0. Рубрикатор
- Рубрикатор
- Введение
- Концепция
- Конструирование гениальности
- Политика и капитал
- Когда бренд побеждает форму
- Заключение
- Источники
1. Введение
Мы привыкли думать, что искусство первично, а рынок лишь обслуживает его. Нам кажется, что гениальное произведение пробивает себе дорогу сквозь время благодаря своей уникальной визуальной форме или глубокому смыслу.
«Черный Квадрат» (Казимир Малевич, 1915)
На самом деле визуальное искусство редко говорит само за себя - за него говорят «удобные слова», кураторские экспликации, маркетинговые бюджеты и медийные скандалы. Статус шедевра определяет коммерческий нарратив, созданный вокруг него.
Цель данного визуального исследования - перевернуть привычную оптику и доказать, что современная история искусства во многом сконструирована искусственно. Великие арт-революции, которые мы считаем вспышками чистого гения, часто оказывались продуктом грамотного позиционирования или чистой случайности.
2. Концепция
В основе данного исследования лежит концепция «диктатуры нарратива» в визуальной культуре. Главным компонентом искусства вместо холста, краски или формы становится сопроводительный текст - кураторский миф, маркетинговый ярлык или рыночный статус. Коммерция и институции именно что создают искусство, назначая те или иные визуальные практики "прорывными" и "историческими".
Искусствоведение часто совершает ошибку, пытаясь объяснить успех произведения исключительно его визуальными качествами. В реальности визуальная форма (будь то черный квадрат, брызги краски или поп-арт шелкография) часто является лишь пустым сосудом. Настоящую ценность в него заливают «удобные слова» - манифесты и экспертные оценки, которые легитимизируют этот объект для арт-рынка.
«Живопись цветового поля» (Марк Ротко, 1949 г.)
Многие радикальные художественные приемы открывались авторами в разных точках мира независимо друг от друга. Однако в канон попадает только тот художник, чей жест был вовремя подхвачен крупным капиталом, галеристами или государственной пропагандой. Коммерческий успех ретроспективно превращает случайное совпадение в «первооткрывательство».
В современной индустрии экспликация (текст на стене музея) стала важнее самой картины. Без правильного текстового кода зритель и покупатель не способны считать ценность объекта. Таким образом, коммерческий и кураторский язык буквально управляет нашим восприятием, заставляя видеть «гениальность» там, где без текста мы увидели бы пустоту или повторение.
3. Конструирование гениальности
«Черный квадрат» Казимира Малевича (1915 года) принято считать точкой невозврата и началом принципиально новой эры в мировом искусстве. Считается, что Малевич совершил радикальный жест, аналогов которому не существовало. Однако если посмотреть на визуальную культуру XIX–XX веков, то можно заметить, что полностью черные холсты и геометрические формы создавались за десятилетия до супрематического манифеста.
История искусств предпочла «забыть» авторов, которые использовали ту же самую форму задолго до 1915 года. Вот несколько примеров.
«Великая Тьма» — (Роберт Фладд, 1617 г.)
«Ночная Драка в Подвале» (Альфонс Алле, 1893 г.)
Почему Малевич стал великим, а остальные остались шутками? Ответ лежит вне плоскости живописи. Разницу в капитализации и историческом статусе определили коммерческий контекст и вовремя подобранные "ярлыки":
Смена контекста
Алле подавал черный цвет как шутку, карикатуру на академизм. Малевич же сделал противоположное - он упаковал ту же форму в «удобные слова» мистицизма и философии. На выставке в 1915 году он повесил свой квадрат в «красный угол» — место, где в славянских домах традиционно висят иконы.
Радикальный манифест
Малевич продал миру бренд под названием «Супрематизм». Он подкрепил холст теоретическими текстами и брошюрами, объявил свою работу «ликом нового искусства», «царственным младенцем» и «огнем эпохи». Рынок купил текст, превратив простую геометрическую фигуру в "священный грааль".
Визуальная форма «Черного квадрата» по итогу вторична. Малевич доказал то, что чтобы войти в историю, художнику необязательно создавать новую форму. Достаточно монополизировать старую форму с помощью правильного, агрессивного маркетингового нарратива.
4. Политика и капитал
Если в начале XX века арт-рынок формировался локальными манифестами, то к середине столетия он стал инструментом геополитики. Примером того, как политический капитал и идеологические ярлыки создали мировую славу из хаоса, является американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов и его главный символ - Джексон Поллок.
«Без названия» (Джейсон Поллок, 1946 г.)
