Про что, для кого, зачем? Зин всегда начинается с концепции, а концепция основывается на платформе бренда
Проекты существуют не в вакууме а в реальной живой среде, в которой сталкиваются с людьми и их реакциями. Чтобы столкновение не было болезненным или ошибочным, к нему нужно готовиться. — А как же это делать? Конечно же через платформу бренда, которая как раз и состоит из знаний: — о предпочтениях, интересах, критериях оценки групп целевой аудитории; — опыте конкурентов; — трендах; — бизнес целей и KPI. Она позиционирует проект, определяет вектор его развития и направляет его креативность и художественную направленность. Говоря проще, платформа — это база на которой должен строиться бренд и все его проекты и коммуникации.
Определившись с концепцией станет понятен формат зина, причем не только его обрезной печатный или интерактивный, а вообще формат. Например это авторский единичный спец-проект, или периодическое издание? А возможно зин освещает какое-то конкретное событие или даже является артефактом для коллекционирования…
Чтобы определиться с тем как передать концепцию через формат, стоит ответить для себя на проверочный вопрос: «Конкретно в этом проекте, зин — это что?».
— Личный дневник, дизайн дайджест, каталог коллекции, сборник «рецептов», статей, пространство для самовыражения?
Этот ответ поможет определить в какой тональности, стиле и формате создавать Зин.
После того, как с форматом все решиться, начнется построение модульной сетки.
Но не Чихольдом единым живет дизайнер-концептуалист
Конечно база и классика — это важно. Ее ценят, уважают, превозносят. Ей следуют: зная формат мы чертим линии и диагонали, находим точки пересечений и строим поля. От полей начинаем строить модульную сетку. Сетка как каркас должна быть и функциональна — т. е. решать поставленные задачи перед изданием и одновременно украшать его…
Зин должен транслировать креативную концепцию на «клеточном» уровне
Вдохновить на сетку может любой объект напрямую выражающий креативную концепцию
Например архитектура зданий, ритмика колонн, структура организации био струкетур, рабица, дорожные полосы. Все что угодно: возможно даже звуки, если взять и перевести их в цифровую аудио дорожку и построить на ней ритмику чередований элементов и тем самым образовать модули
— Сетка, не «клетка»
Говоря научно, модульная сетка — это безусловно прежде всего инструмент, который помогает сделать дизайн-макет. Она состоит из простых геометрических фигур — модулей одинакового размера, расположенных в определённой последовательности. Сетка позволяет разбить макет на равные ячейки и выверить все отступы и размеры каждого объекта так, чтобы они были кратны размеру модуля. Такая система упрощает работу дизайнеров: помогает сделать макет пропорциональным, понятным, гармоничным и не потратить при этом много времени.
Но интересно и то, что с помощью сетки можно раскрыть идею или построить дизайн. Ее можно использовать наружу, с помощью нее можно создавать ощущение как более воздушное, так и буквально «нагнетать» заставлять зрителя почувствовать себя тесно…
Построив сетку, дальше дело за выбором шрифтов и графических решений. Важно чтобы шрифт вмещался в модули, гармонировал с структурой
— Нет, это не скучно
Сетка — каркас. На нем можно держаться крепко или наоборот опасно балансировать
С чего можно концептуально зайти и начать создавать контент. Писать тексты и создавать графику
К любому проекту можно начать заходить через интересный исторический факт, культуру, обычай или даже миф. Можно посвятить издание мнением людей, рассказать о изобретениях или природных аномалиях…
Тему безусловно стоит взять интересную, нестандартную, но все же ее как-то сужать. Не стоит брать широко и «все обо всем». Важно сразу заточить и сфокусировать. Тогда рассказ будет литься сам собой, все станет просто, понятно. Появится понимание о чем говорить.
Не стоит брать широко и «все обо всем». Важно сразу заточить и сфокусировать. Тогда рассказ будет литься сам собой, все станет просто, понятно. Появится понимание о чем говорить
В любом проекте должна быть структура. Она помогает понять через логику что почему и зачем.
Определите главные темы — разделы — разложите их на подразделы
Выбор шрифта
Шрифт от нем. Schrift от schreiben «писать» — графический рисунок начертаний букв и знаков, составляющих единую стилистическую и композиционную систему, набор символов определённого размера и рисунка. Типографским шрифтом называется комплект типографских литер, предназначенных для набора текста. Компьютерный шрифт — полный набор символов для печати или отображения на экране монитора определенной гарнитуры. Группа шрифтов разных видов и кеглей, имеющих одинаковое начертание, единый стиль и оформление, называется гарнитурой.
И это все ясно, но важно понять как выбирать, о чем же писать и как украшать?
Антиква, гротеск, рукописный? На помощь снова приходит платформа! В ней же есть Tone of voice (TOV)
Манера Стиль Настроение (Настрой). Все это о ToV. Он ложится на тексты, фото и видео. Он определяет все выразительные способы, которые передают настроение и идею
TOV определяет стиль выразительности и графический язык
Топ великих примеров и немного Ха-ха
Emigre (ISSN 1045-3717) — журнал о графическом дизайне, издаваемый Emigre. Графика с 1984 по 2005 год; он был впервые опубликован в 1984 г. в Беркли, Калифорния, США. Художник-постановщик Руди Вандер Ланс с использованием шрифтов, разработанных его женой, Зузаной Лико. Emigre был одним из первых изданий, использовавших компьютеры Macintosh и оказавший большое влияние о графических дизайнерах, исследующих новые технологии. Разнообразие макето использование приглашенных дизайнеров исамоуверенные статьи также повлияли на профессию графического дизайна в целом. В центре внимания Emigre было как избыточное, так и блуждающее — оба положительных качества как журнала, выпускаемого тесной и развивающейся группой дизайнеров и писателей, в центре которой — Вандерланс. Вандерланс обычно был редактором, хотя также появлялись приглашенные редакторы (Гейл Суонлунд, Энн Бёрдик, Эндрю Блаувельт) и писали / писали Джеффри Киди, Кеннет Фитцджеральд, Лоррейн Уайлд и Дайан Громала появлялись на протяжении всей истории журнала.
Журнал начал свою деятельность в 1984 году с акцента на эмигрант. Первые восемь вопросов были связаны с границами, международной культурой, счетами путешествий и отчуждением (как следует из названия выпусков). Первые восемь выпусков также включали динамичную эстетику, которая привлекла внимание дизайнеров и привела к следующему этапу эволюции журнала.
Interview — американский журнал, посвящённый поп-культуре. Основанное в 1969 году художником Энди Уорхолом и журналистом Джоном Уилкоком издание публикует интервью со знаменитостями, художниками, музыкантов и актёрами. Американская версия журнала появилась в 1969 году. Её основателем был Энди Уорхол, знаменитый художник и пионер поп-арта.
Главной изюминкой журнала было то, что интервью у знаменитостей брали другие знаменитости. Кроме того, тексты интервью были близки к вербатим (редактировались минимально и сохраняли свойства устной речи), часто интервью были довольно пустыми по содержанию и больше напоминали светскую болтовню.
«Фабрика» не просто превратилась в студию и кинопавильон, где Уорхол экспериментировал с разными видами искусства, — она стала его личным андеграундным Голливудом. Здесь Энди создавал своих собственных — сиюминутных, никому не знакомых «суперзвезд здесь и сейчас», в отличие от всемирно известных, сверкающих, словно бриллианты, кинозвезд Калифорнии, и даровал каждой из них пресловутые 15 минут славы.
А иногда Зин даже бывает без Зина
Зин может состоять из одной обложки или быть сборником историй канала подкастов. Он может быть креативным вестником и спец проектом. он может быть и стартапом.
Зин способен объединить и связать в себе онлайн и офлайн
Но как же все же писать?
Безусловно нужно войти в настроение. И стоит представить себе что словно играете роль. Рассказываете что-то с трибуны как лектор или у вас есть невидимый оппонент? Который вдруг задает какой-то вопрос и ваш рассказ поворачивает.
Придумайте себе роль, согласуйте ее с концепцией и TOV и просто пишите
