Глава I. Коллекционирование

Обращение к детскому взгляду художниками авангарда в начале XX века стало одной из отправных точек для формирования интереса к детскому творчеству как самостоятельному феномену.

Внимание к «детскому» сопровождалось практикой собирания и сохранения детских работ — нередко такие коллекции формировали сами художники. К ним присоединились педагоги и исследователи, воспринимавшие детское творчество не только как учебный материал, но и как культурное явление. Постепенно детские работы стали предметом систематического коллекционирования.

В данной главе рассматриваются примеры разного рода коллекций детского творчества — от собраний художников до архивов педагогов и музейных институций. Причины их формирования показывают, что интерес к детскому творчеству имел не только педагогический или исследовательский, но и эстетический, культурно-исторический характер. Со временем дискурс сместился от восприятия «детского» исключительно как спонтанного проявления познания мира к осмыслению его как части визуальной культуры.

Изданный в 1914 году сборник Алексея Крученых «Собственные рассказы и рисунки детей» занимает особое место в истории русской авангардной книги. Художественный эксперимент — обращение к детскому творчеству как к самостоятельному визуально-словесному опыту. Книга поделена на две части, текстовую и визуальную.

Текстовая книжка, «Стихи, рассказы, сказки», содержит произведения детей, записанные либо «под диктовку», либо «по памяти». Крученых фиксирует естественный поток детского воображения — что сравнимо с «заумью» (то есть абстрактному, беспредметному языку, очищенному от «житейской грязи», утверждая право поэта пользоваться «разрубленными словами, полусловами и их причудливыми хитрыми сочетаниями»), которую Крученых ввел в поэзию.

Вторая часть — литографированный альбом детских рисунков, выполненный художниками круга авангарда — Николаем Кульбиным, Михаилом Эрлихом и Павлом Бахаревым.

В этом сборнике детские тексты и рисунки приобретают статус культурного артефакта. Крученых не стремится систематизировать детское творчество — напротив, он утверждает его хаотическую, живую природу. В этом смысле «Собственные рассказы и рисунки детей» предвосхищают более поздние практики архивирования «детского взгляда».

Музей детского искусства (Children's Museum of the Arts, СМА) возник в 1988 году как студийный проект художников в Сохо, со временем превратившийся в важный культурный центр для нью-йоркских семей. Его деятельность направлена на изменение восприятия детского творчества и признание вклада юных художников в развитие визуальной культуры. Постоянная коллекция музея насчитывает более 2 000 произведений, созданных детьми из более чем 50 стран в период с 1930-х годов до наших дней. Коллекция музея включает как анонимные школьные работы, так и собрания, сформированные художниками и педагогами.

Ясуо Кунийоси — американский художник, график и фотограф, преподававший в разных школах во времена Великой депрессии. В начале 1990-х годов вдова художника, Сара Мазо Кунийоси, передала в Музей 19 детских работ, созданных в конце 1930-х годов в нью-йоркских Общественных художественных центрах (Community Art Centers).

Известно, что, как и многие художники того времени, он собирал детские рисунки как источник вдохновения для собственного творчества, что подтверждается при сопоставлении некоторых работ.

Леон Бибель (1913–1995) родился в Польше и в детстве эмигрировал в Соединенные Штаты. С ранних лет он мечтал стать художником, учился в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско. В 1936 году переехал в Нью-Йорк, где начал обучать детей технике печатной графики в государственной школе «P.S. 94» и Bronx House, общественном художественном центре. Они создавались с целью предоставления бесплатного художественного образования людям всех возрастов. Их открытая политика способствовала восприятию искусства как важной части общественной жизни и утверждала идею о том, что творчество должно быть доступно каждому.

Благодаря художественному процессу дети учились глубже чувствовать окружающую среду и свое место в ней. Работы из этой коллекции — рельефные гравюры, созданные детьми под руководством Бибеля, — дают возможность увидеть 1930-е годы глазами ребенка.