Индия в моде сегодня

Взаимодействие наследия и новаторства, прошлого и актуальности - обогащает развитие культуры и искусства. В современной модной индустрии все отчетливее прослеживается тяготение к традиционным элементам национального костюма. Индийская традиционная одежда, насчитывающая тысячелетия развития и отличающаяся обильной вышивкой, символизмом и сакральной наполненностью, заметно влияет на мировые модные тенденции, привлекая дизайнеров по всему миру своей сложностью и глубокими смыслами. Данное обстоятельство и заинтересовало меня, поскольку элементы традиционного индийского костюма представляют собой не просто замысловатую стилизацию, но и возможность для изучения культурных истоков и национальной самоидентификации. Рассмотрение этих аспектов через призму современной индийской моды способствует выявлению и осознанию множества связей между культурным достоянием и современным человеком.

Подобное явление наблюдается в деятельности как крупных, так и нишевых брендов, где дизайнеры задействуют традиционные элементы, орнаменты и цвета для создания как строго консервативных классических вещей, так и более будничных, европейских образов, рассчитанных на молодую аудиторию. Однако внедерние традиции не исчерпывается масс-маркетом: она проникает и в практику небольших марок, в рамках которых индийские дизайнеры, для которых этот культ является родным, по своему переосмысливают традиционное облачение в зависимости от запросов клиентов.

Эмпирической базой исследования послужили коллекции, каталоги и интернет ресурсы современных индийских брендов, апеллирующих к элементам традиционного костюма. Принцип отбора и анализа текстовых источников в данной работе строится на необходимости привлечения разнообразных материалов, чтобы составить общую картину воздействия индийской традиционной одежды на актуальную моду.

Принцип рубрикации выбран на основе выделения конструктивных, декоративных и символических составляющих индийского костюма включая вышивку, цветовые решения, силуэты и отдельные детали, которые следует анализировать в контексте историко-культурной преемственности и современной адаптации для различных целевых групп — от консервативной до молодежной, отдающим предпочтение повседневным образам европейского типа.

Гипотеза заключается в предположении, что адаптация традиционного индийского костюма протекает по разному в зависимости от целевой аудитории бренда: крупные и консервативные марки сохраняют исторические формы и высокий уровень декоративности, тогда как нишевые и молодежные бренды активно видоизменяют силуэт, упрощают вышивку и соединяют традиционные элементы с европейскими, рождая гибридные, повседневные варианты, сохраняя культурный код, но делают его востребованным для международного покупателя.

Сари - это, пожалуй, один из самых известных и узнаваемые элементов одежды в индийском женском костюме. Он представляет собой кусок ткани длиной от 4,5 до 9 м и шириной до 1,2 м, обернутый вокруг женского тела различными способами.

Раньше сари играл роль паспорта: в зависимости от вида драпировки, а также отделки и использованного материала, можно было узнать о женщине ее происхождение, социальный и материальный статусы и вероисповедании.

На рисунках ниже видно, что драпировали сари по-разному. Сари на голое тело слева - более архаичный способ ношения.

Современные индийские бренды интерпретируют этот традиционный элемент костюма различными способами. Manan предлагает классическую версию темно-синего цвета, но выполненную изо льна. Guarav Gupta создал ярко-желтое вечернее платье, имитирующее драпировки сари и дополненное золотыми украшениями. Более нестандартную версию создал Amit Aggarwal из органзы с воланами.

Ekaya Benarasi создает современные платья, вдохновленные сари из уникального банарасского шелка.

Из такого же переработанного шелка Amit Aggarwal создал коллекцию уникальных футуристичных платьев, а также корсет и галстук, что идеально вписывается в современный женский гардероб.

Костюм лехенга визуально схож с сари, так как он состоит из длинной расклешенной юбки лехенга и маленькой блузки чоли (иногда рубашка-курта) и накидки дупатта. Данный комплект обычно надевают на торжественные мероприятия, в том числе и на свадьбу.

Синий комплект Gaurav Gupta, выглядит очень торжественным из-за обилия органзы и пайеток. Чоли немного изменена: она превратилась в изысканный топ-бра. H&M в коллаборации с брендом Anamika Khanna, сделали ставку на узнаваемый силуэт. Они заменили вышивку на принт и добавили контрастный пояс.

Творения Sabyasaachi - настоящее воплощение индийской роскоши, эстетики "могольского декаданса"(2). Ниже представлены два варианта лехенги и чоли: слева традиционный вариант с обилием вышивки и украшений, а справа он переосмыслен, силуэт сохранен, но полностью вышит пайетками, что заменяет богатую вышивку.

Более авангардные дизайнеры переосмысляют традиционный силуэт и делают его более современным. Красное платье описано брендом как лехенга платье-русалочка, изобилующее стразами и пайетками в духе классических индийских свадеб. Белый костюм является более скромным свадебным вариантом с топом бра вместо блузки чоли.

Результатом мусульманского влияния в могольский период стали не только лехенга чоли, но и рубашка с приталенными брюками, обязательно дополненными дупаттой как на фото ниже.