Как «Юбер» говорит об искусстве

Человеческие чувства и наша способность к эмпатии, помогают нам проникнуться героями, при прочтении любого рассказа. Авторы добиваются этого с помощью работы над образом героя, включающий в себя внешний вид, его окружение, реплики и мысли. И конечно историю, в которой образ будет раскрываться. Мы привыкли, что часто герои раскрываются через взаимодействие с людьми, посредством глубоких и не очень диалогов, даже монологов, это зависит от истории, внешний вид героя может упрощаться, чтобы зритель мог легко себя ассоциировать с ним. Всё вышеперечисленное, конечно же, касается и «Юбера»; однако, в комиксе история по значимости стоит рядом с тем, как автор говорит об искусстве через призму главного героя.

Пожалуй, «Юбер» («Hubert»), не тот случай, когда можно просто прочитать аннотацию, чтобы понять всю суть произведения. Автор создаёт пространство, внутри которого история находит своё развитие, где и рождается нечто настоящее. Бен Хейсеманс демонстрирует своё понимание комплексной работы человеческого поведения. Юбер — замкнутый мужчина средних лет. Единственная отрада для него — это посещение музеев искусств, ради которых он готов проехать немалое расстояние, и работа за мольбертом, за которым он копирует фрагменты понравившихся работ. Каждое взаимодействие для Юбера проходит неловко и болезненно, поэтому в комиксе их всего два.

Одним из главных событий в комиксе можно назвать тот момент, когда герой запечатлевает свою соседку, сравнив это с картиной в музее. Комикс делится на две половинки, в которых искусство оказывает немалое влияние на героя, вызывая апатичное настроение. Во второй части оно практически выходит из привычной жизни героя, полностью меняя его рутину, многие фреймы практически повторяют друг друга, отображая монотонность событий.

Автор показывает не только быт и страсть своего героя к искусству, но и то, как интерпретируют эту красоту другие персонажи. Довольно затруднительно определить принцип структурирования исследования, так как комикс довольно сильно работает от чувств читателя и может быть проанализирован в исследовании довольно субъективно. В своей работе я собираюсь многопланово рассмотреть тему искусства, как она влияет жизнь героя, что он считает прекрасным. Непосредственно, выбор источников основан на том, что мне пришёлся по душе данный комикс и захотелось исследовать его тщательнее. Во время работы я опиралась не только на книгу, но и на интервью с автором от издательства разных лет.

Автор меняет оптику: меняет вид от третьего лица на первое, таким образом, читатель смотрит на картину не в целом, а как это бывает в жизни. Собирает по фрагментам, как мозайку, двигается хаотично. Так автор растягивает время, проведенное в музее. Создаётся впечатление, что уже не глазами героя, а своими собственными читатель гуляет по королевскому музею изящных искусств в Брюсселе.

Завораживает то, как с помощью разбивки можно добиться ощущения того, что скульптуры объёмные. Будто бы читатель в ногу с Юбером идёт мимо скульптуры, разглядывая её.

Использование Беном Хейсемансом повторяющихся по форме и количеству фреймов показывает время, которое герой проводит, созерцая работы. На страницах много статики, подчеркивая вовлеченность героя. Медитативность и тишину нарушают редкие короткие диалоги других посетителей. Использование повторяющихся панелей также раскрывают монотонность жизни Юбера, время, которое он тратит на установку фотографии, подготовку рабочего пространства, проверку работы со стороны, трапезу и просмотр фильмов.

Будучи заядлым посетителем музеев, Бен Хейсеманс после переезда в Брюссель проиллюстрировал свои первые впечатления не только от города, но и от музея, ставший, в последствии, одним из любимых мест. Поэтому при первом прочтении комикса, мы тоже впервые попадаем в музей. Первые главы комикса по словам автора, были нарисованы на скамейке в музее изящных искусств в Брюсселе. Подобный интертекст, практически цитирование настоящих локаций из музея усиливает эффект реальной прогулки по музею.

Еженедельная тихая поездка из Парижа в Брюссель для героя вошла в привычку . Эту неизменность нарушает болтливый автостопщик. Монотонность фреймов превращается в рутину, отсутствие фона подчеркивает неловкость между собеседниками и растяжение времени. Обычно при беседе с хорошим попутчиком время пролетает незаметно, но здесь, оно растягивается.

Юбер неловок. Он не наделён харизмой, и ему тяжело даётся поддерживать диалог, так как оба героя говорят о разном понимании прекрасного. Если один готов проехать сотни километров ради искусства, то другой видит красоту в дороге, самом процессе путешествия.