Больше, чем голос: факторы выбора голоса в Vocaloid музыке
Концепция
В начале 2000-х Yamaha выпустила программу для синтеза пения — VOCALOID. Программа позволяет композиторам писать музыку с вокалом, набирая тексты и мелодию в MIDI-секвенсоре, «оживляя» его с помощью специальных библиотек голосов — войсбанков. Каждый такой войсбанк — это оцифрованный голос реального актера озвучки, наделённый своим уникальным характером, тембром и эмоциональным окрасом.
VOCALOID 4 Editor
Но Vocaloid это не только о программном обеспечении. Первый культурный взрыв произошёл тогда, когда к этим голосам начали создавать визуальные образы. Ярчайшим примером является Хатсуне Мику, которая для миллионов поклонников по всему миру — не просто набор семплов, а живой персонаж с узнаваемым образом. Её дизайн, как и дизайны других вокалоидов, был создан для того, чтобы дать голосу внешний вид, сделать его более осязаемым и облегчить ассоциацию с музыкой, музыкальными видео и рисунками.
Расцвет Vocaloid сцены пришёлся на поздние 2000-е и ранние 2010-е, эпоху вирусной сплочённости, когда каждый новый хит становился общим событием. Со временем технологии существенно эволюционировали. На смену монополии VOCALOID пришло разнообразие аналогичных программ. Synthesizer V, с его AI-движком, предлагает невероятно естественное и гибкое звучание, а также кросс-языковой синтез, стирая лингвистические барьеры. Благодаря бесплатному и открытому OpenUtau каждый может записать свой собственный войсбанк.
finder, kz, Hatsune Miku, 2008
Рабочее пространство Mitchie M
Современная вокалоид-сцена представляет собой яркий и шумный концерт, где стираются границы между нишевым увлечением и мейнстримовой культурой. Это уже не единый поток, а множество параллельных миров, объединенных общей технологией, но поражающих жанровым и стилистическим разнообразием. В один и тот же день слушатель может обнаружить милый j-поп, нежную акустическую балладу и агрессивный метал — и все это будет создано с использованием виртуальных певцов.
При таком богатом выборе голосов и персонажей возникает ключевой вопрос: что на самом деле движет выбором продюсера, когда он начинает работу над новой песней? Почему один трек рождается с голосом Мику, а другой — с Тето или Гуми? В данном исследовании я проанализирую комплекс факторов — от технических характеристик и тембральной окраски до культурного багажа персонажа, возможностей движка и личных предпочтений автора, — которые определяют выбор того или иного вокалоида в процессе создания музыки.
Структура исследования
1. Концепция 2. Вокалойд-сцена 3. Войсбанк: Голос + Персонаж 4. Аргументация продюсеров 5. Заключение 6. Источники
Вокалойд-сцена
White Letter, GonGoss, Hatsune Miku, 2007
Зарождение феномена Vocaloid как массовой культуры можно отнести к моменту релиза Хатсуне Мику. Изначально многие восприняли её как забавную технологическую игрушку, что породило на японской платформе Nico Nico Douga волну юмористического и мемного контента.
Однако переломный момент наступил, когда продюсер Ryo представил композицию «Melt». В отличие от шуточных роликов, это была лиричная и искренняя история о любви, полноценное музыкальное произведение, демонстрирующее художественный потенциал технологии. Это открытие стало катализатором для творческого сообщества: авторы осознали, что Vocaloid — это не просто инструмент для развлечений, а мощный инструмент для создания серьёзного искусства.
Melt, ryo, Hatsune Miku, 2007
На волне этого осознания сцена пережила невероятный подъём. Появилось множество культовых треков, которые до сих пор считаются золотым фондом жанра. Популярность Vocaloid вышла за пределы интернета: была выпущена ритм-игра Hatsune Miku: Project Diva для PSP, а также запущены масштабные концерты с использованием голографических технологий, где виртуальные исполнители выступали на одной сцене с живыми музыкантами перед тысячами зрителей.
Stardust Utopia, otetsu, Megurine Luka, 2009 (Концерт 39's Giving Day, 2010)
Несмотря на то, что сообщество продолжало создавать шедевры, во второй половине 2010-х годов активность пошла на спад. Эта тенденция была метафорически отражена в песне «Sand Planet» автора Hachi (Kenshi Yonezu), написанной для фестиваля Magical Mirai 2017, которая ностальгически говорила о «высохшей песчаной планете» творчества.
Sand Planet, Hachi, Hatsune Miku, 2017
Новый, современный бум пришёлся на 2024 год, когда Vocaloid вновь стал интернет-сенсацией. Такие треки, как «Mesmerizer» от 32ki, взорвали соцсети. Композиции вроде «Monitoring» от DECO*27 начали набирать по 50+ миллионов просмотров за рекордно короткие сроки, а видео с ними массово появлялись в рекомендациях у пользователей, далёких от сообщества, что ознаменовало новую эру в истории этого уникального культурного явления.
Mesmerizer, 32ki, Hatsune Miku, Kasane Teto, 2024
Monitoring, DECO*27, Hatsune Miku, 2024
Войсбанки
Упаковка войсбанков LOLA и LEON, Yamaha, 2004
VOCALOID1 Editor и упаковка войсбанка MEIKO V1, Yamaha, Crypton Future Media, 2004
Первые продукты для VOCALOID1, Леон и Лола, позиционировались как инструменты, и их маркетинг использовал довольно стандартные стоковые изображения певцов. Переломный момент наступил с выходом MEIKO, первым войсбанком, для которого был создан уникальный аниме-образ, зародивший некий тренд. Однако настоящую революцию в этом плане совершила Хатсуне Мику, чей продуманный дизайн от художника KEI стал культурным феноменом. Её силуэт с фирменными бирюзовыми двойными хвостами, школьной формой и звонкий, высокий голос, идеально подходящий для поп-музыки, сделали её мгновенно узнаваемой по всему миру.
Hatsune Miku V2, KEI, Crypton Future Media, 2007
Стремление к глобализации привело к появлению Мегурине Луки — первого вокалойда, способного петь как на японском, так и на английском языках.
Она дала возможность продюсерам из зарубежных стран выражать себя на родном языке. Её голос обладает более мягким и низким тембром по сравнению с Мику, что делает его особенно подходящим для джазовых композиций. Визуальный образ Луки, также созданный KEI, был сознательно ориентирован на западную аудиторию: она выглядит старше, а её дизайн, вдохновлённый духовыми инструментами, элегантно подчёркнут аксессуаром на груди.
Страница войсбанка Megurine Luka V2, 2009
1. Интерфейс UTAU 2. Kasane Teto (UTAU), CAFFEIN, TWINDRILL
Параллельно коммерческим проектам зародился и феномен фанатского творчества, UTAU, ярчайшей иконой которого стала Касане Тето. Изначально созданная как первоапрельская шутка, чтобы сымитировать анонс нового продукта от Crypton Future Media, Тето переросла в неофициальный «маскот» бесплатного синтезатора UTAU. Хотя её голос в UTAU звучал более механически из-за технологических ограничений, это лишь добавило персонажу уникального шарма и культового статуса.
С выходом новых версий движка — VOCALOID3 и далее — на сцену вышли свежие голоса. Среди них особенно выделилась GUMI, чей натурально звучащий английский в 2010-е годы сделал её настоящей фавориткой западных продюсеров.
Copycat, CircusP, GUMI V3 English, 2016
DONUT HOLE, Hachi (Kenshi Yonezu), GUMI, 2013 (2024)
Eleanor Forte в программе Synthesizer V, Dreamtonics Co., Ltd., VOLOR, 2018
В 2018 вышел Synthesizer V — мощный аналог Vocaloid от компании Dreamtonics Co. Ltd. Её лицом стала Элеанор Форте, чьё английское пение по качеству и естественности звучания превосходило всех существовавших на тот момент вокалоидов.
Платформа продолжала развиваться, и одним из самых громких её релизов стал официальный Kasane Teto Synthesizer V. Это событие вызвало взрыв энтузиазма в сообществе: фанаты были счастливы, что их любимица, в чьей лоре изначально была заложена мечта «стать вокалоидом», теперь не только догнала, но и технологически превзошла своих кумиров. Хотя голос Тето не имеет технического превосходства над другими войсбанками SynthV, именно многолетняя привязанность сообщества и сила её истории вознесли её на пик популярности, затмив многих «официальных» коллег.
Machine Love, Jamie Paige, Kasane Teto SV, 2024
S.A.S. (Демо для Kasane Teto SV), hario, 2023
Cadmium Colors, Jamie Paige, Kasane Teto SV, 2024
Моим любимым примером того, как сообщество формирует канон, является история китайско-английского вокал-банка Yi Xi, вышедшего на Synthesizer V в 2024 году. Его ключевым отличием стал сознательный отказ от традиционного аниме-образа — вместо персонажа публике был представлен лишь минималистичный логотип.
Хоть Yi XI сначала не пользовалась особым успехом, она смогла стать популярной благодаря треку «Butcher Vanity» от группы FLAVOR FOLEY. Один из её участников, ricedeity, разработал и нарисовал для войсбанка оригинальный дизайн. Потрясающий успех композиции привлёк всеобщее внимание к войсбанку, а визуал от ricedeity был единогласно принят сообществом в качестве общепризнанного, канонического облика Yi Xi. Приятно, что канон был рождён не маркетинговой стратегией компании, а силой искусства и коллективного согласия, что подчёркивает глубоко демократическую природу Vocaloid коммьюнити.
BUTCHER VANITY, FLAVOR FOLEY, Yi Xi, 2024
Аргументация продюсеров
Mitchie M изначально хотел использовать Мегурине Луку, так как думал что её голос больше подходит жанру его песен, но в итоге выбрал Хатсуне Мику, ведь он считал, что популярность персонажа важна для успеха музыки. Изучив голос Мику, он понял, что её сильная сторона — чистые высокие ноты, в то время как низкие ноты были её слабостью. Это помогло ему адаптировать свой подход к аранжировке и написанию песен, специально подстраиваясь под сильные стороны Мику. В итоге его выбор был продиктован как практическими соображениями по звучанию, так и маркетинговой стратегией.
Freely Tomorrow, Mitchie M, Hatsune Miku, 2011
Войсбанки Хатсуне Мику (V2, Append, V3) в коллекции Mitchie M
PinocchioP ценит Хатсуне Мику за её уникальные вокальные качества, которые невозможно заменить живым исполнителем. Он описывает её голос как «рассеянный» или «несконцентрированный». Эта особенность нейтрализует любую чрезмерную стильность или резкость, делая звучание уникальным и универсальным для его музыки. Если бы он писал для живого певца, ему пришлось бы подстраивать песни под его вокальные данные, что, по его мнению, ограничивало бы тексты и самовыражение.
Common World Domination, PinocchioP, Hatsune Miku, 2012
В дискографии iyowa представлен очень широкий спектр войсбанков: Хатсуне Мику, Адачи Рей, Ханакума Чифую, Chis-A, v flower и много других. По его словам, у каждого вокалоида совершенно разный набор вокальных тембров, поэтому он создает файлы с несколькими поющими вокалоидами, накладывает их на трек и выбирает тот, который, по его мнению, подходит лучше всего. Но иногда он использует конкретный вокал и пишет песню под него. В любом случае, iyowa внимательно следит за тем, как голос подходит к песне.
kyu-kurarin, iyowa, KAFU, 2021
Для DECO*27 Мику — первый Vocaloid, с которым он познакомился, поэтому она вызывает у него особые чувства. Ему безумно нравится её голос, он находит её внешность очень милой, а её сценическое присутствие «невероятно крутым». DECO27 также вдохновляет тот факт, что Мику любима во всём мире. Хотя он иногда использовал других вокалоидов (например, GUMI), именно всесторонняя привязанность к Мику делает её главным и любимым персонажем продюсера.
Hao, DECO*27, Hatsune Miku, 2024
syudou считает Мику идеально сбалансированной и подходящей для любого музыкального жанра, никогда не чувствуя ограничений. Главный его критерий выбора — личная симпатия к персонажу. Он советует выбрать того, в кого вы по-настоящему влюблены, так как это даёт эмоциональную связь с творчеством. Продюсер советует получать удовольствие от процесса. Не обязательно менять жизнь ради творчества, можно совмещать его с работой, ведь важно ценить базовые вещи, как любовь к персонажу и музыке.
Cyuto na Kanojo, syudou, KAFU, 2021
Как объяснил Sasuke Haraguchi, его друг с огромным энтузиазмом познакомил его с фанатским персонажем Касане Тето. Именно тогда он понял, что это тот самый голос, которым должны были звучать его песни. Его привлекли своеобразный, «перекошенный» тембр и возраст персонажа — 31 год. По его мнению, именно в этом возрасте персонаж способен смотреть на вещи более широко и осмысленно. Голос Тето стал центральным элементом для его работ, таких как «Hitomania» и «Igaku».
Igaku, Sasuke Haraguchi, Kasane Teto, 2024
Заключение
M@GICAL☆CURE! LOVE SHOT! , SAWTOWNE, Hatsune Miku, 2024 (MIKU EXPO 2024)
Выбор голоса в музыке Vocaloid — это сложный, многогранный процесс, выходящий далеко за рамки простого поиска подходящего тембра. Изначально являясь лишь программным обеспечением, Vocaloid обрела свою культурную значимость благодаря коммьюнити, которое наделило безликий инструмент уникальными образами и историями.
Этот синтез технологии и творчества является сердцем феномена. Войсбанк перестает быть просто набором семплов, а превращается в виртуального исполнителя, через которого продюсер передает сообщение миру. Как мы выяснили, ключевые факторы выбора — технические характеристики голоса, визуальный дизайн, популярность персонажа и его «лор» — но самым важным из них остается эмоциональный резонанс.
Обложка альбома EXIT TUNES PRESENTS Vocaloconnection, 2012
Именно эта личная привязанность, рожденная из уникальной истории знакомства каждого фаната с культурой Vocaloid, является главным и решающим фактором. В конечном счете, будь то звонкий голос Хацунэ Мику, низкий тембр Мегурине Луки или культовый статус Касане Тето, выбор определяется не столько объективными параметрами, сколько тем, какой отклик этот голос находит в душе создателя и слушателя. Таким образом, Vocaloid доказывает, что даже самый продвинутый инструмент оживает лишь тогда, когда его наполняют человеческие эмоции, коллективное творчество и личные истории.
Иллюстрация с различными дизайнами Хатсуне Мику для Magical Mirai, omutatsu, 2024
Stardust Utopia, otetsu, Megurine Luka, 2009 (Концерт 39's Giving Day, 2010)
https://www.vocaloid.com/en/creator/creator_en_002/ (дата обращения: 25.10.2025).
https://www.vocaloid.com/en/creator/creator_en_004/ (дата обращения: 25.10.2025).
https://www.vocaloid.com/en/creator/creator_en_003/ (дата обращения: 25.10.2025).
https://www.japantimes.co.jp/culture/2025/04/25/music/sasuke-haraguchi/ (дата обращения: 25.10.2025).
https://www.kawaiikakkoiisugoi.com/deco27_interview/40604/ (дата обращения: 30.10.2025).
https://kimlouisedavis.medium.com/vocaloid-producer-iyowa-on-influences-songwriting-process-c88ab5b640e2 (дата обращения: 19.11.2025).
https://sonicwire.com/news/blog/2009/01/vocaloid2cv03-1 (дата обращения: 16.09.2025).
https://www.itmedia.co.jp/news/articles/0902/10/news036.html (дата обращения: 16.09.2025).
https://www.itmedia.co.jp/news/articles/0901/06/news053.html (дата обращения: 16.09.2025).
https://vocaloid.fandom.com/wiki/VOCALOID (дата обращения: 01.11.2025).
https://synthv.fandom.com/wiki/Synthesizer_V (дата обращения: 01.11.2025).
https://vocaloid.fandom.com/wiki/MEIKO_(VOCALOID1) (дата обращения: 01.11.2025).
https://synthv.fandom.com/wiki/Eleanor_Forte (дата обращения: 01.11.2025).
https://utau.fandom.com/wiki/Teto_Kasane (дата обращения: 10.11.2025).
https://kasaneteto.jp/ (дата обращения: 01.11.2025).
