динамики.
Ключевыми из них стали прямое использование технических решений (моторов и механизмов, вплоть до программмируемого саморазрушения объекта) и создание оптических иллюзий через зеркальные поверхности, специальные графические структуры и светобликовые эффекты (стереография, светобликостереотектоника) [22]. А также особое место занимают методы, вовлекающие зрителя в со-творчество.
Художники-кинетисты разработали разнообразные форматы работы с движением, создавая сложную типологию этого явления в искусстве: — К ним относятся как прямые изображения динамики (стрелы, скачущие животные), так и механические системы с моторами, приводящие конструкции в реальное движение. — Значительное место занимает экспериментальное моделирование: от знаменитых мобилей Колдера, приводимых в движение воздухом, до светодинамической башни Шеффера и «невозможных объектов» Колейчука, основанных на оптических иллюзиях. — Отдельные стратегии включают синхронизацию с аудиорядом, чисто зрительное воздействие (как в «Раскручивающемся колесе» Дюшана) и даже запрограммированное разрушение инсталляций как финальную стадию движения.
В заключении мне захотелось попробовать создать при помощи искусственного интеллекта кинетическую модель, которая совмещала бы в себе символ НИУ ВШЭ (ворону) и модели известных кинетистов (в первую очередь на основе работ А. Колдера). Для этого использовалась нейросеть runwayml.com
Макеева С. О. Пространственные проекты коллектива «Движение» в контексте становления инсталляции в России // Актуальные проблемы теории и истории искусства. 2024. № 14. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/prostranstvennye-proekty-kollektiva-dvizhenie-v-kontekste-stanovleniya-installyatsii-v-rossii (дата обращения: 16.11.2025)
Колейчук В. ф. Кинетизм. — Москва: галарт, 1994 г. URL:https://tatlin.ru/articles/yazyk_kinetizma (дата обращения: 18.11.2025)
Электронный ресурс. Режим доступа: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/kineticheskoe-iskusstvo?__cf_chl_tk=YclfoMAat.UTm931b74mn4kHxg7c12.dsvGj4Mj1u08-1763450907-1.0.1.1-NB1d3MQ3OJc8HBa8JpzYOS1PGkit1fGprO8JbBWe7Pc
Электронный ресурс. Режим доступа: https://matveychev-oleg.livejournal.com/15963746.ht2.
Электронный ресурс. Режим доступа: https://artchive.ru/artists/85533~Zhan_Tengli/stories/19287ml
Электронный ресурс. Режим доступа: https://arx.novosibdom.ru/node/2409
Электронный ресурс. Режим доступа: https://www.architime.ru/specarch/tatlin/tatlin_tower.htm
Электронный ресурс. Режим доступа: https://archi.ru/russia/78971/v-orbite-zaryazhennykh-chastic
Электронный ресурс. Режим доступа: https://xn----7sbabalfgj4as1arld1aqs8v.xn--p1ai/uploads/catalogfiles/988_u-vehj-vyacheslav-kolejchuk-i-ego-nevozmozhnoe-iskusstvo.pdf
Электронный ресурс. Режим доступа: https://www.quartagallery.ru/articles-ru/gruppa-dvizhenie.-istoriya-russkogo-kinetizma/?sef_rewrite=1
Электронный ресурс. Режим доступа: https://arzamas.academy/materials/2510
Электронный ресурс. Режим доступа: https://iskusstvo-info.ru/idei-dlya-svetlogo-budushhego-kratkaya-istoriya-skb-prometej-v-shesti-realizovannyh-proektah/?ysclid=mi1vt7uqnt26555038
Захарченко И. Н. Группа GRAV: к проблеме визуальных стратегий европейского искусства 1960-х гг. // Артикульт. 2011. 2(2). С. 126-134.
Электронный ресурс. Режим доступа: https://artchive.ru/artists/85533~Zhan_Tengli/stories/19287
Зайцева М. Л. Специфика понимания категории времени и ее взаимосвязи с идеями синестезии // Вестник МГУКИ. 2010. № 5. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/spetsifika-ponimaniya-kategorii-vremeni-i-ee-vzaimosvyazi-s-ideyami-sinestezii (дата обращения: 16.11.2025).
Электронный ресурс. Режим доступа: https://hyperallergic.com/440598/nicolas-schoffer-retroprospective/
Электронный ресурс. Режим доступа: https://panopticon.am/nicolas-schoffer-cybernetic-art/
Ефимов А. В. Виктор Вазарели // AMIT. 2012. №S. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/viktor-vazareli (дата обращения: 18.11.2025
Электронный ресурс. Режим доступа: https://www.pravilamag.ru/entertainment/702897-cirk-ne-dlya-detei-i-kineticheskoe-iskusstvo-chto-nujno-znat-o-hudojnike-aleksandre-koldere/
Электронный ресурс. Режим доступа: https://design-mate.ru/guide/guide/read/kinetic-art-is-popular-again
Электронный ресурс. Режим доступа: https://dzen.ru/a/Z491qEnbyVf3qVwv?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera
Лаврентьев А.Н., Вячеслав Колейчук как двигатель русского кинетизма. Воображаемый диалог на выставке, Дом Бурганова. Пространство культуры, № 1, с. 95-117, 2021
Электронный ресурс. Режим доступа: https://artchive.ru/encyclopedia/4237~Kinetic_art
Электронный ресурс. Режим доступа: https://edu.en-artmuseum.ru/stanovlenie-cheloveka-razumnogo/
Электронный ресурс. Режим доступа: https://www.zelenograd.ru/news/38175/
ДВИЖЕНИЕ 1962-1976 Кинетическое искусство в России XX века URL: https://www.calameo.com/books/0055824181d5f310210c1
https://zimamagazine.com/2020/01/naum-gabo-v-galeree-tate-st-ives-zabytoe-russkimi-imya/ (дата обращения 18.11.2025)
https://www.tate.org.uk/art/artworks/gabo-model-for-rotating-fountain-t06974 (дата обращения 16.11.2025)
https://share.google/images/WH5KPF685UuByJZRh (дата обращения 18.11.2025)
https://matveychev-oleg.livejournal.com/15963746.html (дата обращения 18.11.2025)
https://design.hse.ru/news/317 (дата обращения 18.11.2025)
https://art-portrait.livejournal.com/37541.html?thread=92325 (дата обращения 17.11.2025)
https://garagemca.org/ru/exhibition/viacheslav-koleichuk-atom-1967-2018 (дата обращения 18.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/17732992255691875/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 16.11.2025)
https://au.pinterest.com/pin/429812358172569156/ (дата обращения 18.11.2025)
https://arzamas.academy/materials/2510 (дата обращения 18.11.2025)
https://iskusstvo-info.ru/idei-dlya-svetlogo-budushhego-kratkaya-istoriya-skb-prometej-v-shesti-realizovannyh-proektah/?ysclid=mi1vt7uqnt26555038 (дата обращения 17.11.2025)
https://artchive.ru/artists/85533~Zhan_Tengli/stories/19287 (дата обращения 18.11.2025)
https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/zhan-tengli-biografiya-zhana-tengli#gallery-1 (дата обращения 16.11.2025)
https://homsk.com/bingo/zhan-tengli-skulptor-igrayushchiy-s-mehanikoy (дата обращения 18.11.2025)
https://hyperallergic.com/440598/nicolas-schoffer-retroprospective/ (дата обращения 16.11.2025)
https://www.espace-zafra.com/artists/51-nicolas-schoffer/ (дата обращения 16.11.2025)
https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/viktor-vazareli-biografiya-tvorchestvo-kartiny-khudozhnika (дата обращения 16.11.2025)
https://www.erarta.com/ru/calendar/exhibitions/detail/1a99a915-d228-11e4-93dd-8920284aa333/ (дата обращения 16.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/5629568279499284/ (дата обращения 18.11.2025)
https://www.pravilamag.ru/entertainment/702897-cirk-ne-dlya-detei-i-kineticheskoe-iskusstvo-chto-nujno-znat-o-hudojnike-aleksandre-koldere/ (дата обращения 18.11.2025)
https://calder.org/works/standing-mobile/mobile-c-1934/ (дата обращения 17.11.2025)
https://design-mate.ru/guide/guide/read/kinetic-art-is-popular-again (дата обращения 18.11.2025)
https://dzen.ru/a/Z491qEnbyVf3qVwv?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 18.11.2025)
https://artguide.com/posts/955 (дата обращения 19.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/1065312486846699925/ (дата обращения 18.11.2025)
