Экспозиция музея teamLab Borderless
Рубрикатор
(1) Концепция исследования (2) История (3) Музейные пространства (4) Как teamLab задают тренды (5) Вывод (6) Списки источников
Концепция
Визуальное исследование посвящено творчеству арт-коллектива teamLab, возникшего на пересечении технологий, науки и искусства. Этот коллектив создает интерактивные пространства, где зритель перестает быть пассивным наблюдателем и становится активным участником художественного процесса. TeamLab не только переосмысляет традиционные представления о музейных пространствах, но и открывает новые горизонты взаимодействия человека с искусством через инновационные технологии.
Особенностью teamLab является их философия, основанная на идее соединения искусства, науки, технологий и окружающего мира. Их работы стирают границы между реальным и виртуальным, материальным и нематериальным. Музеи teamLab, такие как teamLab Borderless и teamLab Planets в Токио, а также проекты в Шанхае и других странах, предоставляют зрителю возможность физически взаимодействовать с произведениями искусства.
Отбор материалов осуществлялся на основе их значимости для анализа ключевых аспектов работы коллектива. Были проанализированы теоретические работы, посвященные проблематике интерактивного и цифрового искусства, а также интервью с участниками коллектива. Особое внимание уделялось анализу ключевых инсталляций, которые демонстрируют взаимодействие технологий, света, звука и пространства. Также были изучены отзывы зрителей, позволяющие понять восприятие их работ широкой аудиторией. Визуальные материалы, такие как фотографии и видеозаписи, использовались для детального анализа инсталляций.
Исследование разделено на несколько взаимосвязанных частей. Первая часть посвящена истории создания коллектива и их философии. Вторая часть анализирует архитектурные и пространственные особенности их музеев, акцентируя внимание на уникальных формах взаимодействия зрителя с пространством. Третья часть исследует наиболее известные инсталляции, их концепцию и технологическую составляющую. Завершающая часть работы посвящена влиянию teamLab на современное искусство, а также их месту в контексте глобальных изменений музейного пространства.
Ключевой вопрос исследования состоит в том, как творчество teamLab влияет на трансформацию музеев и культурных пространств через использование технологий и создание интерактивных инсталляций. Гипотеза исследования заключается в том, что подход teamLab задаёт новый стандарт для музейной среды, где технологии становятся не только инструментом для усиления зрелищности, но и способом привлечения аудитории, переосмысляющим роль музеев как традиционных хранилищ искусства. Как благодаря коллективу искусство становится доступным для более широкой аудитории.
История
TeamLab — это японский арт-коллектив, основанный в 2001 году Тошиюки Иноко. Организация представляет собой междисциплинарную группу специалистов, включающую художников, программистов, инженеров, аниматоров компьютерной графики, математиков и архитекторов. Члены коллектива называют себя «ультратехнологами». Вот, что о своей организации говорят сами TeamLab: «Мы с 2001 года стремимся исследовать новые отношения между людьми и природой, а также между собой и миром посредством искусства. TeamLab не видит границ между человеком и природой, между собой и миром, один в другом, а другой в одном».
У коллектива существует 12 концепций
- Цифровое искусство
- Ультрасубъективное пространство Сглаженное пространство, стирающее границу между физическим миром и миром произведения искусства
- Отношения между людьми
- Пространственная скульптура с неоднозначными границами
- Оцифрованная природа
- Преодолевая границы Стирание границ между произведениями искусства
- Погружение в тело Растворение границы между телом и произведением искусства
- Непрерывность времени
- Экологические явления
- Когнитивная скульптура
- Совместное творчество
- Восприятие активного тела
Музейные пространства
teamLab Borderless Tokyo
TeamLab Borderless — это совместный проект Mori Building Co., Ltd и TeamLab. Он открылся 21 июня 2018 года в Токио, Япония. Является одним из самых известных проектов коллектива. В 2019 году вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самый посещаемый музей одного художника, приняв более двух миллионов посетителей из 160 стран. Музей был включен в список «Величайших мест мира» журнала TIME Magazine в 2019 году, а также получил премию за выдающиеся достижения на церемонии вручения Thea Awards.
Sketch Ocean
Посетителям предоставляется возможность нарисовать морского обитателя на бумаге, а после сканирования наблюдать, как он будет плавать в большом океане вместе с рыбами, нарисованными другими людьми. Если человек дотронется до рыбы на экране, то она уплывет. Если дотронется до виртуального пакета с едой, то сможет "покормить" всех.
Иногда рыбы покидают комнату, преодолевают границы между произведениями искусства и начинают плавать по всему музею. Также в аквариуме могут появиться рыбы, которые были нарисованы на других выставках.
Sketch Ocean. Интерактивная цифровая инсталляция
Процесс взаимодействия с инсталляцией
Universe of Water Particles on a Rock where People Gather
Была создана как трёхмерная репродукция, затем было смоделировано падение воды на поверхность камня, чтобы показать, как вода движется по нему. Поток воды представлен бесчисленным количеством частиц, каждая из которых имеет свою траекторию, рассчитанную в пространстве в соответствии с динамикой потока. Эти линии затем сглаживаются с использованием того, что команда TeamLab называет «ультрасубъективным пространством» — подходом, отличным от традиционных изображений, созданных при помощи линз и перспективы. Стены и пол, на которых изображён водопад, перестают быть границей между зрителем и произведением искусства. Пространство, созданное водопадом, становится единым целым с пространством, где находятся зрители.
Вселенная водных частиц на скале, где собираются люди
Forest of Resonating Lamps — One Stroke
Эта работа представляет собой пространство, наполненное лампами, которые меняют цвет и интенсивность, когда чувствуют людей рядом с собой, и этот свет передается на соседние лампы, пока в конечном итоге все лампы в комнате не загорятся ярко один раз.
Хотя лампы кажутся расставленными случайно, их расположение рассчитано так, чтобы свет всегда проходил через каждую лампу ровно один раз, возвращаясь к той, с которой начался. Высота, направление и плавность траектории учитывались для создания непрерывной линии, начинающейся и заканчивающейся в одной точке.
Лес резонирующих ламп — One Stroke
Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement
Когда человек начинает двигаться, рождается поток, который распространяется далеко вокруг, оказывая влияние на пространство. Движение других людей создает свои потоки, которые сливаются, образуя единый вихрь.
Если люди останавливаются или покидают пространство, потоки постепенно исчезают, и пространство остается пустым. Поток в этом произведении искусства представлен как непрерывный поток частиц. Линии, отображающие их траектории, формируются в трёхмерном пространстве. Затем эти линии преобразуются в плоское изображение.
Каждая частица при движении издает краткий звук. Сливаясь вместе, звуки, возникающие от движения множества частиц, превращаются в непрерывную мелодию.
Движение создает вихри, а вихри создают движение
teamLab Planets Tokyo
teamLab Planets TOKYO также является одним из важнейших проектов коллектива. Этот музей стал одной из главных туристических достопримечательностей Японии, привлекая почти десять процентов всех посетителей страны. Инсталляции в Planets TOKYO предлагают идею полного погружения, где зрители могут физически взаимодействовать с пространством, наполненным водой, светом и технологиями, создающими незабываемые сенсорные ощущения. Здесь посетители могут ходить по воде и стать частью сада, в котором они сливаются с цветами.
Гости музея проходят босиком, погружаясь в обширные инсталляции и взаимодействуя с ними телесно. Арт-объекты изменяются в ответ на присутствие человека, стирая границы между зрителем и искусством.
Waterfall of Light Particles at the Top of an Incline
Свет отражается только от частиц воды. Эти сияющие частицы стекают вниз, создавая водопад из света. Свет, излучаемый этим водопадом, освещает окружающее пространство. В темноте сияющие частицы оставляют за собой световые следы, которые словно рисуют линии в пространстве.
Водопад частиц света на вершине склона (2018)
The Infinite Crystal Universe
Пуантилизм создаёт изображения с помощью множества отдельных цветных точек. В данном случае для создания трёхмерных объектов используются точки света. Световая скульптура словно простирается в бесконечность во всех направлениях.
Посетители могут с помощью своих смартфонов выбирать звёзды и отправлять их в «Бесконечную кристальную вселенную». Эти звёзды оживают в трёхмерном пространстве, становясь частью произведения искусства. Присутствие людей и их положение в пространстве влияют на звёзды, которые, в свою очередь, взаимодействуют с другими звёздами в этом мире.
Бесконечная Кристальная Вселенная
